junio 2025 – El Galpón de las Artes | Teatro en Mar del Plata

“Memoria activa” para conmemorar el Día del Teatro Marplatense

El 19 de junio se conmemora el Día del Teatro Marplatense ¿Por qué? La fecha se instauró en el 2001 a raíz del secuestro de Gregorio Nachman y Luis Conti en 1976, también se recuerda al actor Carlos Waitz, el único que fue capturado en plena función de una obra en la temporada marplatense de 1977.

Si bien la actualidad empuja al embrutecimiento; al “sálvese quien pueda”, en el teatro independiente hay espacios como El Galpón de las Artes que dan cuenta de la necesidad de encontrarse y a través de diferentes estéticas formar pensamiento crítico para resistir ante el avasallamiento de derechos adquiridos.

*Imagen de la obra Quién Traerá el Alba, de Claudia Balinotti. Foto por Ana Clara Saez*

Con esta impronta nació la primera puesta de “Quién traerá el alba” en el marco de Teatro x la Identidad. Una obra que se repuso luego de la pandemia y que a través de la poesía y el uso de nuevas tecnologías pone en palabras el dolor pero también la esperanza de nuevos comienzos. Una obra de teatro, un teatro que mira el presente sin olvidar el pasado.

Por este motivo, este jueves 19 de junio la sala ubicada en Jujuy 2755 será un punto de encuentro más para visibilizar el desfinanciamiento por parte del Estado del Instituto Nacional del Teatro (INT) con una intervención artística que culminará en Plaza España.

Por su parte, Eduardo Nachman, hijo del actor desaparecido en plena dictadura cívico militar, propuso iniciar la jornada a las 11 para reponer la baldosa vandalizada emplazada en Rivadavia 2380, donde funcionó décadas atrás “La sala de cartón”. A 49 años de la desaparición de su padre convocó también a realizar un acto a las 16 para descubrir la restauración.

Así es como las y los teatristas en la última asamblea acordaron integrarse a dichas acciones y mantener viva la memoria con una performance callejera colectiva que partirá desde cada sala de teatro independiente que finalizará en la Plaza España con la proyección del documental “Gregorio x Nachman”.

LUIS CONTI, GREGORIO NACHMAN Y CARLOS WAITZ

Mar del Plata cuando se acerca el invierno cobra crudeza, aumenta la hostilidad y el silencio frente al frío, así fue la jornada de 1976. Luego de gobiernos autoritarios, el teatro independiente a través de actores y directores se posicionó, estaban quienes salían de las salas del centro y se presentaban en las villas con sus elencos.

El teatro independiente estaba cobrando identidad gracias a artistas que se involucraban, tal fue el caso del actor Luis Antonio Conti, oriundo de Balcarce que se había instalado en Mar del Plata para perfeccionarse y hasta formó parte de la comedia. El 19 de junio de 1976, al mediodía, el edificio donde vivía se silenció. Un grupo de personas vestidas de civil y armadas lo secuestró, según los registros, la última vez que lo vieron testigos fue en el “Pozo de Banfield”. Hasta el día de hoy no se sabe nada más de su paradero.

Así de trágica fue la jornada previa al Día del padre, cuando secuestraron a Gregorio Nachman. El actor, militante y promotor de la cultura en Mar del Plata, Director de la Organización Atlántica y fundador del Teatro de la Comedia, fue ilegalmente detenido mientras estaba junto a su esposa Alicia René Bodner y su cuñada en su oficina ubicada en Avenida Colón 4210. Su familia nunca dejó de buscarlo pero hasta la actualidad continúa desaparecido, hay testigos que señalaron que lo vieron por última vez en el Pozo de Banfield.

Pasó el invierno y llegó la temporada de 1977. El 26 de enero, a las 21.30, en el teatro “La Botonera” donde se presentaba Israfel – un cuento de Edgar Allan Poe – el actor marplatense y estudiante de derecho, Carlos Waitz de 22 años se estaba alistando y esperando el pie. Su compañero, Juan Vitali continúo sus líneas, pero al mismo tiempo pudo ver cómo el dueño del teatro, acompañado por personas armadas ingresó a los camarines. Waitz nunca salió a escena.

Del teatro que estaba ubicado en Rivadavia entre Catamarca e Independencia, Carlos Waitz fue trasladado en un Ford Falcon a la Comisaría Octava de Batán. Durante 48 horas padeció torturas y no se supo de él hasta el 2012, cuando hallaron sus restos en una fosa común en el Cementerio Municipal de Avellaneda que fueron entregados a su familia.

No es un 19 de junio más para el teatro independiente en Mar del Plata. No da lo mismo un gobierno que asumió con un discurso de libertad pero que día a día cercena derechos. Organizarse frente a los embates, reagruparse, intercambiar y seguir creando, es la batalla cultural de estos tiempos.

18 junio, 2025

Las artes escénicas como refugio cálido del pensamiento crítico

Estar. Ser parte. Compartir. Son rasgos extraños en tiempos de tanta competitividad y brutalidad. Aún así, El Galpón de las Artes sigue siendo testigo latente de que el convivio teatral es necesario. El sábado pasado se vivió una noche muy especial con la presentación de “La pardela cenicienta”, una obra sensible que expone la crudeza del mundo y las claves de resistir con la fuerza de lo colectivo sin perder la ternura.

“Sin barreras de boletería, cruzamos también las fronteras de mercado para recordarnos que ustedes no son nuestros clientes. Son espectadores. Somos comunidad. Fratria. Familia. No jauría”
expresó Claudia Balinotti al finalizar la función.

La noche fría como antesala del invierno en Mar del Plata y la decisión de ir a una sala de teatro a compartir una obra “le da entidad a este arte escénico, que necesita del encuentro. No sabemos quién hospeda a quién ¿Hospeda la obra o el espectador?” sembró como interrogante Balinotti.

Asimismo, durante el momento donde se dialoga con el público, se revalorizó el intercambio con grupos como “Esto que somos” y, particularmente con “La pardela cenicienta” dirigida por Rosita Pelaia. Si bien es una grupalidad local no deja de ser un cruce de fronteras, no por lo geográfico sino por el aprendizaje que se da al dialogar con otras grupalidades y sus búsquedas.

Para finalizar, Claudia Balinotti graficó que actualmente en El Galpón de las Artes producen 9 grupos. “Somos más de 90 personas entre artistas, técnicos y trabajadores, es por eso que defendemos con fuerza al Instituto Nacional del Teatro (INT) y rechazamos su cierre. Porque sin su apoyo -fiscalizable, transparente – espacios como este no existirían. Esa cooperación solidaria permite que sigamos creciendo, sumando tecnología, y también sosteniendo funciones sin una entrada fija”, subrayó la docente, actriz, dramaturga y directora.

“Defender el teatro es defender nuestros derechos. Es no perder el calor ni el pan. Gracias por estar. Sigamos abrazando el arte. Sigamos siendo comunidad”, concluyó la artista. Tras el cierre, el elenco invitó al público a encontrarse en un baile o un abrazo que le dio un cierre a la función.

Las palabras del final no pasaron desapercibidas, la receptividad de las y los espectadores fue conmovedora e instantánea. La gran mayoría, antes de irse de El Galpón de las Artes se sumó a la iniciativa para firmar el petitorio contra el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Teatro (INT) para que llegue al Congreso la defensa de la actividad independiente, en busca de que se revierta la medida. Docentes y artistas de otras localidades como Ramos Mejia, Villa Gesell y Mar Azul compartieron cómo sus espacios se están viendo afectados y la importancia de seguir trazando redes entre diferentes colectivos para que el arte siga resistiendo. Ante tanta hostilidad, el ánimo también se contagia y más que nunca hace falta para estar, ser parte, compartir y construir.

Firmar el petitorio

11 junio, 2025

Marionetas de hilo: una poética que late y despierta emociones

El boca a boca se propagó rápidamente: un artista de Barcelona vino a hacer función a Mar del Plata. Aran Rey Araéz arribó a El Galpón de las Artes con sus marionetas de hilo y superó las expectativas. La sala se fue colmando poco a poco – en una noche fría que anticipó el invierno- de forma mágica “Luciérnaga Roja” fue un éxito rotundo y logró conmover al público hasta las lágrimas con su poesía visual.

Con las marionetas de hilo de Aran, El Galpón de las Artes cerró un mes de diversidades poéticas con una experiencia teatral emotiva que reforzó la importancia de ir a una sala a apreciar un espectáculo con todos los sentidos y dejarse atravesar sin importar la edad.

La actualidad que se rige por las leyes de la especulación, el mercado y la inmediatez virtual quedó en un segundo plano con la propuesta que trajo Aran Araez desde España. “Luciérnaga Roja” dejó sin palabras a las y los espectadores que asistieron a la última función que dio en la ciudad. No solo por la impresionante manipulación de sus marionetas sino por la manera que decide abordar temas como el fin de la vida y la soledad; es conmovedora y no pasa inadvertida.

La escenografía y el vestuario también se destacan, a través de símbolos simples el marionetista consigue crear una atmósfera cautivadora y se adapta perfectamente a la narrativa que propone. “Luciérnaga Roja” es un espectáculo que no por su intensidad y emotividad, una experiencia imperdible para quienes disfrutan de ir al teatro y dejarse llevar por el universo que ofrecen las marionetas.

Aran Rey Araez es un artista de Barcelona que en 2014 gracias a un taller de máscaras de Commedia dell’Arte conoció el universo de las marionetas de hilo. A partir del taller de Pepe Otal se aventuró a experimentar una disciplina artesanal con su compañía Encendres. Con sus espectáculos ha recorrido España, Bélgica, Francia, Italia e Irlanda; tanto en salas como en festivales como Titiricuenca, Cork Puppetry Festival, el festival Transleonarde, MIMA Mirepoix, Insifon Brussels. Y en esta oportunidad, de gira internacional pasó por El Galpón de las Artes para encender una llama de esperanza.

A su vez, en simultáneo el artista se encuentra estudiando una diplomatura en terapia con marionetas, también conocida como terapia con títeres o “puppet therapy”, en la cual los muñecos sirven como herramientas para favorecer la comunicación y expresividad en pacientes, especialmente en infancias que tengan dificultades para expresar sus emociones. Al finalizar la función adultos, niñas y niños se acercaron a interactuar tanto con el artista como con sus partners y la conexión es inmediata.

Cual juglar, Aran pasó por Mar del Plata para divertir y cautivar al público, ahora continúa su aventura pero ha dejado una huella en el corazón que será difícil de borrar. Como hace casi tres décadas El Galpón de las Artes sigue Cruzando Fronteras, y le da la bienvenida a artistas que no detienen su exploración sino que se animan a derribar “molinos de viento”.