Categoría: Prensa

  • El latido de los cuatro vientos

    El latido de los cuatro vientos

    Argentina puso el cuerpo, la tecnología artesanal y el barro, la nostalgia del sur que busca sus raíces en el viento de los linajes. Perú desenterró mitos con un teatro que canta con la fuerza de los antiguos huacos. Ecuador se alzó con la fuerza de un volcán con una polifonía de colores. España cruzó de vuelta el océano son la poesía de las marionetas y la fuerza del reencuentro. 

    La noche del viernes no trajo el frío del otoño: trajo el fuego inicial. El ritual número treinta abrió  con “Nascere”, no para separar sino para borrar líneas divisorias. Cada elenco arribó con la memoria de sus pueblos, y en el aire ya se respiraba ese misticismo del escenario y sus tablas cuando están a punto de arder. Las fronteras, esas cicatrices geográficas, empezaron a diluirse con el primer aplauso. 

    El sábado y el domingo, los cuerpos en el escenario no actuaron: fueron un canal de preguntas que movilizan con la presentación de  “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima). Así con la complicidad de cada espectador las funciones se volvieron un puente tendido sobre el abismo del olvido. Cada actor y actriz se volvió espejo, y evidenció que el dolor y la risa comulgan en cualquier latitud. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    LA MIRADA DEL MAESTRO

    En una butaca, en la fila central, habitó una presencia fundamental en este cruce. La mirada del maestro Arístides Vargas alimentó cada función y a su vez durante tres días transmitió sus conocimientos en un taller de dramaturgia que se dio en la intimidad del café de la sala. Una mirada que no juzga, una mirada con la sabiduría del cobijo; que no impone la dirección, sino que alumbra la niebla creativa. 

    “La vida es complicada pero luego todo se aclara”. 

    Donde el viento hace buñuelos, de Aristides Vargas

    Bajo el seguimiento de su mirada, el Encuentro/ Cruce se convirtió en una reunión de náufragos que encontraron una isla en común: el teatro. Aristides, tejedor de ausencias y desenterrador de patrias perdidas, a su manera guió las naves de este encuentro hacia un puerto de honestidad creativa y poética. 

    LA DESPEDIDA

    El lunes, coincidiendo con los vientos revolucionarios de mayo que hablan de los deseos de libertad, el encuentro “Cruzando Fronteras” llegó a su última estación con la función de “Luciérnaga Roja + Iaia”, y las marionetas de hilo de Aran Rey Araez

    No hubo llanto al finalizar, sino canto de siembra. Al finalizar cada función hubo un intercambio con preguntas y observaciones del público, y esa es la semilla que no sabemos cómo ni donde germinará. 

    Las grupalidades de Argentina, Perú, Ecuador y España se fundieron en un abrazo colectivo sobre las maderas gastadas. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    Treinta encuentros / cruces de Cruzando Fronteras se resumieron en ese instante: un territorio libre, un mapa inventado por el arte donde la memoria se vuelve brújula y el único límite es la imaginación. Las luces se apagaron, pero los actores, las actrices y técnicos se llevaron el brillo de un fuego que tardará mucho tiempo en volverse ceniza.  


  • Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Cierro el cuaderno anillado que estrené el sábado a la mañana con una convicción: quizá un taller de dramaturgia no busque que escribamos las tres mejores escenas de nuestras vidas, ni que imaginemos el diálogo más ingenioso. Acaso, además de lo obvio que es ablandar la mano e impulsarnos a empezar (por algún lado pero empezar), buscó algo oculto, impensado para una inexperta en la escritura dramática como yo, pretendió algo altamente desafiante para este siglo XXI. Buscó conectarnos con la escucha. Que aprendamos –o recordemos- el valor de escucharnos. 

    Esa micro comunidad que se generó en torno a un taller y que giró alrededor del gran maestro Arístides Vargas logró desarrollar una escucha respetuosa, amena y amorosa de las piezas que, de a poco, casi una veintena de compañeros y compañeras perfilaron durante los tres días de encuentro. En Mar del Plata y en El Galpón de las Artes, el dramaturgo y creador del prestigioso grupo de teatro Malayerba ayudó a que comprendiéramos que la escucha sensible forma parte de la otra dramaturgia: está la dramaturgia del que dice y la dramaturgia del que escucha, según el docente. Y creo que ahí nos instalamos. 

    Vimos cómo la escritura remueve durezas y callosidades, aviva miedos y libera fantasmas de tal magnitud que son capaces de hacernos llorar cuando leemos lo escrito. Nos conmovimos, respiramos y seguimos. Cada uno, cada una con una historia nacida de su propia experiencia y pasada por el tamiz de la imaginación. Muchas voces, muchas maneras, muchas formas de narrar. Siempre la guía de Arístides, quien entre consigna y consigna, definió aspectos centrales del teatro, de la dramaturgia, de los personajes. El concepto que me aportó mayor lucidez: que en una instancia de boceto, el personaje aún no es personaje, es una fuerza, un motor que va, que deviene constantemente. 

    Quién sabe en qué terminarán estos textos emanados del taller. Quizá se evaporen en nuevas ideas, quizá crezcan hasta saltar a la puesta en escena, quizá se transformen en narrativa, en poesía o en simple anécdota, la de la vez que compartimos un espacio y un tiempo (tres mañanas de otoño)  con otras personas deseosas de aprender sobre la maravillosa magia del teatro. Y de paso aprendieron a ser mejores “escuchadores” y mejores espectadores de lo que ocurre en escena. Y si aprendieron eso, entonces seguro que aprendieron a ser mejores seres humanos. No está nada mal si pensamos que escucharnos es la condición anterior a poder entendernos. Creo que también la escucha es política.

    Paola Galano



    El latido de los cuatro vientos

    El Galpón de las Artes vivió un fin de semana largo de preguntas abiertas y verdades compartidas…
  • Cine y teatro en tono de comedia para disfrutar en El Galpón de las Artes

    Cine y teatro en tono de comedia para disfrutar en El Galpón de las Artes

    Tras un emotivo y sentido Encuentro/ Cruce con grupalidades de Ecuador, Perú y España con la mirada del maestro Aristides Vargas, El Galpón de las Artes culmina el mes con un fin de semana con una cartelera que integra cine y teatro con propuestas que exploran a través de los sentidos e invitan a divertirse y reflexionar. 

    Así, este viernes a las 20:30 la sala teatral se vuelve cine para disfrutar del Pre Funcinema, en la antesala de un nuevo Festival Internacional de Cine de Comedia El Galpón de las Artes vuelve a ser sede y el público podrá apreciar de una selección con cortometrajes seleccionados, hasta que llegue septiembre con una nueva edición en la cual el humor atraviesa distintos géneros. 

    En tanto que el sábado a las 21, regresa “Bonito Bonito”, una experiencia teatral que recorre los rincones más íntimos de El Galpón de las Artes para envolver al público con distintos estímulos sensoriales. Y el broche de oro del mes lo aportará el humor de “(Silencio)”, una obra teatral dividida en seis actos donde la corporalidad y el gesto son protagonistas. 

    Es importante recordar que El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.


    PRE FUNCINEMA

    La 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se encuentra en plena etapa de convocatoria de películas y para calentar motores rumbo a septiembre, desde la organización anunciaron una proyección previa con los mejores cortos votados por el público en edición anterior que se podrá disfrutar este viernes 29 de mayo a las 20:30.

    “La selección de cortos está centrada en los favoritos del público, que participa activamente del festival cada año con su voto. Además, se ven varios de los cortos seleccionados por el jurado, lo que sintetiza una lista de las mejores comedias del mundo”, anticiparon.

    Durante la proyección se podrá ver: “El desliz” (Francia) de Aurélien Laplace, “Long faces” (Bélgica) de Nicolás Galoux -ganador del premio a la Mejor Actuación-, “Lumen” (Canadá) de Stéphanie Bélanger, “Check please” (Estados Unidos) de Shane Chung -ganador como Mejor Gag-, “Los Pantonne” (Argentina) -elegido como Mejor Corto Argentino en Exhibición- de Florencia Momo y “Night session” (EE.UU.) de Ballard C. Boyd -ganador de los premios al Mejor Corto y Mejor Dirección-.

    Asimismo, y hasta el domingo 31 de mayo está abierta la convocatoria para la 12ª edición del FUNCINEMA, que se realizará en septiembre. A la misma se puede acceder a través del link www.filmfreeway.com/FUNCINEMA, tiene un costo para producciones extranjeras y es totalmente gratuita para cortos y largos nacionales.

    Reservas: para asistir a la función de este viernes se puede reservar lugar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/funcinema/


    BONITO BONITO

    Este sábado 30 de mayo a las 21 será una nueva oportunidad de disfrutar de la experiencia teatral que ofrece Bonito Bonito, de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro quienes la interpretan junto a Ayelén Basualdo

    “Algo se apaga. Algo persiste. Entre lo que queda y lo que se va, dos presencias buscan sentido en un mundo que se deshilacha. Quizás el final sea solo otra forma de empezar”, describe la sinopsis de una obra que recorre cada rincón de la casa – teatro y donde cada espectador vivencia algo diferente. 

    “La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”, invitan sus creadores.

    Reservas: para vivir la experiencia de “Bonito Bonito” se sugiere reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/bonito-bonito/


    (SILENCIO)

    El domingo 31 de mayo a las 17:30 sale a escena “(Silencio)” la ópera prima que reunió a Mariano Rodriguez y Thomás Lacerenza junto a Paula Goiburu y Silvia González

    Se trata de una obra de teatro dividida en seis actos, cada uno acompañado por breves intermedios y que invita al público a compartir un viaje sensorial y visual donde el cuerpo y el gesto son protagonistas. El teatro físico es el eje central de la propuesta, dando vida a una narrativa que transita entre distintos géneros y estilos escénicos: desde la comedia hasta el drama, del cine mudo al realismo más cotidiano.

    (Silencio) se vuelve una experiencia teatral que se basa en la expresión corporal y potencia el gesto para narrar historias breves, sin articular palabras el público determina todo aquello que no se dice. La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla Rodriguez – Lacerenza confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, uno de los actos se convierte en una película muda en blanco y negro.

    Reservas: Se recomienda reservar lugar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/silencio/

  • El Galpón  de las Artes abre sus puertas al 30° Encuentro /Cruce “Cruzando Fronteras”

    El Galpón  de las Artes abre sus puertas al 30° Encuentro /Cruce “Cruzando Fronteras”

    En su trigésimo aniversario El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) invita este fin de semana largo a experimentar el “30 Cruce/Encuentro Cruzando Fronteras: Tejer entre islas,
    teatralidad y memoria.

    Para disfrutar de las obras de teatro: “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres” (Perú – Ecuador) y aptas para todo público “La muertecita” (Perú) y “Luciérnaga roja + Iaia” (España). 

    El “Encuentro/ Cruce” tendrá un espacio de conversatorio a cargo de la periodista Paola Galano que iniciará este jueves a las 16 con el Colectivo Ámbar, y que luego se subirá al canal de youtube de El Galpón de las Artes y como parte del proyecto al finalizar cada función se abrirá un espacio para compartir junto al público. La propuesta suma un taller de dramaturgia – del sábado 23 al lunes 25 de mayo de 10 a 13-  a cargo del maestro Arístides Vargas. 

    Así, El Colectivo Ámbar, la Compañía Viajera del sur, el Teatro Puentes Invisibles y El Galpón de las Artes se vuelven a cruzar con el “deseo de continuar andando, si no para encantar, para animar el mundo”.

    Como enfatiza la directora Claudia Balinotti: “Este encuentro/cruce ensaya otros mundos, atribuye sentidos, nombra, sabiendo que lo hacemos caminando, es decir, buscando, donde lo que acontece no siempre es lineal ni espurio: escenarios, imágenes, tecnologías se traman en un relato que puede ser resignificado cada vez, tanto desde la memoria de lo ya andado como desde la sorpresa de lo que todavía no se caminó”.

    El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.


    NASCERE

    “Nascere”, la última investigación escénica del grupo El Galpón de las Artes vuelve a escena este viernes 22 de mayo a las 20:30, una obra teatral de investigación que se interroga sobre el tiempo, la muerte y la condición humana, poniendo en crisis la linealidad narrativa y las formas estables de representación.

    Concebida como un homenaje a los 30 años de vida de El Galpón de las Artes y de su grupo teatral, la obra se presenta como un punto de amarre entre memoria, creación y futuro.  Las actuaciones de Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli dialogan con dispositivos escénicos – tecnológicos para abrir el imaginario.

    El proyecto cuenta con la dirección e investigación de Claudia Balinotti y con la participación de Mariano Tiribelli como investigador escénico, actor y cineasta, quien articula los cruces entre lo humano, lo tecnológico y lo robótico.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/nascere/


    RUMBOS, UNO MÁS UNO TRES

    El sábado 23 de mayo a las 20:30, será una gran oportunidad de disfrutar de “Rumbos, uno más uno tres”, dirigida por Victor Stivelman. Es una coproducción internacional entre el Colectivo Ámbar (Perú) y Teatro Puentes Invisibles (Ecuador), con la asesoría dramatúrgica de Arístides Vargas (Teatro Malayerba) y la música original de Lucas Achirico (Teatro de los Andes, Bolivia).

    En el espectáculo, un dúo sin palabras invita al público a entrar en la intimidad —a veces tierna, a veces absurda— de una relación de pareja. A través de un lenguaje visual y lúdico que mezcla clown, teatro físico, teatro de imagen y objetos resignificados, la puesta revela aquello que reconocemos sin necesidad de explicarlo: los pequeños gestos, las batallas mínimas, los silencios que dicen demasiado.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/rumbos-uno-mas-uno-tres/


    LA MUERTECITA

    El domingo 24 de mayo a las 18 la sala abre sus puertas para compartir “La muertecita” un espectáculo para todo público. El Colectivo Ámbar (Lima, Perú) propone un viaje escénico que entrelaza narración, teatro, música y recursos audiovisuales para mirar a un tema inevitable como es la muerte pero desde la perspectiva y el juego.

    Con las interpretaciones de Anahí Aráoz y Sandro La Torre, la obra propone, con ternura y humor, hablar de aquello que solemos callar. Aborda la muerte con naturalidad, reconociéndola como la otra cara inseparable de la existencia.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/la-muertecita/


    LUCIÉRNAGA ROJA + IAIA

    Desde Barcelona, España el lunes 25 de mayo a las 18 regresa “Luciérnaga Roja + Iaia”, el espectáculo de marionetas de hilo de Aran Rey Araez.

    En “Luciérnaga Roja” cuatro historias se entrelazan a través de una luciérnaga roja nacida del corazón del titiritero, que con su magia invita a vivir con alegría. Un viaje entre vida y muerte, entre sueño y vigilia, donde el amor, la ternura y la poesía corporal son los lenguajes principales. También se presentará “Iaia”, una historia que, desde el humor, la poesía visual y la ternura, reflexiona sobre la soledad de las mujeres mayores en entornos rurales, el vínculo con la naturaleza y la importancia de los afectos invisibles.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/iaia/

    CRONOGRAMA

    📅 20 al 25 de mayo · 2026

    📍 El Galpón de las Artes

       Jujuy 2755 · Mar del Plata

    💛 Sin barreras de boletería

    Entradas por cooperación solidaria

    🔗 https://galponartes.com/cruce

     ✨ 4 obras · 4 países

    🇦🇷 Argentina · 🇵🇪 Perú · 🇪🇨 Ecuador · 🇪🇸 España 

    🎓 Taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    🎭 JUEVES 21 DE MAYO

    16:00 | Entrevista Abierta al Colectivo Ámbar por Paola Galano

    🎭 VIERNES 22 DE MAYO

    20:30| “NASCERE”

    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 SÁBADO 23 DE MAYO

    10:00 | Taller de Dramaturgia con Arístides Vargas

    20:30 | RUMBOS: UNO MÁS UNO TRES
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 DOMINGO 24 DE MAYO

    10:00 | Taller de dramaturgia con  Arístides Vargas

    18:00 | LA MUERTECITA
    (Apto para todo público, desde 5 años)
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 LUNES 25 DE MAYO

    10:00 | Taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    18:00 | LUCIÉRNAGA ROJA + IAIA
    (Aptas para todo público. Marionetas de hilo)
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    🎬Viernes 29 de mayo

    20:30 | pre FUNCINEMA

    🎭Sábado 30 de mayo

    21:00| “Bonito Bonito”

    😶Domingo 31 de mayo

    17:30 | “Silencio”

  • Teatro y cine conviven este fin de semana en El Galpón de las Artes

    Teatro y cine conviven este fin de semana en El Galpón de las Artes

    El Galpón de las Artes este fin de semana abraza diversos lenguajes artísticos. Este fin de semana Sin barreras de boleterías, el público podrá desmitificar la soledad con una nueva función de “SOLOS, un lienzo en blanco”, la distinguida obra de María Cámpora y Emiliano Fernández con dirección de Sebastián Villar y la asistencia de Carmen Domínguez. El sábado la actividad continúa con cine, entre cortometrajes y la película marplatense “La última de febrero”, de Tomás D’ Antonio y Mercedes D’ Antonio. Como cierre, el domingo se presentará la compañía Quantum de danza – teatro “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone

    El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.

    Este mes El Galpón de las Artes dispone de una cartelera de teatro y cine, además de una nueva edición del proyecto “Cruzando Fronteras” que contará con espectáculos internacionales, conversatorios, desmontajes y un seminario de dramaturgia coordinado por el maestro Arístides Vargas.

    El 30° Cruce cruzando fronteras – Tejer entre islas, teatralidad y memoria tendrá lugar del miércoles 20 al lunes 25 de mayo. Participarán los grupos Puentes Invisibles (Ecuador); Colectivo Ambar (Perú); Cia Encendres (España), El Galpón de las Artes (Argentina) y la del maestro Arístides Vargas.

    Así el público podrá disfrutar de una función de “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima),” Iaia”, marionetas de hilo de Encendres (España). La programación completa y más información para las personas interesadas en participar: https://galponartes.com/cruce/.

    “Resignificar la memoria histórica y construir proyectos comunes frente a los olvidos y los escepticismos nos parece un irrenunciable, teatro digno, porque se liga sin rodeos a la misma dignidad que nos constituye. Ninguna crisis puede justificar su avasallamiento”, expresa Claudia Balinotti a través de un manifiesto de cara al 30 encuentro/cruce “Cruzando fronteras”.


    SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO

    Este viernes 15 de mayo a las 21 vuelve a escena “SOLOS, un lienzo en blanco”, la obra con la que Maria Cámpora y Emiliano Fernández con la dirección de Sebastián Villar, la asistencia de Carmen Dominguez y la luces de Gustavo Martincic, conquistaron el corazón de la crítica y el público.

    “Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.

    “La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos dentro”, consideran sus autores y enumeran: “es una obra multifacética. Pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.

    Las reservas se encuentran agotadas. Sin embargo, desde la sala sugieren acercarse ya que se realiza una lista de espera ante posibles cancelaciones de último momento y adelantan que la próxima fecha será el segundo viernes de junio.


    CINCO CORTOS RE COPADOS

    Este sábado 16 de mayo a las 20 la sala se presta para disfrutar de la proyección de un cinco cortometrajes bajo la dirección de Pablo Di Iorio. Así el público podrá disfrutar de “Huracán” en la cual una banda de músicos queda varada en una isla; “Demi plié”, en la cual una bailarina clásica entrena en su habitación hasta que un vecino toca la puerta; “Farru”, en la cual dos gemelas se disputan la atención de un gangster embustero; “Algae”, en la sinopsis señala que dos ninfas emergen de la arena reptan hacia el mar en un video donde la expresión corporal es protagonista y “About Baldemoore”, una entrevista al actor, profesor y director de teatro Fede Balderrama se transforma en relatos ficcionados.

    Las entradas se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/cinco-cortos-re-copados/

    Al finalizar la función cada espectador puede hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.


    LA ÚLTIMA DE FEBRERO

    El sábado 16 de mayo a las 21:30 vuelve a la pantalla grande la película “La última de febrero”, de los hermanos Mercedes y Tomás D’ Antonio. La historia sigue a una joven marplatense que regresa a su ciudad natal después de haber vivido varios años fuera. Se trata de una producción autogestiva que invita a recorrer locaciones tradicionales de Mar del Plata desde la mirada nostálgica de quien extraña su ciudad natal.

    La película pasó por el Festival de Cine Regional de Mar Chiquita “Árbolito”, donde obtuvo los premios a Mejor Dirección y Mejor Película en 2024. En el 2025, continuó su recorrido en el FICPBA (Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires), donde recibió el Premio a Mejor Dirección, el Premio Fundación SAGAI a Mejor Interpretación Femenina para Mercedes D’Antonio, y en los premios que otorga la Comisión de Género de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) obtuvo una distinción en la categoría Mejor Directora Argentina.

    Las entradas se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/la-ultima-de-febrero/

    Al finalizar la función, cada espectador puede hacer un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.


    LOS CUIDADOS INVISIBLES

    Este domingo 17 de mayo a las 18 la compañía Quantum de danza /teatro presenta “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone.

    La obra transcurre en el año 2054 del último calendario occidental, en la Gran Colonia Biotecnológica de las Salinas de Starlink, en tiempos de La Gran Vacilación. Un grupo de mujeres, supervivientes tardías de la sexta extinción masiva del planeta Tierra son testigos de cómo el mundo conocido se fue desintegrando ante la destrucción ambiental, las catástrofes climáticas, las guerras, las sequías y las hambrunas.

    Un hecho inesperado pone en riesgo su pálida existencia y las enfrenta a una gran decisión: cuidar o no otras vidas. Se trata de un trabajo realizado por una grupalidad creativa de 16 mujeres artistas de nuestra ciudad.

    La obra es original y la música que la envuelve también. En tiempos tan difíciles para el quehacer artístico, donde pareciera que ya no hay más espacio para la memoria ni la poesía, Quantum presenta su última puesta con amor y furia.

    El elenco está compuesto por Agustina Anzoátegui, Florencia Álvarez, Érica Aguirre, Milena Bracciale, Virginia Rita Covelli, Karian DOmato, Sabrina Gil, Jessica Grimaldi, Cecilia Martin, Lorena Palma, Natalia Pérez, Florencia Osambela y Constanza Verna. La música está a cargo de Virginia Rita Covelli y Romulo Tamini, tanto la iluminación y escenografía fueron realizados por Sandra Othar, quien falleció recientemente.

     Las entradas se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/los-cuidados-invisibles/

    Al finalizar la función cada espectador puede hacer su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.


    PRÓXIMAS FUNCIONES

    ⏳Viernes 22 de mayo

    30° Encuentro/ Cruce Cruzando Fronteras

    20:30 | “Nascere”(El Galpón de las Artes)

    🎭Sábado 23 de mayo

    30° Encuentro/ Cruce Cruzando Fronteras

    20:30| “Rumbos, uno más uno tres” (Colectivo Ámbar, Perú) (Teatro Puentes Invisibles, Ecuador)

     💀Domingo 24 de mayo

    30° Encuentro/ Cruce Cruzando Fronteras

    18:00| “La muertecita” (Colectivo Ámbar, Perú)

    Espectáculo apto para infancias a partir de los 5 años. 

    🤶 Lunes 25 de mayo

    30° Encuentro/ Cruce Cruzando Fronteras

    18:00| “La iaia” Cia Encendres (España)

    Espectáculo de marionetas de hilo apta para todo público. 

    🎬Viernes 29 de mayo

    20:30 | pre FUNCINEMA

    🎭Sábado 30 de mayo

    21:00| “Bonito Bonito”

    😶Domingo 31 de mayo

    17:30 | “Silencio”

  • Tramas Colectivas: El Teatro y el Acompañamiento en diálogo.

    Tramas Colectivas: El Teatro y el Acompañamiento en diálogo.


    La jornada propone un diálogo abierto a partir de la puesta en escena de “La Clase”, obra del grupo de teatro comunitario Fábulas con Patas (AIPe). La propuesta busca utilizar el lenguaje teatral como disparador para debatir y reflexionar sobre la tarea del Acompañante Terapéutico (AT) en la actualidad, sus desafíos y su inserción en la comunidad.
    La actividad reúne a estudiantes y docentes del ISFT 151 cátedras:
    Prácticas Profesionalizantes I
    Modalidades del AT.
    AT del Adulto y Adulto Mayor.
    Intervención Comunitaria y Recursos Sociales.

    Y del IDRA Prácticas profesionalizantes 3 y AT del adulto y del adulto mayor


    Bajo la coordinación de los profesores Fernando Ayala y Fabio Gonta, junto al director del grupo teatral Juan Ruiz, se invitará a los asistentes a desandar los hilos de la intervención comunitaria y el rol del AT desde una perspectiva empática y situada.


    El evento está dirigido a estudiantes de la carrera, acompañantes terapéuticos en ejercicio y al público en general interesado en las temáticas de salud y comunidad.
    DETALLES DEL EVENTO:
    Fecha: martes 12 de mayo de 2026.
    Hora: 18:00 hs.
    Lugar: El Galpón de las Artes (Jujuy 2755).
    Entrada: Libre y gratuita.

  • “Una carretilla de música”, un rito teatral contra el olvido

    “Una carretilla de música”, un rito teatral contra el olvido

    El teatro independiente no siempre busca respuestas; muchas veces su misión más urgente es abrir preguntas, heridas y percepciones. Bajo esta premisa llega por primera vez a Mar del Plata “Una carretilla de música”, una obra del reconocido dramaturgo Vicente Zito Lema. La puesta en escena que se podrá apreciar en El Galpón de las Artes, dirigida por Adolfo Nicolás Somavilla e interpretada junto a Perla Logarzo propone un viaje estético y ético hacia el corazón y la locura.  

    A través del teatro de máscaras, la pieza recupera una historia real de dos personas atravesadas por el encierro manicomial y la búsqueda de redención. Es una obra apta para público mayor de 14 años. Según señala la sinopsis, “Una carretilla de música” toma como punto de partida la historia real de Agustina y Juan, dos internos del hospicio San Francisco de Asís. Ella ingresó al sistema judicial en 1982. En septiembre de 1986 logró el alta, estaba embarazada y tuvo una nena. Juan conoció el hospital a los quince años y recobró su libertad con Agustina. Era el padre de la criatura. Fueron reinternados en 1988, después de que Juan matara a la madre de Agustina.

    Vicente Zito Lema dedicó su trayectoria a pensar en el misterio del dolor de las personas que padecen problemas de salud mental, así logró en este texto que “el loco tome el habla del teatro”, ya que creó un lenguaje vertiginoso donde la locura aparece sin perder la lógica de la acción dramática. 

    “…Recluidos en las sórdidas paredes del manicomio, cortados los vínculos con sus familias, sus compañeros y amigos, sin posibilidad de expresarse a través de las formas habituales que, aún alienadas, permite muchas veces un resquicio para dejar una señal de identidad en el paso por el Mundo , los enfermos mentales enfrentan un destino de pasividad que adelanta la Muerte…”

    Vicente Zito Lema

    El GRUPO de Teatro en cooperativa “El Rito Prohibido” de Tandil presenta el viernes 24 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) una obra que busca interpelar al espectador. Quienes deseen reservar su lugar pueden hacerlo a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/una-carretilla-de-musica/

    EL TEATRO COMO ACTO POLÍTICO

    Tras su gira por República Dominicana, el crítico Ángel Concepción Lajara (Yeye) resaltó el “puente invisible” que sabe tejer la obra. “El espectáculo florece en la verticalidad cósmica, eje cielo-tierra. Este teatro puede describirse en la estética del último teatro de Peter Brook… puesta en escena que ocurre en vacío pleno, campo de estudio de la energía en movimiento, percepción corporeizada del instante teatral, presencia de lo sagrado, rito teatral, dimensión poética de la acción del actor, dimensión de la palabra creadora”. 

    Para Nicolás Somavilla y Perla Logarzo “Una carretilla de música” no intenta ser “entendida” en el sentido racional sino sentida. Como explican desde la compañía:

    “No hacemos teatro para representar, sino para abrir la percepción, la herida, el tiempo. El espectador se va distinto porque algo lo ha tocado. Y ese toque es el verdadero acto político del Arte: sacudir la percepción y romper la indiferencia”.

    Es importante destacar que para abordar esta temática el grupo eligió el Teatro de Máscaras. “El poder misterioso de la máscara transmite al que la lleva, quien así se ve transmutado en ese poderoso espíritu y como tal es capaz de liberarse de aquellos otros o propiciárselos. En los ‘bailes de máscaras’ hay un ritual mágico o religioso”, destacan. 

    Una carretilla de música promete ser una experiencia teatral que habita el pliegue interno de una lengua donde resiste la promesa de redención para las personas humilladas por el sistema. 

  • “JUP, el Sísifo de traje”, un viaje físico y poético para público diverso

    “JUP, el Sísifo de traje”, un viaje físico y poético para público diverso

    En el teatro independiente, hay personajes que nacen de un detalle, de una prenda que no encaja o de un gesto. Así nació JUP, el personaje que interpreta Wanda Mañas que, tras años de gestación en varietés y procesos colectivos, llega finalmente a El Galpón de las Artes con obra propia: “JUP, el Sísifo de traje”.

    Wanda Mañas crea desde la corporalidad y la plástica, no desde el texto. La gestación de JUP es casi escultórica: un saco demasiado grande, unos hombros cargados de tensión y un pequeño aro de circo oculto en la estructura. 

    A su vez, la obra se inspira en el mito griego de Sísifo que desafía a los dioses y es castigado a empujar una piedra por una cima y cada vez que llega a esa cima la piedra vuelve a rodar y vuelve a subir constantemente. “En la obra trabajamos esa relación con esto de la vida moderna y lo cotidiano de levantarse, ir a trabajar, volver y lo relacionamos al trabajo tratando de encontrar dentro del estrés que maneja el personaje. Cómo dentro de su intimidad puede encontrar momentos de dispersión, de goce e ir encontrando la forma de sacarse ese peso de encima”, resalta.

    “Mis creaciones surgen desde lo plástico; a partir de lo que veo o de su vestuario empieza la creación”, explica la artista.

    Wanda Mañas comenzó su formación profesional en La Plata y luego emigró a Francia para continuar en la escuela de circo Piste d’azur. Diez años de actividad profesional en Francia, donde formó su propia compañía llamada ETO con la que viajó por distintos países de Europa, participó en más de 50 festivales y formó parte de tres compañías francesas como intérprete. El último espectáculo poético que realizó fue “El Sol” donde la acrobacia, el teatro, el circo y la parada de manos se articulaban en un universo poético – teatral.  

    Aunque su técnicamente proviene del circo, en JUP, el Sísifo de traje Wanda se permitió transitar un lenguaje híbrido. Entre el teatro físico y la comicidad que dialoga con los códigos del clown. Así la artista construyó la obra con la dirección de Pablo Censi e indagaron en una narrativa sin palabras, e invitan a que el público se abra a la imaginación. 

    “Tenemos muchas ganas de que JUP se encuentre con el público; ver la reacción del público como la de él”

    “JUP, el sísifo de traje” tendrá sus funciones los sábados 11 y 18 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), Wanda Mañas y el director Pablo Censi invitan a sumergirse en la intimidad de un personaje tan estresado como tierno, atrapado en la maquinaria de la vida moderna.

    – ¿Cómo nació JUP?

    – JUP es un personaje que tiene muchos años de creación. Apareció en el 2019 – 2020 en números de varieté de circo y volvió a surgir hace dos años en una obra colectiva. Es un personaje particular por sus hombros, muestra el estrés y lo tenso que es vivir en esta sociedad. Nació desde lo físico con un saco y lo grande que me queda a mí y dentro de ese saco pude poner un aro pequeño del cual me colgaba. De ahí surgió la estructura del personaje. 

    “Veía que tenía mucho potencial el personaje y que solo mostraba una parte de lo que podía llegar a ser ese JUP”.

    – El personaje pidió su obra ¿Como fue el proceso creativo de este unipersonal?

    – El año pasado me lancé a esa búsqueda, entramos en la intimidad de ese personaje. La escena transcurre en su casa, a partir de ahí cómo es su vida cotidiana. Mis creaciones surgen desde lo plástico y a partir de lo que veo o su vestuario empieza la creación.

    – ¿Con qué desafío te encontraste?

    – Me encontré con muchos desafíos, vengo desde el circo más allá de que mezclo circo y teatro en esta propuesta hay más clown, aunque siempre me niego a decir que hago clown, es teatro físico pero hay una comicidad que está trabajando con lenguajes y con códigos desde el clown.

    – En El Sol te autodirigiste ¿Cómo fue en esta oportunidad trabajar con la dirección de Pablo Censi?

    – Trabajar con un director aclara mucho las cosas porque es difícil estar adentro y afuera.  Es súper valioso porque siento que la mirada del director también ayuda a ir más lejos, a confiar en lo que dice desde afuera y probé, después cada uno siente si quiere ir por ahí o no, también confiar en esa persona que está acompañando ese proceso y con esa mirada exterior.

    – Volves a El Galpón ¿cómo están a días de estrenar?

    – Estamos muy contentos de estar ensayando en la sala y es un alivio para llegar al estreno pudiendo ensayar en el espacio donde vamos a estrenar, desde el diseño de luces hasta los últimos detalles. Hablábamos con el director “¿Por qué pusimos está fecha?”. A cada estreno se llega resolviendo cosas a último momento pero la importancia está en compartirlo con el público para tener un ida y vuelta para seguir trabajando.

    – ¿A quiénes invitarías a ver a JUP, el sísifo de traje?

    – Siento que la obra no es infantil pero sí para todo público. Hay escenas donde las infancias van a estar más enchufadas, pero desde la lógica del espectáculo y la temática es más para adultos porque lo relacionamos con el mito de Sísifo y la carga cotidiana que tenemos día a día. Hay un lenguaje para las infancias y para adultos. Como no hay palabras, siento que  con esa ausencia damos más lugar a la imaginación. Hay una historia pero también hay partes más oníricas y cada espectador puede hacer su propio viaje.

  • Al Galpón de las Artes

    Al Galpón de las Artes

    La disputa es la sensibilidad. Y estos son tiempos fieros para esa disputa, porque el apuro borra y confunde. Alguien que dice que es todo lo mismo es alguien que, ante todo, va apurado. Es una ley no escrita por la física social: el que va apurado desactiva la sensibilidad. No ve casi nada, no está en ningún lado, sólo quiere lo que le muestran a la pasada.

    Aunque son pocos, hay lugares que van tranquilos, que respetan su esencia. Que recogen el guante con mucha espalda y se les animan a las grandes discusiones. Hay público para esas discusiones, hay un mundo por construir. El mundo todavía no está construido. De hecho, está en pleno proceso de deconstrucción.

    Hay quienes dicen que los caminos se hacen al andar. Sí, en parte. Esos caminos son los de hacer las cosas bien. Los otros, los atajos, ya están hechos, son los inmediatos, los favoritos de los apurados. Los caminos de hacer las cosas bien hay que pensarlos, trazarlos, tomar decisiones: requieren de arremangarse y ponerse a trabajar.

    El Galpón de las Artes es un ejemplo como pocos. Personas tenaces, sensibles, trabajadoras, talentosas. Acá hay una convicción profunda de que el arte no es un accesorio, sino una forma de estar en el mundo. Cuando un espacio elige, de forma genuina y con sinceridad, seguir el camino del bien, no necesita andar a los gritos. Habla con hechos, con treinta años de caminar y crear.

    Este grupo de personas fundó un teatro, uno que es parte central de la historia artística de Mar del Plata. Hay que agradecerles a Claudia, Mariano, Emilia, Mónica Juarez, Mónica Canesa, Juan Ruiz, Alina Rodríguez, Emilio Santana y todo el equipo. Hicieron algo de verdad. Para el mundo de verdad.

    Felicidades por estos treinta años. Gracias siempre.

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  • De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    ​En el escenario de Jujuy 2755 también se pueden disfrutar de proyecciones cinematográficas. Este viernes se podrán ver los cortometrajes: “Solo”, de Marcos Janna y “Zampano”, del director francés Teilo Quillard protagonizado por el marplatense Luca Ruiz Miceli junto a su compañera francesa Ambre. 

     El Galpón de las Artes continúa celebrando 30 años de cobijar diferentes lenguajes artísticos. Y en esta temporada no podía faltar una noche cinematográfica. Es por eso que para cerrar el primer mes del año, se proyectarán dos cortometrajes: “Solo”, de Marcos Janna, y el premiado film francés “Zampano”, dirigido por Teilo Quillard, una propuesta que llega de la mano de sus protagonistas Luca Ruiz Miceli y Ambre Ruiz Miceli Porcel, quienes conversarán sobre su experiencia filmando a 20 metros de altura y cómo son sus días como artistas circenses en Europa.

    Luca Ruiz Miceli no es un extraño para la cultura marplatense. Hijo del director, profesor y actor Juan Ruiz y de la actriz y profesora Mónica Miceli. Criado en el Centro Cultural La Panadería, a los 21 años partió a Europa buscando nuevos aires. Me fui buscando expandir y al mismo tiempo conectar con este arte francés. En Francia hay mucha mezcla de artes: de danza, circo contemporáneo, de teatro físico, de cine… y que no se encuentra fácilmente en otra parte del mundo. Y el empezar por el circo fue, sobre todo, una cuestión estratégica, porque yo no sabía hablar mucho francés”, admite.

    De Francia a El Galpón de las Artes: Una noche de cine y circo

    ​En el escenario de Jujuy 2755 también se pueden disfrutar de proyecciones cinematográficas. Este…

    “Solo”, un cortometraje que indaga en la soledad de un mundo roto

    El Festival de Estrenos cierra con una historia ficcional de Marcos Janna producida íntegramente en…

    En el 2017 entró en “L’Ecole Jules Verne”, hizo un año de trapecio fijo, y luego otro año en Palo Chino, en lo que se denomina la “formation tremplin” para artistas que buscan profundizar un proyecto o vienen de otras partes del mundo. En Argentina, su gran maestra fue Ana Diab y ella fue quien le fue abriendo, junto con su hermano Facundo Diab, algunas intuiciones de lugares posibles.

    “Ingresé a Jules Verne con un número de clown que había armado un día antes y una sola frase en francés: «Madame, Monsieur, l’amour». Entre caídas de circo y una técnica improvisada sobre el trapecio fijo que hizo reír, funcionó. Yo estaba feliz de actuar en esa sala tan hermosa de Amiens. Las cosas se dieron y, al final, terminé entrando”, comparte. 

    En este sentido sostiene: “Al principio, fue muy gracioso y triste. No sabía si había quedado para realizar esos exámenes, no había entendido el correo en francés. Así que agarré y fui a preguntar personalmente; la mañana del sábado de exámenes, por las dudas. Me tomé el tren a la ciudad de Amiens, porque quedaba a unas horas de París. No había entrado a una de las dos formaciones por mi estatus de extranjero, pero que estaba inscripto para pasar los exámenes para la formación Tremplin”.

    “Como hijo de actores, por las dudas y ante cualquier situación, en el bolso tenía un pantalón y una remera a rayas; un artista, como los médicos, tiene que estar preparado para cualquier situación, no se sabe cuándo uno tendrá que hacer un número. Y ahí, con la fuerza del viajero o del que está cerquita de sus metas, busqué probar suerte”.

    Para poder dimensionar, los exámenes son de acrobacia, verticales, elongación, musicalidad, expresividad y, luego, para los que lo deseen pueden mostrar un número. “Me acuerdo que, justo después de la instancia de números, está la charla con el equipo pedagógico de la escuela donde presentas tu proyecto de lo que buscas hacer. Y el director me decía que iba a ser difícil para mí, porque la formación era paga y la carga horaria, mucha, como para trabajar”, explica. 

    “Todo mi comienzo de la formación me la pasé viajando durante meses hasta París, todos los fines de semana para llegar muy temprano en tren a mi trabajo de camarero; dormía donde se podía los sábados a la noche, y los domingos luego de la jornada, me volvía en el último tren a las corridas, para empezar de nuevo mi escuela de circo los lunes. Yo estaba muy feliz. Por suerte después encontré un laburo en Amiens, no iba a poder sobrevivir si no”, revive.

    Allí conoció a Ambre, su compañera de vida y de distintas disciplinas circenses como “mano a mano”, “palo chino” y clown. Con ella creó luego el Dúo llamado Haut Del Alto, y años después ingresaron en la Compagnie Soul Canopy, dirigidos por el gran maestro Boris Vigneron.  Actualmente desarrollan su carrera con proyectos de acción social y cultural, realizan espectáculos y crean proyectos pedagógicos en escuelas de bastantes ciudades del sur de Francia.

    Y este año confirmaron su camino con la representación de la premier de su espectáculo “A Temps” para el pôle national de cirque La Verrerie d’Alès, en el festival InCircus2025. “Es un gran logro, sabiendo que ninguno de los dos ha salido de escuelas superiores”, subraya Luca.

    De viaje en Argentina, surgió la posibilidad de proyectar el cortometraje “Zampano”  que viene cosechando reconocimientos en festivales de cine. Es por eso que la “Noche de Cine Sin Barreras de Boletería” contará con una presentación a la gala, de la mano de la Compagnie Soul Canopy, y su número de mano a mano “Par Ici”. Además, al cierre se abrirá el espacio para conversar sobre las producciones con sus realizadores y artistas.

    Para Luca, presentar este trabajo en los 30 años de El Galpón de las Artes tiene un sabor a “pequeño logro y victoria” después de tanto camino recorrido. “El Galpón es un hogar para mí. Volver y poder compartir para mí lo que significa este regalo, me hace recuperar confianza y fuerza para seguir construyendo allá”, confiesa con emoción.

    ​Zampano: Superar el vértigo para encontrar el propio vuelo

    En Francia, Luca descubrió otra realidad para desarrollarse como artista circense, ya que hay un circuito gigantesco. “Son casi como universidades; los estudiantes que salen de la escuela presentan sus proyectos que pueden ser obras, arman compañías, cuentan con una red muy grande de difusión”, describe y agrega: “hay un estatus de artista que reconoce tu 《métier》, y cuando uno no está trabajando, se recibe un acompañamiento económico para solventar la vida”.

    Luca y Ambre trabajan como artistas, pero también como docentes de circo en la escuela “Le Salto d’Ales” y allí surgió la conexión para ser parte del proyecto cinematográfico. Ambos protagonizan “Zampano”, un cortometraje de ficción que nació en el seno de la formación “La Résidence” de la prestigiosa universidad de cine La Fémis (Francia), donde entran al año muy pocas personas, una de ellas el joven y talentoso realizador Teilo Quillard.

    La historia de “Zampano” sigue a un joven que, ante el regreso de la vieja compañía de circo de su padre, busca escapar y seguir a Nina, la trapecista de la que está enamorado. Pero hay un obstáculo físico y simbólico: el vértigo.

    “Hay una sensación muy ilógica para el cuerpo: hay que buscar el punto de gravedad cero en la suspensión máxima para soltarse. La estructura es muy alta, todo se mueve y todo se ve chiquito. Es todo muy impresionante”, explica Luca sobre el desafío técnico del trapecio de vuelo.

    ​Para Ambre, el rodaje fue una apuesta a la confianza: “Tuvimos que ir hacia lo que nos daba más miedo. Fue una experiencia hermosa. Y el equipo fue un lujo. “Zampano” fue también mi primer proyecto cinematográfico. Y toda la gente fue muy buena con nosotros”. Originaria de la región de Burdeos (Francia), desde muy joven entendió que su lugar estaba en el escenario. Su formación comenzó en un bachillerato con especialización en artes del circo (Lycée option cirque) y decidida a alcanzar la excelencia técnica, continuó en la prestigiosa Escuela de Circo Jules Verne de Amiens. A su vez, profundizó sus conocimientos en “Labo du salto” de la escuela laboratorio de circo “Le Salto” (Alès), sumergiéndose en el clown sensible. Esta experiencia fue clave para definir su identidad artística, fusionando la destreza física con la emoción. Siempre en evolución, recientemente se formó profesionalmente en acrobacia de acción como Doble de riesgo (Campus Univers Cascades. Paris, France).

    “Hay que tener en cuenta el viento porque encima la plataforma se mueve, por suerte, porque tiene que estar preparada para recibir el impulso”, describe Ambre. 

    Esta versatilidad física y actoral alcanzó su punto máximo en el cine. En el cortometraje “Zampano”, Ambre interpreta a Nina, uno de los personajes principales y el interés amoroso del protagonista. Para este papel, al igual que su compañero, asumió un reto físico extraordinario: tuvo que aprender y dominar el trapecio de vuelo específicamente para el rodaje, demostrando una vez más su capacidad de entrega total al servicio de la historia.

    —¿Cómo llegó la propuesta para filmar Zampano?

    —Luca: Nosotros además de trabajar como artistas damos clases de circo para subsistir, eso lo aprendí de mis padres. Un día estábamos dando clases en la escuela y llegó Teilo (director) con el proyecto y buscando trapecistas de vuelo. Yo había hecho una vez en Buenos Aires.

    —Ambre: Si, muy poco. Yo había hecho trapecio de vuelo con amigos para divertirme pero para desarrollar la disciplina necesitas mucha estructura.

    —¿Y qué los hizo aceptar?

    —Luca: Teilo, cómo nos presentó el proyecto y es una gran persona. Es un gran aliado, hoy en día. Él salió de la Universidad de Cine Le Femmis, para el ingreso presentó este proyecto y era su residencia. Quería contar esta historia y que transcurre en un mundo de circo porque su familia es de circo.

     —Ambre: Es un hermoso, viene de una familia de circo desde siempre y es un poco su historia, sin serlo, con un poco de ficción pero esta cuestión de nacer en una familia que hace circo y que él tiene que volar

    —Luca: claro, tiene que hacer su propio camino y un poco es el rol en el que estuvimos.

    — Imagino que hacer trapecio de vuelo provoca mucha adrenalina ¿Cómo fue encarar ese desafío?

     — Luca: es una sensación muy bonita, estamos a 20 metros del piso

     —Ambre: Desde el punto máximo hay 20 metros pero desde la plataforma hasta la red habrá entre 12 – 14 metros.

     —Con solo imaginar me da vértigo

     —Ambre: hay que tener en cuenta el viento porque encima la plataforma se mueve, por suerte, porque tiene que estar preparada para recibir ese movimiento también, el impulso.

     —Luca: hay una sensación muy ilógica para el cuerpo, hay que buscar el punto más alto para poder soltarse porque cuando estás en ese punto es la gravedad cero, cuando estás en el aire y si te soltas antes vas para adelante y si te soltas más tarde te vas para atrás; hay que buscar el momento justo donde estás en la suspensión máxima.

     — Ambre: es muy loco porque tenés que ir a lo que te da más miedo. Pero Teilo vino a buscar trapecistas, hablamos con él fue una sensación muy linda y dijimos tenemos que hacerlo

     — Luca: es un proyecto que sale de la escuela, fuimos a ponerle cuerpo a la historia y que nos sirva de experiencia. Fue una experiencia muy bonita, el equipo fue muy lindo y hace dos meses llegó el premio a Mejor interpretación masculina en un Festival de Paris y Mejor Cortometraje de bolsillo, porque fue producido de manera independiente.

     —¿Qué significa proyectar Zampano en una temporada tan especial donde El Galpón de las Artes está celebrando 30 años?

     —Luca: El Galpón es un hogar para mí para mi papá, estamos a unos metros del Centro Cultural La Panaderia, hubo mucha relación y enlace durante estos años, crecí y me crié acá entonces volver en este marco es una pequeña “victoria” con esta película, me pone muy contento, yo estoy muy emocionado. El viernes 30 va a ser un momento para compartir sabiendo que uno vuelve a Francia y allá estamos construyendo cosas muy hermosas. Es una sensación de estar en todos lados y en ninguno al mismo tiempo. Irnos con este regalo de presentar el cortometraje acá con tanta gente bonita a mí me significa recuperar confianza, fuerza y energía para meterle de lleno al regreso. 

    Próxima proyección: Viernes 30 de enero, 21.30hs

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