Categoría: Programación

  • Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Así como en el clásico cuento de La Sirenita abandona la profundidad del mar para vivir una experiencia amorosa en la superficie, en esta obra la protagonista, con la actuación de Mariana Mora, fracasa en el amor y vuelve desesperadamente a su peñasco. A través de un divertido pero punzante descargo, intentará convencer al mar para que la vuelva a recibir.

    La Serenísima se estrenó con gran éxito el año pasado, cuenta con la autoría de la propia Mora en colaboración con Lucas Chalan Rubio, y la dirección de Claudia Mosso. Tras la temporada en la sala Laureti del puerto, llega por primera vez al escenario de El Galpón de las Artes para sumergir al público en una historia de igualdad de género en código humorístico, ideal para disfrutar dentro de la agenda cultural de Mar del Plata.

    En la previa a la función, la actriz y dramaturga explica que la pieza busca romper con la solemnidad habitual de la temática festejando el encuentro y el respeto en la sala que hace treinta años aborda estos temas desde diferentes ángulos.

    “A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad; y que nos permita romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto y profesionalismo una historia referida al género”, define Mariana Mora.

    En esta oportunidad y a lo largo de 45 minutos, este mítico personaje llevará a los espectadores por un viaje de experiencias y reflexiones. Por este motivo, se sugiere como una propuesta ideal para compartir tanto con preadolescentes y adolescentes como con adultos.

    La obra resuena profundamente con la idiosincrasia de la sala teatral, caracterizada por visibilizar problemáticas sociales a través del arte. Así, Mariana Mora desplegará su humor el viernes 19 de junio a las 20. Cabe recordar que el espacio trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, por lo que se recomienda reservar lugares para La Serenísima de manera anticipada.

     ¿Cómo nace “La Sirenisima”? 

    Previo a salir a escena, la artista confiesa que esta idea se gestó en charlas en las playas marplatenses junto a amigas: “Un día percibimos que esas características de comportamiento que emergen en las mujeres se parecían a las de una sirena: piernas juntitas y calladitas, sin hablar mejor”, describe la actriz, dramaturga y directora teatral.

    ¿Cómo se gestó el personaje?

    Nace a partir de historias de amor que nos contábamos entre amigas. Notamos que se repetían, que se parecían más allá de los protagonistas, y caímos en la cuenta de que se trataba de una cuestión de género, de igualdad. Los varones se comportan de una manera y las mujeres de otra debido a mandatos culturales.

    ¿Qué inquietudes buscaron atravesar mediante la comedia? 

    A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad. Esto nos permite romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto una historia referida al género. El humor descontractura, explica e indaga; nos hace pensar y repreguntarnos acerca de las estructuras cotidianas.

    ¿Cómo percibe el amor este personaje? 

    Este personaje vive el amor de la manera que lo aprendió, escapando. Soñando con una relación en donde sería escuchada, vista y amada. Pero nada de eso le ocurrió porque solo era una ilusión. Se ilusiona, cree, espera, pero en realidad solo se escapa de su vida monótona.

    En tiempos complejos, ¿piensas que el humor es la mejor herramienta de cuestionamiento? 

    Creemos que en estos tiempos el humor es una herramienta fundamental para facilitar el diálogo. Podemos profundizar en la igualdad de género porque la comedia relaja las tensiones y permite que el mensaje llegue de forma más directa y reflexiva.

    Agenda de teatro independiente en Mar del Plata 

    Además de este estreno en la sala, El Galpón de las Artes invita  a disfrutar de una obra para todo público para el fin de semana:

    🤸‍♂️ “JUP, el sísifo de traje” (ATP) 

    Fecha: Sábado 20 de junio | 18:00

    Entradas: Ya podés realizar tus reservas para JUP en El Galpón de las Artes.

  • Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Cierro el cuaderno anillado que estrené el sábado a la mañana con una convicción: quizá un taller de dramaturgia no busque que escribamos las tres mejores escenas de nuestras vidas, ni que imaginemos el diálogo más ingenioso. Acaso, además de lo obvio que es ablandar la mano e impulsarnos a empezar (por algún lado pero empezar), buscó algo oculto, impensado para una inexperta en la escritura dramática como yo, pretendió algo altamente desafiante para este siglo XXI. Buscó conectarnos con la escucha. Que aprendamos –o recordemos- el valor de escucharnos. 

    Esa micro comunidad que se generó en torno a un taller y que giró alrededor del gran maestro Arístides Vargas logró desarrollar una escucha respetuosa, amena y amorosa de las piezas que, de a poco, casi una veintena de compañeros y compañeras perfilaron durante los tres días de encuentro. En Mar del Plata y en El Galpón de las Artes, el dramaturgo y creador del prestigioso grupo de teatro Malayerba ayudó a que comprendiéramos que la escucha sensible forma parte de la otra dramaturgia: está la dramaturgia del que dice y la dramaturgia del que escucha, según el docente. Y creo que ahí nos instalamos. 

    Vimos cómo la escritura remueve durezas y callosidades, aviva miedos y libera fantasmas de tal magnitud que son capaces de hacernos llorar cuando leemos lo escrito. Nos conmovimos, respiramos y seguimos. Cada uno, cada una con una historia nacida de su propia experiencia y pasada por el tamiz de la imaginación. Muchas voces, muchas maneras, muchas formas de narrar. Siempre la guía de Arístides, quien entre consigna y consigna, definió aspectos centrales del teatro, de la dramaturgia, de los personajes. El concepto que me aportó mayor lucidez: que en una instancia de boceto, el personaje aún no es personaje, es una fuerza, un motor que va, que deviene constantemente. 

    Quién sabe en qué terminarán estos textos emanados del taller. Quizá se evaporen en nuevas ideas, quizá crezcan hasta saltar a la puesta en escena, quizá se transformen en narrativa, en poesía o en simple anécdota, la de la vez que compartimos un espacio y un tiempo (tres mañanas de otoño)  con otras personas deseosas de aprender sobre la maravillosa magia del teatro. Y de paso aprendieron a ser mejores “escuchadores” y mejores espectadores de lo que ocurre en escena. Y si aprendieron eso, entonces seguro que aprendieron a ser mejores seres humanos. No está nada mal si pensamos que escucharnos es la condición anterior a poder entendernos. Creo que también la escucha es política.

    Paola Galano



    El latido de los cuatro vientos

    El Galpón de las Artes vivió un fin de semana largo de preguntas abiertas y verdades compartidas…
  • El Galpón  de las Artes abre sus puertas al 30° Encuentro /Cruce “Cruzando Fronteras”

    El Galpón  de las Artes abre sus puertas al 30° Encuentro /Cruce “Cruzando Fronteras”

    En su trigésimo aniversario El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) invita este fin de semana largo a experimentar el “30 Cruce/Encuentro Cruzando Fronteras: Tejer entre islas,
    teatralidad y memoria.

    Para disfrutar de las obras de teatro: “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres” (Perú – Ecuador) y aptas para todo público “La muertecita” (Perú) y “Luciérnaga roja + Iaia” (España). 

    El “Encuentro/ Cruce” tendrá un espacio de conversatorio a cargo de la periodista Paola Galano que iniciará este jueves a las 16 con el Colectivo Ámbar, y que luego se subirá al canal de youtube de El Galpón de las Artes y como parte del proyecto al finalizar cada función se abrirá un espacio para compartir junto al público. La propuesta suma un taller de dramaturgia – del sábado 23 al lunes 25 de mayo de 10 a 13-  a cargo del maestro Arístides Vargas. 

    Así, El Colectivo Ámbar, la Compañía Viajera del sur, el Teatro Puentes Invisibles y El Galpón de las Artes se vuelven a cruzar con el “deseo de continuar andando, si no para encantar, para animar el mundo”.

    Como enfatiza la directora Claudia Balinotti: “Este encuentro/cruce ensaya otros mundos, atribuye sentidos, nombra, sabiendo que lo hacemos caminando, es decir, buscando, donde lo que acontece no siempre es lineal ni espurio: escenarios, imágenes, tecnologías se traman en un relato que puede ser resignificado cada vez, tanto desde la memoria de lo ya andado como desde la sorpresa de lo que todavía no se caminó”.

    El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.


    NASCERE

    “Nascere”, la última investigación escénica del grupo El Galpón de las Artes vuelve a escena este viernes 22 de mayo a las 20:30, una obra teatral de investigación que se interroga sobre el tiempo, la muerte y la condición humana, poniendo en crisis la linealidad narrativa y las formas estables de representación.

    Concebida como un homenaje a los 30 años de vida de El Galpón de las Artes y de su grupo teatral, la obra se presenta como un punto de amarre entre memoria, creación y futuro.  Las actuaciones de Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli dialogan con dispositivos escénicos – tecnológicos para abrir el imaginario.

    El proyecto cuenta con la dirección e investigación de Claudia Balinotti y con la participación de Mariano Tiribelli como investigador escénico, actor y cineasta, quien articula los cruces entre lo humano, lo tecnológico y lo robótico.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/nascere/


    RUMBOS, UNO MÁS UNO TRES

    El sábado 23 de mayo a las 20:30, será una gran oportunidad de disfrutar de “Rumbos, uno más uno tres”, dirigida por Victor Stivelman. Es una coproducción internacional entre el Colectivo Ámbar (Perú) y Teatro Puentes Invisibles (Ecuador), con la asesoría dramatúrgica de Arístides Vargas (Teatro Malayerba) y la música original de Lucas Achirico (Teatro de los Andes, Bolivia).

    En el espectáculo, un dúo sin palabras invita al público a entrar en la intimidad —a veces tierna, a veces absurda— de una relación de pareja. A través de un lenguaje visual y lúdico que mezcla clown, teatro físico, teatro de imagen y objetos resignificados, la puesta revela aquello que reconocemos sin necesidad de explicarlo: los pequeños gestos, las batallas mínimas, los silencios que dicen demasiado.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/rumbos-uno-mas-uno-tres/


    LA MUERTECITA

    El domingo 24 de mayo a las 18 la sala abre sus puertas para compartir “La muertecita” un espectáculo para todo público. El Colectivo Ámbar (Lima, Perú) propone un viaje escénico que entrelaza narración, teatro, música y recursos audiovisuales para mirar a un tema inevitable como es la muerte pero desde la perspectiva y el juego.

    Con las interpretaciones de Anahí Aráoz y Sandro La Torre, la obra propone, con ternura y humor, hablar de aquello que solemos callar. Aborda la muerte con naturalidad, reconociéndola como la otra cara inseparable de la existencia.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/la-muertecita/


    LUCIÉRNAGA ROJA + IAIA

    Desde Barcelona, España el lunes 25 de mayo a las 18 regresa “Luciérnaga Roja + Iaia”, el espectáculo de marionetas de hilo de Aran Rey Araez.

    En “Luciérnaga Roja” cuatro historias se entrelazan a través de una luciérnaga roja nacida del corazón del titiritero, que con su magia invita a vivir con alegría. Un viaje entre vida y muerte, entre sueño y vigilia, donde el amor, la ternura y la poesía corporal son los lenguajes principales. También se presentará “Iaia”, una historia que, desde el humor, la poesía visual y la ternura, reflexiona sobre la soledad de las mujeres mayores en entornos rurales, el vínculo con la naturaleza y la importancia de los afectos invisibles.

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/iaia/

    CRONOGRAMA

    📅 20 al 25 de mayo · 2026

    📍 El Galpón de las Artes

       Jujuy 2755 · Mar del Plata

    💛 Sin barreras de boletería

    Entradas por cooperación solidaria

    🔗 https://galponartes.com/cruce

     ✨ 4 obras · 4 países

    🇦🇷 Argentina · 🇵🇪 Perú · 🇪🇨 Ecuador · 🇪🇸 España 

    🎓 Taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    🎭 JUEVES 21 DE MAYO

    16:00 | Entrevista Abierta al Colectivo Ámbar por Paola Galano

    🎭 VIERNES 22 DE MAYO

    20:30| “NASCERE”

    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 SÁBADO 23 DE MAYO

    10:00 | Taller de Dramaturgia con Arístides Vargas

    20:30 | RUMBOS: UNO MÁS UNO TRES
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 DOMINGO 24 DE MAYO

    10:00 | Taller de dramaturgia con  Arístides Vargas

    18:00 | LA MUERTECITA
    (Apto para todo público, desde 5 años)
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    🎭 LUNES 25 DE MAYO

    10:00 | Taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    18:00 | LUCIÉRNAGA ROJA + IAIA
    (Aptas para todo público. Marionetas de hilo)
    Al finalizar la función se abrirá un conversatorio.

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    🎬Viernes 29 de mayo

    20:30 | pre FUNCINEMA

    🎭Sábado 30 de mayo

    21:00| “Bonito Bonito”

    😶Domingo 31 de mayo

    17:30 | “Silencio”

  • “Una carretilla de música”, un rito teatral contra el olvido

    “Una carretilla de música”, un rito teatral contra el olvido

    El teatro independiente no siempre busca respuestas; muchas veces su misión más urgente es abrir preguntas, heridas y percepciones. Bajo esta premisa llega por primera vez a Mar del Plata “Una carretilla de música”, una obra del reconocido dramaturgo Vicente Zito Lema. La puesta en escena que se podrá apreciar en El Galpón de las Artes, dirigida por Adolfo Nicolás Somavilla e interpretada junto a Perla Logarzo propone un viaje estético y ético hacia el corazón y la locura.  

    A través del teatro de máscaras, la pieza recupera una historia real de dos personas atravesadas por el encierro manicomial y la búsqueda de redención. Es una obra apta para público mayor de 14 años. Según señala la sinopsis, “Una carretilla de música” toma como punto de partida la historia real de Agustina y Juan, dos internos del hospicio San Francisco de Asís. Ella ingresó al sistema judicial en 1982. En septiembre de 1986 logró el alta, estaba embarazada y tuvo una nena. Juan conoció el hospital a los quince años y recobró su libertad con Agustina. Era el padre de la criatura. Fueron reinternados en 1988, después de que Juan matara a la madre de Agustina.

    Vicente Zito Lema dedicó su trayectoria a pensar en el misterio del dolor de las personas que padecen problemas de salud mental, así logró en este texto que “el loco tome el habla del teatro”, ya que creó un lenguaje vertiginoso donde la locura aparece sin perder la lógica de la acción dramática. 

    “…Recluidos en las sórdidas paredes del manicomio, cortados los vínculos con sus familias, sus compañeros y amigos, sin posibilidad de expresarse a través de las formas habituales que, aún alienadas, permite muchas veces un resquicio para dejar una señal de identidad en el paso por el Mundo , los enfermos mentales enfrentan un destino de pasividad que adelanta la Muerte…”

    Vicente Zito Lema

    El GRUPO de Teatro en cooperativa “El Rito Prohibido” de Tandil presenta el viernes 24 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) una obra que busca interpelar al espectador. Quienes deseen reservar su lugar pueden hacerlo a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/una-carretilla-de-musica/

    EL TEATRO COMO ACTO POLÍTICO

    Tras su gira por República Dominicana, el crítico Ángel Concepción Lajara (Yeye) resaltó el “puente invisible” que sabe tejer la obra. “El espectáculo florece en la verticalidad cósmica, eje cielo-tierra. Este teatro puede describirse en la estética del último teatro de Peter Brook… puesta en escena que ocurre en vacío pleno, campo de estudio de la energía en movimiento, percepción corporeizada del instante teatral, presencia de lo sagrado, rito teatral, dimensión poética de la acción del actor, dimensión de la palabra creadora”. 

    Para Nicolás Somavilla y Perla Logarzo “Una carretilla de música” no intenta ser “entendida” en el sentido racional sino sentida. Como explican desde la compañía:

    “No hacemos teatro para representar, sino para abrir la percepción, la herida, el tiempo. El espectador se va distinto porque algo lo ha tocado. Y ese toque es el verdadero acto político del Arte: sacudir la percepción y romper la indiferencia”.

    Es importante destacar que para abordar esta temática el grupo eligió el Teatro de Máscaras. “El poder misterioso de la máscara transmite al que la lleva, quien así se ve transmutado en ese poderoso espíritu y como tal es capaz de liberarse de aquellos otros o propiciárselos. En los ‘bailes de máscaras’ hay un ritual mágico o religioso”, destacan. 

    Una carretilla de música promete ser una experiencia teatral que habita el pliegue interno de una lengua donde resiste la promesa de redención para las personas humilladas por el sistema. 

  • El Galpón de las Artes abre sus puertas con obras para todo tipo de público

    El Galpón de las Artes abre sus puertas con obras para todo tipo de público

    La sala ubicada en Jujuy 2755 continúa con funciones de “(Silencio)”,  “JUP, el sísifo de traje” y la multipremiada “El Naides”. A su vez, hay espectáculos para que las escuelas y jardines disfruten del ritual teatral. 

    En abril El Galpón de las Artes sigue de celebración de su 30 aniversario con una cartelera con tres alternativas para toda la familia. Este fin de semana regresa “(Silencio)”, una obra de teatro físico dividida en seis actos. A su vez, el sábado tendrá lugar la segunda función de “JUP, el sísifo de traje” una puesta que articula la destreza circense con la poética teatral apta para todo público. 

    El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000. 

    Por otro lado, cabe destacar que El Galpón de las Artes abre sus puertas a instituciones educativas para que puedan asistir con grupos y disfrutar de una función en la sala. En el Mes de los Jardines, Sol Lavítola se presenta con El Show de Simón, un espectáculo de marionetas de hilo pensado para infancias con el cual la artista ha realizado presentaciones en la ciudad y distintas partes del mundo. Quienes tengan interés de programar pueden hacerlo contactando a través del mail [email protected] o al WhatsApp 2234964030. 

    SILENCIO 

    Este viernes 16 de abril a las 21 regresa (Silencio), una obra teatral dividida en seis actos, cada uno acompañado de su respectivo intermedio, que invita al espectador a un viaje sensorial y visual donde el cuerpo y el gesto se convierten en lenguaje. El teatro físico es el eje central de la propuesta, dando vida a una narrativa que transita entre distintos géneros y estilos escénicos: desde la comedia hasta el drama, del cine mudo al realismo más cotidiano.

    A través de una sucesión de escenas cargadas de humor, poesía visual y ritmo, (Silencio) explora las múltiples formas en que la ausencia de palabras puede comunicar más que el propio discurso. La obra se complementa con música original, compuesta especialmente para acompañar cada momento y resaltar las emociones que se ocultan detrás del movimiento y del silencio mismo.

    Más que una historia lineal, Silencio es una experiencia teatral que celebra la expresividad del cuerpo, la potencia del gesto y la complicidad del público en el arte de escuchar lo que no se dice.

    Dirección: Mariano Rodriguez, Thomas Lacerenza,

    Elenco: Paula Goiburu, Silvia González, Thomas Lacerenza, Mariano Rodriguez.

    Quienes deseen asistir a la función de este viernes pueden reservar sus lugares a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/silencio/. Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. 

    JUP, EL SÍSIFO DE TRAJE

    Este sábado 18 de abril a las 20 se reencuentra con el público “JUP, el sísifo de traje”, el unipersonal de Wanda Mañas con dirección de Pablo Censi, apto para todo público. 

    Luego de haber participado en varietés y proyectos colectivos con JUP, un personaje tenso y atormentado, Wanda Mañas sintió la necesidad de contar la historia, la intimidad de este personaje tan peculiar. En esta oportunidad, con la dirección de Pablo Censi, la artista que combina circo y teatro invita a despertar la imaginación. 

    “Al igual que Sísifo desafió a los dioses con su sudor, empujando una y otra vez una inmensa roca hacia la cumbre de una montaña para verla caer al abismo y volver a comenzar, el Señor JUP desciende cada día con pasos pesados hacia el tormento cotidiano, cargando en su espalda una piedra que no le pertenece, ni pertenecerá”, describe la sinopsis de la obra y completa: “En su cuerpo se traza un mapa de estrés y tensiones. Condicionado por una sociedad que lo aliena y reclama autómata, el Señor JUP empuja esta roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino”.

    Es un espectáculo que invita a compartir el imaginario entre adultos e infancias. Cada gesto de JUP despierta una emoción en quien se detiene a compartir la intimidad de su casa. 

    Quienes deseen asistir a la función de este sábado pueden reservar sus lugares a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/jup/. Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. 

    Dirección: Pablo Censi

    Interpretación: Wanda Mañas

    EL NAIDES 

    El domingo a las 17:30, se presenta “El Naides”, el unipersonal de Nacho Rey, que le permitió conquistar la estrella de mar 2024, y con la dirección de Javier Lester Abálsamo, quien es teatrista, director, mimo, titiritero, malabarista, músico y dramaturgo de reconocida trayectoria. El espectáculo también fue reconocido por el jurado de los premios José María Vilches 2025 y Teatro del Mundo (UBA) 2026. 

    Este espectáculo de Circo-Teatro, donde la trama, en clave de humor, tiene como protagonista único a un vagabundo, un croto, un desapercibido. ¿Qué sucede cuando un Nadie tiene –ahora- la oportunidad de ser observado? ¿Cuándo el espectador llega al teatro y se sienta para ver el cotidiano de un Naides que se acostumbró a la indiferencia? 

    Nacho Rey dio sus primeros pasos en el Circo Criollo en Buenos Aires, recorrió decenas de países presentando sus espectáculos circenses, donde combina el humor, la ternura y una admirable destreza física. Este artista local, también es reconocido por ser parte del festival internacional de circo Hazmereir, que funcionó por varios años en la ciudad y deslumbró a marplatenses y visitantes con la variada calidad de artistas internacionales.

    Para asistir a la función de este domingo se pueden reservar lugares a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/el-naides/. Es importante recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. 

    Dirección: Javier Lester Abálsamo

    Intérprete: Nacho Rey

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    🎭VIERNES 24 DE ABRIL (Espectáculo en Gira)

    21:00| “Una carretilla de música”, de Vicente Zito Lema 

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/una-carretilla-de-musica/ 

    ⏳SÁBADO 25 DE ABRIL

    21:00| Nascere, parte 1 (Grupo de El Galpón de las Artes)

    Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/nascere/ 

  • “JUP, el Sísifo de traje”, un viaje físico y poético para público diverso

    “JUP, el Sísifo de traje”, un viaje físico y poético para público diverso

    En el teatro independiente, hay personajes que nacen de un detalle, de una prenda que no encaja o de un gesto. Así nació JUP, el personaje que interpreta Wanda Mañas que, tras años de gestación en varietés y procesos colectivos, llega finalmente a El Galpón de las Artes con obra propia: “JUP, el Sísifo de traje”.

    Wanda Mañas crea desde la corporalidad y la plástica, no desde el texto. La gestación de JUP es casi escultórica: un saco demasiado grande, unos hombros cargados de tensión y un pequeño aro de circo oculto en la estructura. 

    A su vez, la obra se inspira en el mito griego de Sísifo que desafía a los dioses y es castigado a empujar una piedra por una cima y cada vez que llega a esa cima la piedra vuelve a rodar y vuelve a subir constantemente. “En la obra trabajamos esa relación con esto de la vida moderna y lo cotidiano de levantarse, ir a trabajar, volver y lo relacionamos al trabajo tratando de encontrar dentro del estrés que maneja el personaje. Cómo dentro de su intimidad puede encontrar momentos de dispersión, de goce e ir encontrando la forma de sacarse ese peso de encima”, resalta.

    “Mis creaciones surgen desde lo plástico; a partir de lo que veo o de su vestuario empieza la creación”, explica la artista.

    Wanda Mañas comenzó su formación profesional en La Plata y luego emigró a Francia para continuar en la escuela de circo Piste d’azur. Diez años de actividad profesional en Francia, donde formó su propia compañía llamada ETO con la que viajó por distintos países de Europa, participó en más de 50 festivales y formó parte de tres compañías francesas como intérprete. El último espectáculo poético que realizó fue “El Sol” donde la acrobacia, el teatro, el circo y la parada de manos se articulaban en un universo poético – teatral.  

    Aunque su técnicamente proviene del circo, en JUP, el Sísifo de traje Wanda se permitió transitar un lenguaje híbrido. Entre el teatro físico y la comicidad que dialoga con los códigos del clown. Así la artista construyó la obra con la dirección de Pablo Censi e indagaron en una narrativa sin palabras, e invitan a que el público se abra a la imaginación. 

    “Tenemos muchas ganas de que JUP se encuentre con el público; ver la reacción del público como la de él”

    “JUP, el sísifo de traje” tendrá sus funciones los sábados 11 y 18 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), Wanda Mañas y el director Pablo Censi invitan a sumergirse en la intimidad de un personaje tan estresado como tierno, atrapado en la maquinaria de la vida moderna.

    – ¿Cómo nació JUP?

    – JUP es un personaje que tiene muchos años de creación. Apareció en el 2019 – 2020 en números de varieté de circo y volvió a surgir hace dos años en una obra colectiva. Es un personaje particular por sus hombros, muestra el estrés y lo tenso que es vivir en esta sociedad. Nació desde lo físico con un saco y lo grande que me queda a mí y dentro de ese saco pude poner un aro pequeño del cual me colgaba. De ahí surgió la estructura del personaje. 

    “Veía que tenía mucho potencial el personaje y que solo mostraba una parte de lo que podía llegar a ser ese JUP”.

    – El personaje pidió su obra ¿Como fue el proceso creativo de este unipersonal?

    – El año pasado me lancé a esa búsqueda, entramos en la intimidad de ese personaje. La escena transcurre en su casa, a partir de ahí cómo es su vida cotidiana. Mis creaciones surgen desde lo plástico y a partir de lo que veo o su vestuario empieza la creación.

    – ¿Con qué desafío te encontraste?

    – Me encontré con muchos desafíos, vengo desde el circo más allá de que mezclo circo y teatro en esta propuesta hay más clown, aunque siempre me niego a decir que hago clown, es teatro físico pero hay una comicidad que está trabajando con lenguajes y con códigos desde el clown.

    – En El Sol te autodirigiste ¿Cómo fue en esta oportunidad trabajar con la dirección de Pablo Censi?

    – Trabajar con un director aclara mucho las cosas porque es difícil estar adentro y afuera.  Es súper valioso porque siento que la mirada del director también ayuda a ir más lejos, a confiar en lo que dice desde afuera y probé, después cada uno siente si quiere ir por ahí o no, también confiar en esa persona que está acompañando ese proceso y con esa mirada exterior.

    – Volves a El Galpón ¿cómo están a días de estrenar?

    – Estamos muy contentos de estar ensayando en la sala y es un alivio para llegar al estreno pudiendo ensayar en el espacio donde vamos a estrenar, desde el diseño de luces hasta los últimos detalles. Hablábamos con el director “¿Por qué pusimos está fecha?”. A cada estreno se llega resolviendo cosas a último momento pero la importancia está en compartirlo con el público para tener un ida y vuelta para seguir trabajando.

    – ¿A quiénes invitarías a ver a JUP, el sísifo de traje?

    – Siento que la obra no es infantil pero sí para todo público. Hay escenas donde las infancias van a estar más enchufadas, pero desde la lógica del espectáculo y la temática es más para adultos porque lo relacionamos con el mito de Sísifo y la carga cotidiana que tenemos día a día. Hay un lenguaje para las infancias y para adultos. Como no hay palabras, siento que  con esa ausencia damos más lugar a la imaginación. Hay una historia pero también hay partes más oníricas y cada espectador puede hacer su propio viaje.

  • Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

    Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

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    Circo, teatro, humor y experiencias que habitan El Galpón de las Artes



    Del jueves al domingo a las 21:30 la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe a marplatenses y turistas con la magia del teatro para diferentes públicos.

    CARTELERA
    El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente. Así este jueves regresa El Naides, el unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena Mundo Masliah para disfrutar del humor y la ironia del prolifico artista uruguayo y el domingo  Bonito Bonito invita a compartir una experiencia teatral en la casa – teatro. Cabe recordar que las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria pero se recomienda reservar lugar previamente.

    EL NAIDES



    Por tercera temporada consecutiva El Naides conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con barreras sociales.

    Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está realizando temporada todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar y por el jurado de los Vilches. “Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, sostiene en cada función.

    “El Naides” no solo es una obra de teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia de la empatía.
    RESERVAS

    MUNDO MASLIAH


    Marplatenses y turistas pueden aprovechar este sábado a las 21:30 para pasar una noche teatral diferente donde rige el ingenio y la musicalidad.
    Con cinco décadas de recorrido artístico y 40 discos y en igual magnitud libros y textos   dramáticos, acercarse al universo Masliah es un desafío porque hacer reír en teatro no es tarea sencilla. Sin embargo, Oscar Miño, Marcelo Goñi, Alita Nuñez, Dana Mulieri y Axel Otarola ajustaron los tiempos a la comicidad en Mundo Masliah. Para esta oportunidad, Oscar Miño, quien también está a cargo de la dirección, comparte que las escenas nacieron a partir de “la lectura de dos libros principalmente: “Bolsa de basura” (2009) y “Tres idiotas en busca de un imbécil” (2006).
    En cuanto a los temas musicales, señala que fueron seleccionados por Axel Otarola de acuerdo a “su criterio de ejecución y originalidad”, así durante el espectáculo se puede escuchar “Todo así” y “Para hacer poesía ” aunque reconocen que “fue muy difícil dado lo prolífico del autor”.
    “El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”
    RESERVAS

    BONITO BONITO


    Mónica Arrech, Nahuel Porto Navarro y Ayelén Basualdo asumen el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones. Esta experiencia teatral única e intransferible se puede disfrutar este domingo a las 21:30 en El Galpón de las Artes.“Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro muta a El Galpón de las Artes y es parte de la grilla de esta temporada. Junto a Ayelén Basualdo, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”. La obra, que forma parte de la temporada 30° aniversario de la sala, es el resultado de un proceso creativo que comenzó en el interior de una casa real, y que ahora se “muda” al teatro con la promesa de estimular la percepción del público
    “Tenemos ganas de compartir con la gente, la casa, los momentos, todo lo que hemos pensado para ofrecerles para estimularlos, para degustar, saborear. Todo eso es lo que nos da ganas que la gente pueda disfrutar del espacio: la plazoleta, los pisos, las texturas, el café, los baños, las nuevas butacas, queremos que la gente mire esas butacas nuevas y que las disfrute”, invitó el grupo. 
    “La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”.

    RESERVAS

    PRÓXIMAS FUNCIONES

    Lunes+ 16 años
    Martes+ 16 años
    Miércoles+16 añosLogo
  • Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

    La última creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta en El Galpón de las Artes como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

    El Galpón de las Artes · Mar del Plata
    Homenaje por 30 años (desde 1996)
    Poética · Tecnopoética · Teatro
    Nota

    En una época marcada por la velocidad, la fragmentación y el consumo inmediato de imágenes, Nascere, parte 1 aparece como un gesto a contramano: una obra que se detiene y escucha.

    Estrenada en el Teatro El Galpón de las Artes, en Mar del Plata, esta creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo. Una escritura viva que logra una experiencia escénica donde el tiempo no avanza en línea recta, la muerte no es un final cerrado y la identidad humana se vuelve un territorio poroso, mutable, en constante devenir.

    Nascere, parte 1 - Imagen A
    “el tiempo no avanza en línea recta.”

    La obra es también un acontecimiento simbólico: se presenta como homenaje por los 30 años de vida de El Galpón de las Artes, una sala y un colectivo que desde 1996 sostienen una práctica teatral independiente, experimental y profundamente comprometida con el presente.


    La dramaturgia como cinta de Moebius

    Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

    En escena, tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

    Entre los personajes transitan El Tiempo, encarnado en un relojero astral; y La Muerte, como tejedora aporética. Aparece Emilia y sus múltiples desdoblamientos— Bastiano el padre, y sus Hijas—; todos parecen atrapados en fórmulas heredadas, intentando responder a las interrupciones de su mundo interior frente a la inminencia de la muerte. Pero la obra no busca respuestas conclusivas.

    Nascere, parte 1 - Imagen B
    “la obra no busca respuestas conclusivas.”

    Nascere, parte 1 es, explícitamente, una primera parte. La obra completa forma parte de una investigación escénica más amplia sobre las relaciones entre lo humano y la máquina, y sobre cómo estas tensiones reconfiguran el teatro contemporáneo.

    Entrevistas

    Claudia Balinotti

    —Nascere se presenta como una investigación más que como una obra cerrada. ¿Por qué esa decisión?

    —Porque para mí el teatro no es un objeto terminado, sino un proceso vivo. Nascere nace de una necesidad de investigación real, no de la idea acabada de “estrenar ”. Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando.

    —El tiempo y la muerte son ejes centrales. ¿Qué te interesa explorar de ellos hoy?

    —Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión… toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral.

    —La obra trabaja con múltiples Emilias. ¿Qué representa ese desdoblamiento?

    —Emilia es una y son muchas. Es una mujer, una actriz, una niña, una novia, una voz que ensaya una obra que quizá nunca estrene. Me interesa esa coexistencia de presentes: somos lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos haber sido, todo al mismo tiempo. El espejo no duplica, revela.

    —En Nascere la tecnología no es decorativa. ¿Cómo pensás su uso en escena?

    —Crear la atmósfera y las imágenes que plantea este texto es posible gracias a la incorporación de la tecnología, por lo cual, la tecnología no resulta ser un efecto vacío. Tiene que crear cuerpos, sentidos, poética. Trabajamos con dispositivos tecnológicos como si fueran actores: producen emociones, generan símbolos, afectan la percepción. Lo tecnopoético es eso: cuando la máquina deja de ser herramienta y se vuelve lenguaje.

    —El cuerpo ocupa un lugar central en tu concepción teatral. ¿Cómo lo definís en esta obra?

    —Cuando hablo de cuerpo no hablo de virtuosismo ni de performance extrema. Hablo del cuerpo como escritura. El cuerpo significa, escribe el espacio, guarda la memoria cultural y social. Siempre ponemos el cuerpo. Sin cuerpo el teatro no existe. El acto de entrega —del actor, del director, del espectador— es también un acto de aprendizaje.

    —Esta obra se estrena en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes. ¿Qué significa eso para vos?

    —Es una felicidad enorme. El Galpón es un punto de amarre, un lugar donde el tiempo también se vuelve curvo. Estrenar Nascere acá no es casual: es un homenaje a una forma de hacer teatro, a un colectivo grupal dispuesto a diversos entrenamientos teatrales en busca de poética. Homenaje a una ética del trabajo artístico que cree en el riesgo, en la investigación y en el teatro como encuentro comunitario.

    —¿Qué esperás del espectador que se acerque a Nascere, parte 1?

    —No espero comprensión total. Espero disponibilidad. Que el espectador esté dispuesto a creer, a habitar la ilusión de verdad. Que se permita el desequilibrio perceptivo, la duda, el asombro. Que explore con nosotros.

    Mariano Tiribelli

    —Tu trabajo en Nascere articula tecnología, escena y actuación. ¿Cómo definís ese rol?

    —No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Me interesa cuando la máquina entra en crisis junto con lo humano. En Nascere, los dispositivos tecnológicos no acompañan la escena: son parte de la dramaturgia. Respiran, fallan, generan tensión, producen sentido.

    —¿Qué significa investigar lo humano–máquina en una obra teatral?

    —Significa asumir que ya no somos “puros”. Nuestra percepción del tiempo, de la memoria, incluso del cuerpo, está atravesada por lo tecnológico. En escena trabajamos con motores, proyecciones, sistemas de control, robótica artesanal, pero siempre desde una lógica poética. La pregunta no es qué puede hacer la máquina, sino qué nos devuelve sobre lo humano.

    —La obra trabaja con mundos paralelos y simultaneidades. ¿Cómo se traduce eso técnicamente en escena?

    —Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje.

    —¿Qué lugar ocupa el espectador frente a este dispositivo escénico?

    —El espectador no está frente a una historia para entender, sino dentro de una experiencia para atravesar. No buscamos comodidad perceptiva. Buscamos que el espectador explore junto a nosotros un cierto desequilibrio, una sensación de estar en más de un tiempo a la vez.

    La voz del espectador

    Al salir de la función, Marcos, espectador, intenta poner en palabras lo vivido. No describe la obra: la continúa.

    “Las vías. El secreto es que siempre estaré ahí, estaré acá. El presente es el pliego del tiempo. Una mesa como con amigos: presente, pasado y futuro.

    Como las vías del tren, las vidas van paralelas. ¿Será el teatro quién guarda o comparte el secreto de que va a estar siempre? Porque en ese espacio donde se torna el tiempo simultáneo se enciende otra cosa. La omnipresencia del tiempo y su hilo con el pasado. A través de un espejo en el espacio las vidas se superponen. Un nombre (Emilia) que da sentido a lo que se escapa, para eso los nombres, para que las cosas no se escapen. Pero en su afán de no dejarse sujetar demasiado buscan los huecos por los que huir. Es como si tuviesen vida, como si respiraran y con todo eso, de igual manera, no les alcanza.

    Quien baje en la próxima estación seré, seré también quien espera. Estaré presente el día en que deje mi cuerpo y encontraré quizás otra estación posible. Tus palabras, sus palabras, ecos de ecos serán la guía que se va desplazando en la infinita oscuridad.” — Marcos (espectador)
    Nascere, parte 1 - Imagen C
    “El presente es el pliego del tiempo.”
    Un homenaje en presente

    Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

    Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible. Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?


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    Función 25 de abril · 21 hs
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  • Balance 2025

    El Galpón de las Artes

    Balance 2025.

    Evaluación, gratitud y resistencia.

    Cooperación Solidaria

    Reunir la actividad del proyecto como balance, nos permite evaluar, agradecer y compartir las decisiones tomadas con quienes se hicieron parte de distintas formas y son las y los generosos destinatarios de este proyecto.

    En la secuencia temporal, diciembre 2024 a diciembre 2025, el proyecto consolida la gestión por Cooperación Solidaria. Vemos que otras salas o grupos de la ciudad se van haciendo eco de esta premisa “sin barreras de boletería por Cooperación Solidaria”.

    Un concepto que tiene historicidad porque lo acuñamos junto a los grupos participes de la Red Latinoamericana Cruzando Fronteras, con 22 años consecutivos de acción.

    Comunidad

    El Galpón pudo sostenerse como teatro comunitario, como ámbito teatral para la investigación y la producción artística, para el intercambio educativo y cultural, desde una experiencia de planificación con participación comunitaria.

    El trabajo artístico independiente, igual que los sectores de Salud, Educación, o los emprendimientos cooperativos, en fin, estuvo condicionado por la intemperancia de las medidas de recorte.

    El daño es grande. Suspender el fomento que brinda el INT, el estrés del compromiso puesto en la resistencia de nuestras salas, articulando con otros sectores, por nuestras fuentes de sustento y los derechos vulnerados.

    Son emociones encontradas, cansancio, frustraciones y logros en pequeñas huellas para rastrear la energía generativa del arte

    Estos números son lazos comunitarios, son horas de trabajo, son oportunidades generadas para el acceso a la cultura como derecho

    109

    Funciones

    6.5k

    Espectadores

    197

    Artistas

    35

    Grupos

    +900

    horas de ensayo

    2do Festival de Estrenos.

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa. El teatro como modo de sentir que estamos vivos.

    Teatro & Comunidad

    197 Artistas. 35 Espectáculos Distintos. Grupos de Mar del Plata, CABA, Venezuela y España.

    Comunidad y Redes.

    El Galpón puertas afuera: educación, vinculación y lazos internacionales.

    Una economía solidaria.

    Mientras el año avanzaba y fuera del tinglado la realidad no nos daba respiro. Hubo recortes, hubo incertidumbre, hubo dolor social. El Galpón respondió como sabe: abriendo las puertas, generando comunidad. Económicamente, hicimos malabares, como muchos, pero sin naturalizar la injusticia de la precarización. Todo lo recaudado volvió al espacio, volvió a los grupos, volvió a la comunidad. Pudimos sostener los gastos de funcionamiento (que crecieron de manera absurda este año) y seguir pensando en crear y en mejorar la sala.

    *A lo largo del 2025, El Galpón de las Artes fue motor de formación artística y genero sustento económico para 33 grupalidades, 197 artistas: actrices y actores, técnicas/os, dramaturgas/os, cineastas, creadores escenoplásticos, músicas/os, trabajadores de la cultura. La Cooperación Solidaria del año, responsable y justa de los 6.500 espectadores que encontraron en la sala el consumo de contenidos artísticos de calidad interpretativa y estética, pudiendo disfrutar de recreación y cultura, promovió un fondo laboral común, que dio cobijo simbólico y material a los 197 artistas, a la sala y a los espectadores partícipes porque: Todo lo recaudado volvió a la comunidad en formato de nuevas producciones, en mejoras edilicias para recepcionarles, en espacios de encuentro fraternal. Una utopía que abraza el teatro como trabajo, desde un modelo de funcionamiento contrario al individualismo y a las de lógicas acumulación de ganancia, nuestra sala no acumula, redistribuye con equidad lo que el trabajo colectivo genera:

    Distribuido a Grupos Artísticos $27.7M
    Gastos Operativos Sala $8.3M
    Derechos de Autor en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses. $4.4M
    Trabajo Técnico $3.5M

    Más de $27,7 millones fueron distribuidos entre los grupos que hicieron funciones, fortaleciendo la economía del teatro independiente en un año atravesado por la precarización del sector.

    Más de $4,4 millones se destinaron al pago de derechos de autor, en su enorme mayoría para autores y autoras marplatenses.

    Más de $3.5 suma el aporte destinado al trabajo técnico —luces, sonido, operación, montaje, asistencia, oficio especializado que hace posible cada obra.

    y un total de $8,3 millones cubriendo parte de los gastos operativos de la sala que superan los $1.5 millones mensuales.

    Queda claro que el equipo de gestión, trabaja con entusiasmo y le ponemos muchas horas.Como en todos estos años de trayectoria, trabajamos sin retribución económica, pero creemos que es una condición que merece transformarse, pudiendo ingresar como objetivo entre las prioridades que aún quedan sin concreción tales como mejoras de equipamiento, acciones de reacondicionamiento e infraestructura necesarias para el mantenimiento y la bioseguridad permanente que requiere el espacio.

    Este balance expresa nuestro reconocimiento a espectadores, artistas, vecinos, amigos,periodistas, que sostiene el consenso del valor emancipador de las artes para nuestra vida psíquica, reflexiva, afectiva y social y acompañan este proyecto.Nuestro sincero agradecimiento pues sin su participación hubiera sido imposible mantener la sala abierta, imposible ganarse el pan como artistas, imposible concretar la instalación de las butacas que recibimos en donación por la Biblioteca Juventud

    #MiButacaEnElGalpón

    La Biblioteca Juventud Moderna nos donó 120 butacas con historia. Restauramos e instalamos la nueva gradería entre todos.

    Ya se apadrinaron más de 90. ¡Sumáte!

    El “nosotros” que se gesta junto a ustedes impulsó y construyó la gradería nueva: restauramos, lijamos, pintamos, instalamos cada butaca entre mateada, conversa, emociones de alegría y lágrimas de asombro.



    Durante noviembre, en el Festival de Estrenos, celebramos el estreno de las nuevas butacas y el poder del amor. Se apadrinaron más de 90. Muchas llegaron con frases que son augurios amorosos, vivencias que nos ensanchan el alma.

    (Seguimos, claro. Falta llegar al 100%. Falta terminar de vestir la sala para los 30 años que llegan ya mismo.)

    $6.300.000
    $7.000.000
    $7.500.000
    Gradería + instalación de 120 butacas · $6.300.000 – Recaudado $4.882.750 (78%)
    Iluminación y detalles de terminación · Meta $7.000.000 ·
    Festejo enero 2026 · Meta $7.500.000

    * Referencia: con $52.500 por persona × 120 llegamos a la meta base.

    El Galpón de las Artes

    2025 tejió lazos con la memoria ética del cuidado:

    Hubo verano con funciones agotadas, varietés con ganas de reír y aplaudir destrezas. Hubo nuevas dramaturgias, mundos de ficción para creer de verdad y obras que regresaron porque el público las pidió. Hubo invierno calentito, con cascarilla y miel, con cine documental, circo para las infancias, teatro épico, y conversaciones que nos sacudieron el cuerpo.

    Hubo primavera con marionetas que volvieron a casa, después de su aventura por Europa, y así disfrutamos el show de Simon y su troupe circense, más felices que nunca.

    Hubo residencias, ensayos abiertos, talleres, visitas escolares, festivales enormes como el FTI y FUNCINEMA, que eligieron al Galpón como sede y nido.

    Y llegó noviembre con estrenos, con la convicción de que el teatro sigue siendo un modo de sentir que “estamos vivos”:

    Cinco obras nuevas nacidas dentro de esta casa: Solos, un lienzo en blanco, Ojo cayó en la telaraña, (Silencio), Bonito Bonito y Nascere, Parte 1. Más un corto de ciencia ficción local, ¡cómo no Cerrar 2025 agradeciendo!…

    “ A quienes vinieron. A quienes aportaron lo que pudieron. A quienes amadrinaron / apadrinaron una butaca. A quienes ensayaron en silencio cuando nadie veía. A quienes limpiaron, cocinaron, cargaron maderas, enfocaron luces y sostuvieron el cotidiano. A quienes hacen del Galpón una casa y su abrigo ”

    Gracias por acompañarnos a cuidar este jardín en tiempos que piden cuidado.

    Nos vemos en 2026.

  • FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    FUNCINEMA 2025 · Programación completa

    Del 23 al 28 de septiembre · Entrada libre y gratuita

    En El Galpón de las Artes entras por Cooperación Solidaria.

    • El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) — nuestras funciones
    • Museo MAR (López de Gómara y la costa)
    • Sala Nachman (Bd. Marítimo 2280)

    Martes 23

    18:00 Museo MAR

    Micro Budget

    Dir: Morgan Evans · Largo

    Miércoles 24

    14:30 Sala Nachman Programa

    DEMOGRACIA

    Ver los 6 cortos
    • The terrorist — Meena Rathor
    • City of pigs — Juan Ángel Hernández
    • Thatch to the future — Nicolas Neuhold
    • Jour de permis — Laura Ghazal
    • Adieu bureau — Mehdi Pierret
    • Ladrón de autobuses — Orlando Herrera
    16:00 Sala Nachman

    ¿Tienes un minuto? + Operation cold

    Corto + Largo

    18:00 Museo MAR

    Mi hijo el dotor + Había una vez, hace 40 años

    Corto + Largo

    19:30 Museo MAR Programa

    Locura norteamericana

    Ver los 7 cortos
    • We are Kings — Frank Sun
    • Sandra — Hannah Levy y Jane Chuck
    • Birdhouse — Jerry Pyle
    • Whitch — Hoku Uchiyama
    • Randy as himself — Margaret Miller
    • Freak job — Langan Kingsley
    • Bark — Searit Kahsay Huluf

    Jueves 25

    14:30 Sala Nachman

    Coop + Micro Budget

    Corto + Largo

    16:20 Sala Nachman Animación · Adultos

    Carcajadas animadas de ayer y hoy

    Ver los 8 cortos
    • Ostrich — Marie Kenov
    • Mine! — Lou Morton
    • Aerialist — Anna Kuzina
    • Au calme des cigales — Sarah Deredec et al.
    • Baggage — Lucy Davidson
    • Mambo No. 2 — Anne Feldmeier
    • Mother Ltd. — Vendula Veliskova
    • Lola, Lolita, Lolaza — Mabel Lozano
    18:00 Museo MAR

    La banda + De todos lados un poco

    Corto + Largo

    20:00 Museo MAR Programa

    Hagamos el humor

    Ver los 7 cortos
    • Pelea de novios en la Edad Media — Orlando Herrera
    • I hate New York — Jasmin Baumgartner
    • Stranded — Reilly Archer-Whelan y Michael Whyntie
    • Learning English — Jean Liu
    • Bi-Nocular Panic — Anouk Witkowska Hiffler
    • Viola — Marco Lorenzo Masante
    • Saturn in Venus — Alla Eliseeva

    Viernes 26

    14:30 Sala Nachman

    Petanque + Time travel is dangerous!

    Corto + Largo

    16:40 Sala Nachman Programa

    WTF

    Ver los 7 cortos
    • Limoges — F. Niquet-Rioux, M. Severi
    • The sentry — Jake Wachtel
    • Maman — Christophe Switzer
    • Traitor — Michael Lavoie
    • Lethal Ethel — Elayna Einish
    • Mamá… Reprobé la prepa — Orlando Herrera
    • Aïe, aïe, aïe… Problème, problème — Stéphane Petry
    18:00 Museo MAR Programa

    ¡Qué viva España!

    Ver los 6 cortos
    • La mort — Jesús Martínez Nota
    • ¿Cómo que abuela? — Xavi Vitoria
    • Mil posibilidades — Marcos Alcaráz
    • Al fresco — Ignacio Rodó
    • El desayuno de los funcionarios — Javier Gómez Bello
    • Sexo a los 70 — Vanesa Romero
    20:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos I

    Ver los 7 cortos
    • The ugly chickens — Mark Raso
    • Irrelevante — Joel Munu
    • Hello summer — Martin Smatana y V. Zacharová
    • Elvira — Sarah Segal-Lazar
    • My wonderful life — Calleen Koh
    • Check please — Shane Chung
    • El desliz — Aurélien Laplace
    21:30 El Galpón de las Artes NOCHE ALUCINANTE presentada por PABLO CONDE

    Bad Black

    (Idem / Uganda / 2016 / 69 minutos) Dir: Nabwana Isaac Godfrey Geoffre.

    Reservar proyección vie 26, 21.30hs

    Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

    Sábado 27

    16:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos II

    Ver los 8 cortos
    • Sam & Lola — Mahaut Adam
    • Funny guy — Julia Zadarko
    • Extras — Marc-Antoine Lemire
    • P is for penis — Joe McGowan
    • Night session — Ballard C. Boyd
    • Ghosting — Yago Casariego
    • Sacramento — Thomas Voloder Antenucci
    • Long faces — Nicolas Galoux
    17:50 Museo MAR

    Le dodo lé la + Plesiosaurios vivos

    Corto + Largo

    20:00 Museo MAR Competencia

    Competencia Internacional de Cortos III

    Ver los 8 cortos
    • Mort d’un acteur — Ambroise Rateau
    • The girl and the axe — Varvara Arenskaia
    • Lumen — Stéphanie Bélanger
    • Fire at will — Morgan Gruer
    • Retirement plan — John Kelly
    • Loyal — Sara Chia-Jewell
    • Depredador — Javier Fesser
    • Los Pantonne — Florencia Momo
    21:30 El Galpón de las Artes NOCHE ALUCINANTE presentada por PABLO CONDE

    Psycho Goreman

    (Idem / Canadá / 2020 / 94 minutos) Dir: Steven Kostanski

    Reservar proyección sáb 27, 21.30hs

    Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

    Domingo 28

    16:00 Museo MAR Animación · ATP

    Carcajadas animadas de ayer y hoy

    Ver los 6 cortos
    • Stupid dog — Daria Ishcheykina
    • La pandilla del Capitán Mondongo — Emilio y Jesús Gallego
    • Lights — Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero
    • Once upon a time there was a mountain — Natalia Abramova
    • Litera — Vasilisa Tikunova
    • Hell troops — Emilio y Jesús Gallego
    17:10 Museo MAR Programa

    Reid mortales

    Ver los 10 cortos
    • En la cama — Pablo Noriega
    • El gran atleta — Melina A. Andrada Bustos, Emilio Zapata Vellio, Nicole C. Zelaya Aragón
    • Qué hace tu perro cuando está solo — Julián Marcipar
    • Guiso — Albertina Verdinelli
    • Contacto estrecho — Coco Murphy
    • Una emergencia — José Grané
    • Villa Dodo — Néstor Frenkel
    • El proyecto L.O.L.A. — Gonzalo Zilberman
    • Quiricocho — Joaquín Duschatzky
    • Las Panteritas — Alejandro Gallo Bermúdez
    19:00 Museo MAR

    Ceremonia de clausura

    más info del festival en https://www.funcinema.com.ar/2025/09/funcinema-2025-grilla-con-todas-las-peliculas-dia-por-dia-y-funcion-por-funcion/

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