Tras un emotivo y sentido “Encuentro/ Cruce” con grupalidades de Ecuador, Perú y España con la mirada del maestro Aristides Vargas, El Galpón de las Artes culmina el mes con un fin de semana con una cartelera que integra cine y teatro con propuestas que exploran a través de los sentidos e invitan a divertirse y reflexionar.
Así, este viernes a las 20:30 la sala teatral se vuelve cine para disfrutar del Pre Funcinema, en la antesala de un nuevo Festival Internacional de Cine de Comedia El Galpón de las Artes vuelve a ser sede y el público podrá apreciar de una selección con cortometrajes seleccionados, hasta que llegue septiembre con una nueva edición en la cual el humor atraviesa distintos géneros.
En tanto que el sábado a las 21, regresa “Bonito Bonito”, una experiencia teatral que recorre los rincones más íntimos de El Galpón de las Artes para envolver al público con distintos estímulos sensoriales. Y el broche de oro del mes lo aportará el humor de “(Silencio)”, una obra teatral dividida en seis actos donde la corporalidad y el gesto son protagonistas.
Es importante recordar que El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
PRE FUNCINEMA
La 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se encuentra en plena etapa de convocatoria de películas y para calentar motores rumbo a septiembre, desde la organización anunciaron una proyección previa con los mejores cortos votados por el público en edición anterior que se podrá disfrutar este viernes 29 de mayo a las 20:30.
“La selección de cortos está centrada en los favoritos del público, que participa activamente del festival cada año con su voto. Además, se ven varios de los cortos seleccionados por el jurado, lo que sintetiza una lista de las mejores comedias del mundo”, anticiparon.
Durante la proyección se podrá ver: “El desliz” (Francia) de Aurélien Laplace, “Long faces” (Bélgica) de Nicolás Galoux -ganador del premio a la Mejor Actuación-, “Lumen” (Canadá) de Stéphanie Bélanger, “Check please” (Estados Unidos) de Shane Chung -ganador como Mejor Gag-, “Los Pantonne” (Argentina) -elegido como Mejor Corto Argentino en Exhibición- de Florencia Momo y “Night session” (EE.UU.) de Ballard C. Boyd -ganador de los premios al Mejor Corto y Mejor Dirección-.
Asimismo, y hasta el domingo 31 de mayo está abierta la convocatoria para la 12ª edición del FUNCINEMA, que se realizará en septiembre. A la misma se puede acceder a través del link www.filmfreeway.com/FUNCINEMA, tiene un costo para producciones extranjeras y es totalmente gratuita para cortos y largos nacionales.
Este sábado 30 de mayo a las 21 será una nueva oportunidad de disfrutar de la experiencia teatral que ofrece Bonito Bonito, de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro quienes la interpretan junto a Ayelén Basualdo.
“Algo se apaga. Algo persiste. Entre lo que queda y lo que se va, dos presencias buscan sentido en un mundo que se deshilacha. Quizás el final sea solo otra forma de empezar”, describe la sinopsis de una obra que recorre cada rincón de la casa – teatro y donde cada espectador vivencia algo diferente.
“La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”, invitan sus creadores.
Se trata de una obra de teatro dividida en seis actos, cada uno acompañado por breves intermedios y que invita al público a compartir un viaje sensorial y visual donde el cuerpo y el gesto son protagonistas. El teatro físico es el eje central de la propuesta, dando vida a una narrativa que transita entre distintos géneros y estilos escénicos: desde la comedia hasta el drama, del cine mudo al realismo más cotidiano.
(Silencio) se vuelve una experiencia teatral que se basa en la expresión corporal y potencia el gesto para narrar historias breves, sin articular palabras el público determina todo aquello que no se dice. La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla Rodriguez – Lacerenza confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, uno de los actos se convierte en una película muda en blanco y negro.
En su trigésimo aniversario El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) invita este fin de semana largo a experimentar el “30 Cruce/Encuentro Cruzando Fronteras: Tejer entre islas, teatralidad y memoria.”
Para disfrutar de las obras de teatro: “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres” (Perú – Ecuador) y aptas para todo público “La muertecita” (Perú) y “Luciérnaga roja + Iaia” (España).
El “Encuentro/ Cruce” tendrá un espacio de conversatorio a cargo de la periodista Paola Galano que iniciará este jueves a las 16 con el Colectivo Ámbar, y que luego se subirá al canal de youtube de El Galpón de las Artes y como parte del proyecto al finalizar cada función se abrirá un espacio para compartir junto al público. La propuesta suma un taller de dramaturgia – del sábado 23 al lunes 25 de mayo de 10 a 13- a cargo del maestro Arístides Vargas.
Así, El Colectivo Ámbar, la Compañía Viajera del sur, el Teatro Puentes Invisibles y El Galpón de las Artes se vuelven a cruzar con el “deseo de continuar andando, si no para encantar, para animar el mundo”.
Como enfatiza la directora Claudia Balinotti: “Este encuentro/cruce ensaya otros mundos, atribuye sentidos, nombra, sabiendo que lo hacemos caminando, es decir, buscando, donde lo que acontece no siempre es lineal ni espurio: escenarios, imágenes, tecnologías se traman en un relato que puede ser resignificado cada vez, tanto desde la memoria de lo ya andado como desde la sorpresa de lo que todavía no se caminó”.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
NASCERE
“Nascere”, la última investigación escénica del grupo El Galpón de las Artes vuelve a escena este viernes 22 de mayo a las 20:30, una obra teatral de investigación que se interroga sobre el tiempo, la muerte y la condición humana, poniendo en crisis la linealidad narrativa y las formas estables de representación.
Concebida como un homenaje a los 30 años de vida de El Galpón de las Artes y de su grupo teatral, la obra se presenta como un punto de amarre entre memoria, creación y futuro. Las actuaciones de Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli dialogan con dispositivos escénicos – tecnológicos para abrir el imaginario.
El proyecto cuenta con la dirección e investigación de Claudia Balinotti y con la participación de Mariano Tiribelli como investigador escénico, actor y cineasta, quien articula los cruces entre lo humano, lo tecnológico y lo robótico.
El sábado 23 de mayo a las 20:30, será una gran oportunidad de disfrutar de “Rumbos, uno más uno tres”, dirigida por Victor Stivelman. Es una coproducción internacional entre el Colectivo Ámbar (Perú) y Teatro Puentes Invisibles (Ecuador), con la asesoría dramatúrgica de Arístides Vargas (Teatro Malayerba) y la música original de Lucas Achirico (Teatro de los Andes, Bolivia).
En el espectáculo, un dúo sin palabras invita al público a entrar en la intimidad —a veces tierna, a veces absurda— de una relación de pareja. A través de un lenguaje visual y lúdico que mezcla clown, teatro físico, teatro de imagen y objetos resignificados, la puesta revela aquello que reconocemos sin necesidad de explicarlo: los pequeños gestos, las batallas mínimas, los silencios que dicen demasiado.
El domingo 24 de mayo a las 18 la sala abre sus puertas para compartir “La muertecita” un espectáculo para todo público. El Colectivo Ámbar (Lima, Perú) propone un viaje escénico que entrelaza narración, teatro, música y recursos audiovisuales para mirar a un tema inevitable como es la muerte pero desde la perspectiva y el juego.
Con las interpretaciones de Anahí Aráoz y Sandro La Torre, la obra propone, con ternura y humor, hablar de aquello que solemos callar. Aborda la muerte con naturalidad, reconociéndola como la otra cara inseparable de la existencia.
Desde Barcelona, España el lunes 25 de mayo a las 18 regresa “Luciérnaga Roja + Iaia”, el espectáculo de marionetas de hilo de Aran Rey Araez.
En “Luciérnaga Roja” cuatro historias se entrelazan a través de una luciérnaga roja nacida del corazón del titiritero, que con su magia invita a vivir con alegría. Un viaje entre vida y muerte, entre sueño y vigilia, donde el amor, la ternura y la poesía corporal son los lenguajes principales. También se presentará “Iaia”, una historia que, desde el humor, la poesía visual y la ternura, reflexiona sobre la soledad de las mujeres mayores en entornos rurales, el vínculo con la naturaleza y la importancia de los afectos invisibles.
El Galpón de las Artes este fin de semana abraza diversos lenguajes artísticos. Este fin de semana Sin barreras de boleterías, el público podrá desmitificar la soledad con una nueva función de “SOLOS, un lienzo en blanco”, la distinguida obra de María Cámpora y Emiliano Fernández con dirección de Sebastián Villar y la asistencia de Carmen Domínguez. El sábado la actividad continúa con cine, entre cortometrajes y la película marplatense “La última de febrero”, de Tomás D’ Antonio y Mercedes D’ Antonio. Como cierre, el domingo se presentará la compañía Quantum de danza – teatro “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
Este mes El Galpón de las Artes dispone de una cartelera de teatro y cine, además de una nueva edición del proyecto “Cruzando Fronteras” que contará con espectáculos internacionales, conversatorios, desmontajes y un seminario de dramaturgia coordinado por el maestro Arístides Vargas.
Así el público podrá disfrutar de una función de “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima),” Iaia”, marionetas de hilo de Encendres (España). La programación completa y más información para las personas interesadas en participar: https://galponartes.com/cruce/.
“Resignificar la memoria histórica y construir proyectos comunes frente a los olvidos y los escepticismos nos parece un irrenunciable, teatro digno, porque se liga sin rodeos a la misma dignidad que nos constituye. Ninguna crisis puede justificar su avasallamiento”, expresa Claudia Balinotti a través de un manifiesto de cara al 30 encuentro/cruce “Cruzando fronteras”.
SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO
Este viernes 15 de mayo a las 21 vuelve a escena “SOLOS, un lienzo en blanco”, la obra con la que Maria Cámpora y Emiliano Fernández con la dirección de Sebastián Villar, la asistencia de Carmen Dominguez y la luces de Gustavo Martincic, conquistaron el corazón de la crítica y el público.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.
“La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos dentro”, consideran sus autores y enumeran: “es una obra multifacética. Pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.
Las reservas se encuentran agotadas. Sin embargo, desde la sala sugieren acercarse ya que se realiza una lista de espera ante posibles cancelaciones de último momento y adelantan que la próxima fecha será el segundo viernes de junio.
CINCO CORTOS RE COPADOS
Este sábado 16 de mayo a las 20 la sala se presta para disfrutar de la proyección de un cinco cortometrajes bajo la dirección de Pablo Di Iorio. Así el público podrá disfrutar de “Huracán” en la cual una banda de músicos queda varada en una isla; “Demi plié”, en la cual una bailarina clásica entrena en su habitación hasta que un vecino toca la puerta; “Farru”, en la cual dos gemelas se disputan la atención de un gangster embustero; “Algae”, en la sinopsis señala que dos ninfas emergen de la arena reptan hacia el mar en un video donde la expresión corporal es protagonista y “About Baldemoore”, una entrevista al actor, profesor y director de teatro Fede Balderrama se transforma en relatos ficcionados.
Al finalizar la función cada espectador puede hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
LA ÚLTIMA DE FEBRERO
El sábado 16 de mayo a las 21:30 vuelve a la pantalla grande la película “La última de febrero”, de los hermanos Mercedes y Tomás D’ Antonio. La historia sigue a una joven marplatense que regresa a su ciudad natal después de haber vivido varios años fuera. Se trata de una producción autogestiva que invita a recorrer locaciones tradicionales de Mar del Plata desde la mirada nostálgica de quien extraña su ciudad natal.
La película pasó por el Festival de Cine Regional de Mar Chiquita “Árbolito”, donde obtuvo los premios a Mejor Dirección y Mejor Película en 2024. En el 2025, continuó su recorrido en el FICPBA (Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires), donde recibió el Premio a Mejor Dirección, el Premio Fundación SAGAI a Mejor Interpretación Femenina para Mercedes D’Antonio, y en los premios que otorga la Comisión de Género de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) obtuvo una distinción en la categoría Mejor Directora Argentina.
Al finalizar la función, cada espectador puede hacer un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
LOS CUIDADOS INVISIBLES
Este domingo 17 de mayo a las 18 la compañía Quantum de danza /teatro presenta “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone.
La obra transcurre en el año 2054 del último calendario occidental, en la Gran Colonia Biotecnológica de las Salinas de Starlink, en tiempos de La Gran Vacilación. Un grupo de mujeres, supervivientes tardías de la sexta extinción masiva del planeta Tierra son testigos de cómo el mundo conocido se fue desintegrando ante la destrucción ambiental, las catástrofes climáticas, las guerras, las sequías y las hambrunas.
Un hecho inesperado pone en riesgo su pálida existencia y las enfrenta a una gran decisión: cuidar o no otras vidas. Se trata de un trabajo realizado por una grupalidad creativa de 16 mujeres artistas de nuestra ciudad.
La obra es original y la música que la envuelve también. En tiempos tan difíciles para el quehacer artístico, donde pareciera que ya no hay más espacio para la memoria ni la poesía, Quantum presenta su última puesta con amor y furia.
El elenco está compuesto por Agustina Anzoátegui, Florencia Álvarez, Érica Aguirre, Milena Bracciale, Virginia Rita Covelli, Karian DOmato, Sabrina Gil, Jessica Grimaldi, Cecilia Martin, Lorena Palma, Natalia Pérez, Florencia Osambela y Constanza Verna. La música está a cargo de Virginia Rita Covelli y Romulo Tamini, tanto la iluminación y escenografía fueron realizados por Sandra Othar, quien falleció recientemente.
La jornada propone un diálogo abierto a partir de la puesta en escena de “La Clase”, obra del grupo de teatro comunitario Fábulas con Patas (AIPe). La propuesta busca utilizar el lenguaje teatral como disparador para debatir y reflexionar sobre la tarea del Acompañante Terapéutico (AT) en la actualidad, sus desafíos y su inserción en la comunidad. La actividad reúne a estudiantes y docentes del ISFT 151 cátedras: Prácticas Profesionalizantes I Modalidades del AT. AT del Adulto y Adulto Mayor. Intervención Comunitaria y Recursos Sociales.
Y del IDRA Prácticas profesionalizantes 3 y AT del adulto y del adulto mayor
Bajo la coordinación de los profesores Fernando Ayala y Fabio Gonta, junto al director del grupo teatral Juan Ruiz, se invitará a los asistentes a desandar los hilos de la intervención comunitaria y el rol del AT desde una perspectiva empática y situada.
El evento está dirigido a estudiantes de la carrera, acompañantes terapéuticos en ejercicio y al público en general interesado en las temáticas de salud y comunidad. DETALLES DEL EVENTO: Fecha: martes 12 de mayo de 2026. Hora: 18:00 hs. Lugar: El Galpón de las Artes (Jujuy 2755). Entrada: Libre y gratuita.
El teatro en otoño se percibe con todos los sentidos en El Galpón de las Artes. Este fin de semana Sin barreras de boletería, el público podrá reencontrarse con la soledad en una nueva función de “SOLOS, un lienzo en blanco”, la distinguida obra de María Cámpora y Emiliano Fernández con dirección de Sebastián Villar y la asistencia de Carmen Dominguez. En tanto que este sábado vuelve a escena “JUP, el Sísifo de traje”, el espectáculo que combina circo – teatro para toda la familia con una actuación imperdible de Wanda Mañas bajo la dirección de Pablo Censi.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
Este mes El Galpón de las Artes dispone de una cartelera de teatro y cine, además de una nueva edición del proyecto “Cruzando Fronteras” que contará con espectáculos internacionales, conversatorios, desmontajes y un seminario de dramaturgia coordinado por el maestro Arístides Vargas.
“Resignificar la memoria histórica y construir proyectos comunes frente a los olvidos y los escepticismos nos parece un irrenunciable, teatro digno, porque se liga sin rodeos a la misma dignidad que nos constituye. Ninguna crisis puede justificar su avasallamiento”, expresa Claudia Balinotti a través de un manifiesto de cara al 30 encuentro/cruce “Cruzando fronteras”.
El “30° Cruce cruzando fronteras – Tejer entre islas, teatralidad y memoria” tendrá lugar del miércoles 20 al lunes 25 de mayo. Participarán los grupos Puentes Invisibles (Ecuador); Colectivo Ambar (Perú); Cia Encendres (España), El Galpón de las Artes (Argentina) y la del maestro Arístides Vargas.
Así el público podrá disfrutar de una función de “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima),” Iaia”, marionetas de hilo de Encendres (España). La programación completa y más información para las personas interesadas en participar: https://galponartes.com/cruce/.
SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO
Este viernes 8 a las 21 regresa “SOLOS, un lienzo en blanco”, la obra con la que Maria Cámpora y Emiliano Fernández con la dirección de Sebastián Villar y asistencia de Carmen Dominguez, conquistaron el corazón de la crítica y el público.
En esta obra dos personas se encuentran frente a un gran lienzo vacío. En el transcurso de una hora, sus intérpretes estarán al servicio de micro historias compartiendo recuerdos y hasta algunas confesiones y gracias a la iluminación de Gustavo Martincic terminan creando retratos inesperados con la mirada cómplice del público.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.
“La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos dentro”, consideran sus autores y enumeran: “es una obra multifacética. Pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.
Las reservas se encuentran agotadas. Sin embargo, desde la sala sugieren acercarse ya que se realiza una lista de espera ante posibles cancelaciones de último momento.
“JUP, EL SÍSIFO DE TRAJE”
Este sábado 9 a las 20 vuelve a El Galpón de las Artes un nuevo espectáculo apto para todo público: “JUP, el sísifo de traje”, el unipersonal de Wanda Mañas con dirección de Pablo Censi.
Luego de haber participado en varietés y proyectos colectivos con JUP, un personaje tenso y atormentado, Wanda Mañas sintió la necesidad de contar la historia, la intimidad de este personaje tan peculiar. En esta oportunidad, con la dirección de Pablo Censi, la artista que combina circo y teatro invita a despertar la imaginación.
JUP es un personaje entrañable, como señala la sinopsis: “Al igual que Sísifo desafió a los dioses con su sudor, empujando una y otra vez una inmensa roca hacia la cumbre de una montaña para verla caer al abismo y volver a comenzar, el Señor JUP desciende cada día con pasos pesados hacia el tormento cotidiano, cargando en su espalda una piedra que no le pertenece, ni pertenecerá”.
Y en esta misma línea sus creadores destacan: “En su cuerpo se traza un mapa de estrés y tensiones. Condicionado por una sociedad que lo reclama autómata, el Señor JUP empuja esta roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino”.
En el transcurrir de la obra sus gestos, destrezas lo vuelven particular y único en la intimidad de su hogar. “Utiliza la ternura como arma de rebeldía, su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo”, invitan sus creadores previo a la función de este fin de semana.
Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
SOLOS, un lienzo en blanco
Este viernes 10 de abril a las 21 vuelve a escena SOLOS, un lienzo en blanco la multipremiada obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández, con la dirección de Sebastián Villar, la asistencia de Carmen Domínguez y la iluminación de Gustavo Martincic.
En esta obra dos personas se encuentran frente a un gran lienzo vacío. En este sentido, la sinopsis explica: “no saben si pintarlo, romperlo o esconderse detrás de él. La sala, como sus vidas, se convierte en un espacio suspendido entre la comedia y la poesía: un territorio donde la soledad se vuelve espejo, compañía y hasta motivo de risa”. En el transcurso de una hora, sus intérpretes estarán al servicio de micro historias compartiendo recuerdos y hasta algunas confesiones para terminar creando retratos inesperados con la complicidad del público.
SOLOS, un lienzo en blanco tuvo una exitosa temporada en El Galpón de las Artes gracias al reconocimiento del público como de la crítica especializada. Así, obtuvieron tres nominaciones al premio Estrella de Mar 2026 en los rubros Obra de Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense y María Cámpora obtuvo el de Mejor Actriz Marplatense, además la obra obtuvo una mención especial como trabajo destacado de la temporada en los premios José María Vilches 2026 y del Teatro del Mundo 2026.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.
Se trata de una dramaturgia original de María Cámpora y Emiliano Fernández inspirada en temas y atmósferas trabajados por el artista plástico Edward Hopper; en el gesto de contemplar un lienzo en blanco, la pieza teatral es una combinación de escenas que oscilan entre la risa y la emoción, proponiendo al público una experiencia activa, cómplice, donde cada quien puede proyectar sus propias vivencias.
Las reservas para este viernes se encuentran agotadas en la página web, sin embargo algunas pueden liberarse a último momento y desde El Galpón de las Artes sugieren acercarse a la sala previo a la función y anotarse en lista de espera para poder ingresar a disfrutar de un espectáculo que se ganó el corazón del público.
JUP, el sísifo de traje
Este sábado 11 de abril a las 20 se estrena un nuevo espectáculo apto para todo público: “JUP, el sísifo de traje”, el unipersonal de Wanda Mañas con dirección de Pablo Censi.
Luego de haber participado en varietés y proyectos colectivos con JUP, un personaje tenso y atormentado, Wanda Mañas sintió la necesidad de contar la historia, la intimidad de este personaje tan peculiar. En esta oportunidad, con la dirección de Pablo Censi, la artista que combina circo y teatro invita a despertar la imaginación.
“Al igual que Sísifo desafió a los dioses con su sudor, empujando una y otra vez una inmensa roca hacia la cumbre de una montaña para verla caer al abismo y volver a comenzar, el Señor JUP desciende cada día con pasos pesados hacia el tormento cotidiano, cargando en su espalda una piedra que no le pertenece, ni pertenecerá”, describe la sinopsis de la obra y completa: “En su cuerpo se traza un mapa de estrés y tensiones. Condicionado por una sociedad que lo aliena y reclama autómata, el Señor JUP empuja esta roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino”.
“Su revolución no estallará en la cumbre; lo hará en el camino hacia ella, en cada paso y en cada gesto, contemplando lo ínfimo de manera colectiva y convirtiéndose así en un héroe anónimo. Utilizando la ternura como su arma de rebeldía, su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo”, invitan sus creadores.
Quienes deseen asistir a la función de este sábado pueden reservar sus lugares a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/jup/. Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
Lo que comenzó el 3 de abril de 1996 en una vieja pista de ping pong, hoy se consolida como uno de los faros culturales más importantes de la región. El Galpón de las Artes celebra sus 30 años de vida independiente y lo festeja este domingo 5 de abril a las 17:30 en su casa teatro de Jujuy 2755.
Bajo la invitación de un “cumpleaños con abrazos”, el equipo de gestión de El Galpón de las Artes quiere celebrar junto a la comunidad 30 años de recorrido marcada por la poética, las giras, distinciones – el más reciente premio Teatro del Mundo a la Trayectoria- pero sobre todo por la capacidad de “refundarse tras las desventuras”, al calor del público y sus artistas.
“Este domingo 5 de abril, a las 17.30 horas, con puntadas que se ven y con otras que no se pueden ver más que con el corazón, les invitamos a seguir el telar. ¿Qué nos traerán los 30? No lo podemos saber. Pero estamos seguros de que tejer el cumpleaños con abrazos crea la fuerza que nos hace seguir. Les esperamos”, invita el equipo de El Galpón de las Artes.
Claudia Balinotti, directora de El Galpón de las Artes
“En El Galpón de las Artes somos muchos compañeros, compañeras, compañeres que fueron tejiendo en estos años la posibilidad de la existencia de este lugar, como cobijo de las artes y también como una resistencia activa, en un mundo que pide nacer de otra manera; así lo sentimos con nuestras producciones y las que cobijamos -que suelen estar enlazadas con voces silenciadas o que no se dejan escuchar- y laten pidiendo una nueva forma de ser y ese otro mundo posible nos reclama que nos pongamos en acción, que den una existencia concreta a un mundo humanizado”, indicó el viernes pasado durante la entrega del premio Teatro del Mundo en el Teatro Auditorium.
En vísperas del 30 aniversario la artista sostuvo que recibirlo con su madre Emilia Parafioriti que “está con nosotros en escena con Nascere y fue la fundadora en el ‘96, es hermoso también compartir intergeneracionalmente la experiencia de las artes”.
Es por eso que en la previa al 30 aniversario, Claudia Balinotti resalta la importancia para de la gestión cultural: “En este recorrido pudimos comprar el lugar en donde hoy funciona El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) y lo hicimos gracias al apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) que abrió una convocatoria en el 2006 para la Compra y refacción de Espacios Teatrales”.
Y para cerrar afirma: “Poder sentir el lazo fraternal, poder reconocer que este camino exige un trabajo que estamos dispuestos a dar, también es un gran regalo para los festejos en un Galpón que al menos busca ser cobijo, generar lazos. Estamos muy agradecidos con los espectadores, espectadoras, a los vecinos y a los turistas que llegan a la ciudad y vuelven al año siguiente; eso hace referencia a que todavía no han encontrado la forma de aniquilar nuestros sueños”.
ABRIL, UN MES CON FUNCIONES PARA TODOS LOS PÚBLICOS
En este mes aniversario la programación comienza el sábado 4 de abril con el regreso del “Show de Simón” con Sol Lavítola y una invitada internacional especial. Luego la cartelera continúa el viernes 10 de abril con “SOLOS, un lienzo en blanco”. La multipremiada obra escrita e interpretada por María Cámpora y Emiliano Fernández regresa al escenario de El Galpón de las Artes a desmitificar la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada función conmueve al público y agotan localidades.
Asimismo, el sábado 11 y 18 de abril se estrenará“JUP el sisfo del traje”, de Wanda Mañas que también lo interpreta y Pablo Cenzi, quien dirige. Se trata de un espectáculo para todo público en el cual el Señor JUP (Wanda Mañas) -condicionado por un sistema que lo aliena- empuja una roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino. Su revolución no estallará en la cumbre; lo hará en el camino hacia ella, en cada paso y en cada gesto, contemplando lo ínfimo de manera colectiva y convirtiéndose así en un héroe anónimo. Utilizando la ternura como su arma de rebeldía, su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo.
Las nuevas funciones de “(Silencio)” el viernes 17 de abril, “El Naides” el domingo 19 de abril por la tarde y el sábado 25 de abril “Nascere”– la más reciente creación de El Galpón de las Artes- completan una programación que habla de un compromiso ético y estético. En este marco, cabe resaltar que el viernes 24 de abril tendrá lugar la única función de “La carretilla de música”, que viene de gira a Mar del Plata.
PROGRAMACIÓN ABRIL EL GALPÓN DE LAS ARTES 30 AÑOS
SÁBADO 4 DE ABRIL
18:00hs “El Show de Simón” (marionetas de hilo)
Sol Lavitola regresa de su gira por Brasil con el espectáculo íntimo, sensible que despierta el imaginario. Tras su viaje, regresa a la sala con una función especial donde se presentará también Lisa Bencivenni (Italia) con su obra “Infrangibile”, teatro Lambé – Lambé.
A pesar de la innovación tecnológica, las marionetas de hilo aún despiertan la curiosidad de quien se detenga a apreciarlas, desde infancias a adultos mayores. Por este motivo, El Galpón de las Artes invita a compartir una función única e intransferible, en el escenario al cual Sol Lavítola siente que es “como actuar en casa” por eso invita a participar de la función a Lisa Bencivenni con su espectáculo “Infrangibile”, teatro Lambe – Lambe para que marplatenses y turistas disfruten de un instante irrepetible.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
DOMINGO 5 DE ABRIL
17:30 hs | Celebración- 30 años El Galpón de las Artes
En la vereda: Apertura mágica con las marionetas de la realizadora y dramaturga Sol Lavítola, ofrece un regalo mágico con la actuación de sus increíbles personajes.
Por su parte, el querido periodista, escritor y ensayista marplatense, Agustin Marangoni conocedor del trayecto galponero, comparte unas palabras convidando la poética y los buenos augurios.
Nacho Rey a corazón abierto con su arte circense y su afecto al Galpón, nos regala la profundidad y calidez de su destreza poética.
Sobre el cierre aparece en escena la torta de cumpleaños, convite y brindis, con el sabor de nuestro profundo agradecimiento por la solidaridad que empuja a nuestro-vuestro Galpón de las Artes hacia la vida.
VIERNES 10 DE ABRIL
21:00| “SOLOS, un lienzo en blanco”.
La multipremiada obra escrita e interpretada por María Cámpora y Emiliano Fernández regresa al escenario de El Galpón de las Artes a desmitificar la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada función conmueve al público y agotan localidades.
La obra fue nominada a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora se quedó con el premio como Mejor Actriz Marplatense. A su vez, consiguieron la distinción de una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026 y recientemente fueron reconocidos por el jurado de Teatro del Mundo en Mar del Plata. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones y sobre todo de la respuesta del público en cada función”.
Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
SÁBADOS 11 Y 18 DE ABRIL
20:00| “JUP el sísifo de traje” (ATP) ESTRENO
Señor JUP (Wanda Mañas) -condicionado por un sistema que lo aliena- empuja una roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino. Su revolución no estallará en la cumbre; lo hará en el camino hacia ella, en cada paso y en cada gesto, contemplando lo ínfimo de manera colectiva y convirtiéndose así en un héroe anónimo. Utilizando la ternura como su arma de rebeldía, su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
VIERNES 17 DE ABRIL
21:00|(SILENCIO)
En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”. Este lunes a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González regresan con una obra de teatro físico y música en vivo.
(Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
DOMINGO 18 DE ABRIL
17:30| El Naides
El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con las barreras sociales que impone la realidad con personas en situación de calle.
Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025 y el reconocimiento más reciente es del jurado de Teatro del Mundo.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
VIERNES 24 DE ABRIL
21:00| Una carretilla de música (Espectáculo en Gira)
La obra sobre el amor y la locura de Vicente Zito Lema llega a El Galpón de las Artes dirigida por Adolfo Nicolás Somavilla junto a la actuación de Perla Logarzo.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
SÁBADO 25 DE ABRIL
21:00| NASCERE
Nascere, de Claudia Balinotti
Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este sábado 25 de abril para culminar un mes aniversario único.
Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico.
La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.
🎟Entrada: Por Cooperación Solidaria, al finalizar la función cada espectador hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Reservas al LINK.
Tras un verano de conexión profunda con el público, El Galpón de las Artes se prepara para el cierre de su cartelera de temporada. Con una programación que combina el reconocimiento de la crítica y la calidez del teatro independiente, la sala anuncia sus últimas tres funciones de la semana.
De esta manera, el broche final de lo que fue este verano lo darán las funciones de SOLOS, un lienzo en blanco; el equipo que gestiona la sala presenta Nascere, parte 1 y la última función estará a cargo de El Naides, un espectáculo de circo teatro apto para todo público.
El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle Rivadavia y luego en Rawson hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. Este verano el espacio que comenzó a celebrar 30 años de trabajo ininterrumpido cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.
Una cartelera de despedida
MARTES | SOLOS (Entradas agotadas)
La multipremiada pieza, que se ha consolidado como un fenómeno de público, se presenta ante un auditorio colmado. Definida como un “lienzo en blanco”, esta obra invita a los espectadores a una experiencia estética y sensorial única que ha cosechado elogios de la prensa especializada durante toda la temporada.
Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez y las luces a cargo de Gustavo Martincic cada semana conmueve al público y agotan localidades.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés reforzando la idea de que todos habitamos la soledad en algún momento; la pregunta es de qué manera la habitamos”, explican sus autores e intérpretes.
Este verano la obra contó con tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora obtuvo el reconocimiento a Mejor Actriz Marplatense. A su vez, fueron distinguidos con una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones como de la respuesta del público en cada función”.
Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web https://galponartes.com para las próximas funciones que tendrán lugar el viernes 6 y sábado 14 de marzo.
MIÉRCOLES | NASCERE
Tras una cálida residencia en El Galpón de las Artes, Nascere, parte 1 despide la temporada para continuar su proceso de exploración y crecimiento. Es la última oportunidad para el público local de ser parte de este viaje creativo antes de que la producción retome nuevos rumbos. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.
Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con Nascere, parte 1 su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.
Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico.
Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.
La autora y directora Claudia Balinotti sostiene: “Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando. Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral”.
Y sobre la indagación con nuevas tecnologías, Mariano Tiribelli señala: “No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje”.
Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.
En palabras de Javier Curto: NASCERE es una gesta. Un hecho artístico complejo que, desde su poética, dialoga con recursos tecnológicos audiovisuales absolutamente novedosos en el teatro independiente marplatense. El espectador se encontrará con una obra escénica que, de soslayo, se permite interpelar antropologicamente a su auditorio, explorando en sus raíces a una de las comunidades fundamentales de la idiosincrasia local. Dicen que es un inicio, una primera parte. Esperaremos ansiosos la continuación de esta bellísima gesta poética, desarrollada en las entrañas de nuestro querido Galpón de las Artes. Invito a todo el público a pasar a verla.
Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.
Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?
JUEVES | EL NAIDES
El gran cierre de la temporada será este jueves a las 21:30 y estará a cargo de El Naides, un espectáculo multipremiado diseñado para conmover a toda la familia. Con una puesta en escena que fusiona la emoción y la reflexión. La obra que interpreta Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo se despide reafirmando el compromiso del espacio con un teatro de calidad accesible para todas las edades. “El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.
“Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.
Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.
Fiel a su identidad, El Galpón de las Artes continúa promoviendo el acceso democrático a la cultura. Se recomienda al público realizar sus reservas con antelación a través del sitio web oficial para asegurarse un lugar, luego de la función cada espectador puede hacer el aporte económico que esté dentro de sus posibilidades.
El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente y comienza a cerrar una gran temporada. Así, la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe este jueves a El Naides, el multipremiado unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena (Silencio) para disfrutar del humor y el teatro físico, por último este domingo se despide Bonito Bonito de la casa – teatro con una experiencia única e intransferible.
Cabe recordar que todas las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria, es decir que al finalizar la función cada espectador hace su aporte, pero por una cuestión organizativa se recomienda reservar lugar previamente a través de la página web www.galponartes.com.
EL NAIDES
El Naides
El Naides, por tercera temporada consecutiva, conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con las barreras sociales que impone la realidad con personas en situación de calle.
“El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.
“Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.
Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.
En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”. Este sábado a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González salen a escena para despedir la temporada con una obra de teatro físico y música en vivo.
(Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.
La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro.
“Nos gusta que la obra provoque cierta similitud con lo que nos provoca este tipo de arte. De hecho hay elementos del cine mudo, Buster Keaton y su corporalidad de estos referentes y musicalmente también. Tiene diferentes climas, momentos y ritmos. Creo que quisimos abordar en este género diferentes posibilidades”, señalan.
Está pieza teatral marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.
Bonito Bonito es una experiencia teatral única e intransferible que realizará su última función este domingo a las 21:30 en El Galpón de las Artes. Mónica Arrech, Nahuel Porto Navarro y Ayelén Basualdo asumieron el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones.
“Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro mutó a El Galpón de las Artes y junto a Ayelén Basualdo, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”.
“La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”, anticipan.
La obra, que forma parte de la temporada 30° aniversario de la sala, y es el resultado de un proceso creativo que comenzó en el interior de una casa real, y que ahora se “mudó” al teatro con la promesa de estimular la percepción del público
“Tenemos ganas de compartir con la gente, la casa, los momentos, todo lo que hemos pensado para ofrecerles para estimularlos, para degustar, saborear. Todo eso es lo que nos da ganas que la gente pueda disfrutar del espacio: la plazoleta, los pisos, las texturas, el café, los baños, las nuevas butacas, queremos que la gente mire esas butacas nuevas y que las disfrute”, invitó el grupo.
El fin de semana largo de carnaval invita a vivir diferentes experiencias en El Galpón de las Artes con espectáculos para todos los gustos a las 21:30 y Sin barreras de boletería, ya que la entrada es por Cooperación Solidaria. Esta semana, marplatenses y turistas tienen la oportunidad de disfrutar de la última función de “El Show de Simón”, un espectáculo de marionetas de hilo para toda la familia; el martes continúa con la multipremiada “SOLOS, un lienzo en blanco” y el miércoles es el turno de “Insomnia”, una experiencia del grupo Musa Híbrida basada en la vida y obra de Alejandra Pizarnik.
El jueves es el turno de “El Naides”, con Nacho Rey, un espectáculo multipremiado y apto para toda la familia. El sábado regresa el humor y el teatro físico de “(Silencio)” y el domingo tendrá lugar una nueva experiencia teatral en la casa – teatro con la última función de “Bonito Bonito”.
EL SHOW DE SIMÓN
Este lunes 21:30, Sol Lavítola se despide por un tiempo de El Galpón de las Artes con “El show de Simon”, un espectáculo íntimo, sensible que despierta el imaginario. Luego la artista se irá de gira por Brasil con este espectáculo que cautiva a adultos como infancias.
A pesar de la innovación tecnológica, las marionetas de hilo aún despiertan la curiosidad de quien se detenga a apreciarlas. Por este motivo, El Galpón de las Artes invita a compartir una función única e intransferible, escenario al cual Sol Lavítola siente que es “como actuar en casa”.
“Pienso que cada marioneta, con su propia personalidad y sus limitaciones, refleja aspectos y contradicciones propias del ser humano. Es desde esa potencia que intento fortalecer el vínculo que establecen, tanto conmigo como animadora, como con el público”, sostiene Sol Lavítola previo a la última función de la temporada.
Discípula de Pepe García, trece años atrás Sol Lavítola comenzaba a demostrar su destreza con la marioneta Simón y en el 2013 logró aventurarse y realizar su primera gira por Europa. Su fiel compañero de hilo la acompañó en diferentes travesías, temporadas en pleno centro y en los barrios de Mar del Plata donde confiesa que “no llegan ni los políticos, ni el Estado”.
SOLOS un lienzo en blanco
María Cámpora y Emiliano Fernández regresan este martes a las 21:30 con la multipremiada obra que escribieron e interpretan cada semana en El Galpón de las Artes. La puesta dirigida por Sebastian Villar con la asistencia de Carmen Dominguez y diseño de luces de Gustavo Martincic es una propuesta que combina humor, nostalgia, diversidad de poéticas teatrales y poesía escénica para desmitificar la soledad y transformarla en un espacio de encuentro.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés reforzando la idea de que todos habitamos la soledad en algún momento; la pregunta es de qué manera la habitamos”, explican sus autores e intérpretes.
“SOLOS, un lienzo en blanco” surgió de una indagación profunda y desde diferentes ángulos de María Cámpora y Emiliano Fernández, quienes también le ponen el cuerpo a su dramaturgia. La pieza sitúa a dos personajes frente a un gran lienzo vacío. Entre torpezas y confesiones sus protagonistas transitan un territorio suspendido entre la comedia, el drama, el realismo y la ternura. Inspirada en la atmósfera que provocan las pinturas del artista plástico Edward Hopper, la obra invita al público a ser cómplice de un retrato inesperado de un estado que atraviesa a la humanidad.
El proceso de montaje fue un desafío en sí mismo, dirigido por Sebastián Villar de manera virtual desde Brasil, gracias a las herramientas tecnológicas: “Hay cosas que realmente me pierdo estando tan lejos como la mirada del actor, lo que le está pasando, digamos yo los percibo pero hay algo del vivo que no se produce entonces tiene sus limitaciones y pudimos lidiar con eso”. En este punto, reafirma que fue clave confiar en la mirada de la asistente de dirección, Carmen Domínguez, quien debutó en ese rol y lo califica como un “doble desafío”, una “posibilidad de aprendizaje y crecimiento”.
SOLOS, un lienzo en blanco recibió una mención especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. Además obtuvo tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros: Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense para Seba Villar y María Cámpora obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz Marplatense. A raíz de la respuesta del público se agregaron dos funciones para el viernes 6 y sábado 14 de marzo.
INSOMNIA
Este miércoles 21:30 es una de las últimas oportunidades para compartir la experiencia teatral que estremece al público “Insomnia”.
El grupo de experimentación teatral Musa Híbrida cumplió diez años de trabajo ininterrumpido en Mar del Plata. La celebración del aniversario se dio con la presentación de “Insomnia”, unipersonal en donde las palabras no hacen falta para imprimirle al público sensaciones y hasta escalofríos. La obra está inspirada en la vida y obra de la escritora Alejandra Pizarnik.
“Tomamos términos del cine más que del teatro para construir estas experiencias más que obras, intentamos que cuando el espectador venga pueda transitar una experiencia más que una historia”, invitó Martín Pereyra.
La inquietud y el abismo en la que decidieron indagar es de una convicción tal que se respira en la sala. La tensión es permanente y cuando llega al final, en un punto, hay quienes se quedan con ganas de ver qué más hay en este universo que decidieron compartir. Es de esas obras que apelan a seguir presentándose y que se sugiere que se vean más de una vez.
Función a función Leonela Laborde y Martín Pereyra comparten con El Galpón de las Artes cómo transitaron el proceso creativo, qué técnicas utilizaron para crear las diferentes máscaras y dispositivos y hasta publicaron un libro en donde reflejaron cómo realizaron la dramaturgia la cual definen como “poesía visual y sonora”.
Alejandra Pizarnik (1936 – 1972) escritora y traductora argentina, su poesía oscilaba entre el automatismo surrealista y la voluntad de exactitud racional: eran ventanas metafóricas, espacios para la reflexión. Aún hoy sus versos, en constante tensión entre el automatismo surrealista y la racionalidad, reflejan la vida de la poeta, con lo cual el grupo “Musa Híbrida” se dejó atravesar para compartir una renovada experiencia teatral.
