El intercambio y la exploración de diferentes poéticas es uno de los ejes que fomenta El Galpón de las Artes, y en estas vacaciones de invierno arriba por primera vez a Mar del Plata “Kronikas Palestinas”, de Valentina Cabrera. Una obra de dramaturgia documental que está basada en testimonios de mujeres sobrevivientes, su lucha, resiliencia y esperanza quedan reflejadas en una experiencia teatral única e irrepetible.
“Kronikas Palestinas” se presenta el próximo miércoles 23 de julio a las 20:30 y al finalizar se realizará un breve conversatorio con la participación del doctor Carlos Trotta, médico con extensa experiencia como voluntario en misiones humanitarias, particularmente en Gaza. Las reservas están disponibles a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/kronikas-palestinas/. La entrada es Sin barreras de boletería y por Cooperación Solidaria, por lo cual cada espectador ingresará por orden de llegada y al finalizar la proyección tendrá la posibilidad de hacer su aporte de acuerdo a sus posibilidades.
“Krónicas Palestinas, a través de la experiencia teatral, invita a compartir emociones, a construir conocimiento, a reflexionar, a comprender. Nos humaniza”
“La obra narra la historia de Hafizá, una mujer palestina que resiste y lucha por sus hijxs en una tierra ocupada desde hace más de 70 años. En escena, se alza la voz de una madre resiliente, que a pesar del genocidio sistemático y la tragedia, continúa sembrando vida”, anticipa la sinopsis de la pieza teatral. Las interpretaciones están a cargo de Valentina Cabrera y Eva Miranda, con la dirección de Umile Escalante y la asistencia de Lucía Escalante. Asimismo el vestuario estuvo a cargo de la Embajada de Palestina en Venezuela.
¿IMPORTA PALESTINA?
“Kronikas Palestinas” está basada en testimonios y relatos de mujeres sobrevivientes e inspirada en poéticas como Rafeef Ziadah, Mahmoud Darwish, Suheir Hammad, Ghassan Kanafani y Fadwa Tuqan. Así la puesta teatral emerge tras la investigación de la causa palestina y en escena se podrá escuchar la voz de una madre resiliente que continúa “sembrando vida” aunque persista el genocidio sistemático.
Es la última creación de Surtestimonios, una agrupación que busca contribuir con la creación de un archivo testimonial de organizaciones sociales, indígenas, obreras y campesinas, registrando sus luchas, saberes, formas de vida y cosmovisiones. El grupo integra el Movimiento de Teatro Popular Carpa Grande, la red Norestada y la red iberoamericana Cruzando Fronteras.
Previo a la función en Mar del Plata, el doctor Carlos Trotta remarca la importancia de hablar sobre la masacre que se está perpetuando contra el pueblo palestino. “Cuando nuestra realidad se empeña en imponernos otras prioridades a las cuales no podemos permanecer ajenos porque son nuestra vida de cada día ¿importa Palestina?”, indaga antes de la función que se realizará en El Galpón de las Artes.
En este sentido, el experimentado médico insiste: “¿Palestina es una realidad lejana, ajena a esas prioridades nuestras? Su lucha por la soberanía y contra la opresión ¿nos dice algo?”.
“¿Sabemos de su tierra ocupada, sus villas destruidas, sus cultivos arrasados, su pueblo expulsado, su historia tergiversada? Tal vez muy poco y mal”, subraya y suma: “He aquí entonces la voz de una mujer Palestina que nos habla de esa realidad. Su testimonio supera distancias que solo son geográficas. Su dolor y su dignidad nos sacuden, rompen barreras, nos hermanan”. “Krónicas Palestinas, a través de la experiencia teatral, invita a compartir emociones, a construir conocimiento, a reflexionar, a comprender. Nos humaniza”, cierra Carlos Trotta.
A 40 años del retorno de la democracia Lucas Brunetto estrenó la película “Sapos”, un documental que a partir de las vivencias de un grupo de personas y junto a material de archivo fílmico narran cómo fue jugar, ir a la escuela y crecer entre 1976 – 1983. El filme ya recorrió diversos festivales internacionales y este domingo se podrá ver en El Galpón de las Artes para reconstruir la memoria de una generación que no olvida.
El disparador de la película surgió en el 2006 a partir de textos escritos por Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno, quienes participaron en una capacitación educativa en Catamarca. Estas narraciones se transformaron en el eje central de “Sapos”, donde las voces de sus protagonistas se entrelazan con imágenes de archivo recuperados de aquella época.
En “Sapos” Lucas Brunetto eligió abordar la última dictadura cívico militar desde otra perspectiva: las infancias. “La película repara en recuperar algo de la mirada infantil y que dispara una serie de interrogantes y problematiza cuestiones vinculadas con la identidad y la memoria sin clausurar, me da la sensación que abre el debate a nuestro pasado reciente y eso lo hace un trabajo interesante”, resalta el director previo a la función de este domingo en El Galpón de las Artes.
Luego del estreno la película tuvo un recorrido interesante con muy buena recepción del público. Así se pudo ver en el 35° FIC Viña, Chile (2023); 17° Festival Documental Lyon, Francia (2024); 33° Festival Biarritz Amérique Latine, Biarritz, Francia (2024) y 11° Construir Cine, Buenos Aires, Argentina (2024).
En Mar del Plata la función tendrá lugar este domingo a las 20 de julio 2025 y las reservas se pueden realizar a través del siguiente enlace https://galponartes.com/espectaculo/sapos-momentos-de-infancia-en-dictadura/. La entrada es Sin barreras de boletería y por Cooperación Solidaria, por lo cual cada espectador ingresará por orden de llegada y al finalizar la proyección tendrá la posibilidad de hacer su aporte de acuerdo a su realidad.
– ¿Qué te inspiró a hacer la película documental?
– “Sapos” converge en dos momentos en los que estuve conectado con aquello que se refiere a la infancia en dictadura. En el 2006 participé de una capacitación docente que se hizo para el Ministerio de Educación en la provincia de Catamarca, después de una semana de intenso laburo compartí con otros colegas algunas vivencias de infancia en dictadura. Descubrimos que todos los que estábamos compartiendo ese encuentro éramos de la generación que le tocó ser “niños” entre 1976 – 1983.
Luego de ese intercambio Sonia, una de las participantes, propuso escribirlas y las compartimos por mail. Guardé esos relatos porque me pareció muy significativo y muy interesante. Tiempo después, en el 2016, como documentalista me puse a trabajar acopiando y juntando películas de súper 8 que fueron filmadas de forma amateur porque había gente que tenía cámaras para hacer estos registros hogareños. Después de juntar una buena cantidad, me puse a ver y había niños en situaciones diversas: juegos, salidas, parque, vacaciones. Me pareció que estos materiales se estaban autoconvocando, convergía la posibilidad para hacer algo con ellos. En el 2018 presenté el proyecto que fue nombrado de Interés Cultural y recibí un subsidio para empezar a trabajar.
“Elegí abordar las infancias en dictadura porque me tocó ser niño entre 1976 – 1983. Siempre guardo recuerdos de esa época que me permitieron identificar que no fue cualquier infancia. La escolaridad, la vida en la vía pública o lo que se podía o no decir en familia estaban atravesados por la dictadura”
– Una vez que recabaste los archivos audiovisuales y testimonios ¿Cómo elegiste abordar la narrativa de la película?
– Me inquietó volver a los relatos que habíamos intercambiado y observar qué cosas en común tenían y de qué formas se podían articular en una película. No es una película que cuenta “Infancia clandestina” o aquellos que cuentan con familiares detenidos – desaparecidos sino que la contamos quienes nos tocó ser niños en dictadura.
– ¿Cuál fue el común denominador de esas experiencias?
– El juego lúdico, infantil como una instancia que ha permitido a su manera transformar esos años atravesados por la dictadura. De alguna manera, como escudo y una instancia de cierta protección frente a lo que pasaba en el país en ese momento.
– ¿Cómo fue la producción?
– La película contó con el financiamiento que otorgaba el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para realizar películas documentales de largometrajes en formato digital, este financiamiento lamentablemente el gobierno actual le ha quitado al cine y con el que podíamos por lo menos desarrollar nuestros proyectos. Llevo mucho tiempo, desde el 2019 cuando salió el fomento hasta mediados del 2023. Lamentablemente la pandemia frenó mucho el proceso de edición y montaje final. Sin contar la génesis por lo cual me fui interesando en el tema.
– ¿A qué remite el nombre de la película?
– “Sapos” remite a uno de los relatos que se articulan a lo largo del filme que se cuenta de manera indirecta. Sonia, cuenta algo que en Catamarca conté cuando tuve que narrar algún recuerdo de la infancia. Una mañana, luego de días de lluvias y tormentas que hubo en la zona sur del conurbano aparecieron cientos de miles de sapitos pequeños, mi memoria infantil la explicación que encontré fue que habían llovido sapos en Bursaco. Esta “lluvia de sapos” tiene cierta relación o analogía también en las calles y avenidas, plazas y escuelas donde había militares. Ahí se termina de configurar un poco la lluvia de sapos y la aparición de militares en la vida diaria.
– ¿A quiénes recomendarías que no se pierdan la proyección de “Sapos”?
– Es una película que me encantaría que la vea todo el mundo. Es un trabajo muy cuidado que ha tenido muy buena recepción tanto en jóvenes como en adultos incluso en chicos que más o menos promedian los 11 o 12 años. Es una película que permite abordar temas que tienen que ver con nuestro pasado reciente que les interesa mucho, es apta para todo público. Estamos tratando de articular con diferentes espacios académicos y lograr que también pueda ser un tipo de material que puede tratar temas como la identidad, memoria e infancias.
Entre juegos y silencios, la infancia en dictadura cobró distintos significados con el correr del tiempo. En “Sapos” su director logra conmover a través de diferentes simbologías en una época de adoctrinamiento y horror. Gracias al registro audiovisual y los recuerdos, lo cotidiano y lo político se entremezclan para mantener viva la memoria.
Lo cómico y lo dramático conviven y alternan en esta comedia dramática vincular, con momentos muy hilarantes y otros muy emotivos. Con dramaturgia de Guillermo Yanicola y dirección de Natalia Prous.
El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
Sin Barreras de Boletería
Buffet para comer algo antes o después de la función: empanadas, parrilla y opciones vegetarianas: menú
Teatro Accesible: La sala ha sido distinguida por Turismo de Nación como espacio accesible: contando con rampas en todos sus espacios, indicaciones en braile, y accesibilidad en baños.
Mariela Azul Gonzalez
13 junio, 2026
Excelente la obra de Emiliano Fernández y Maria unos genios totales. Solos, un lienzo en Blanco 👏. Hermoso lugar y comida exquisita, con ganas de volver pronto.
LAILA GREY
2 junio, 2026
Es todo lo que esta bien
vanesa silvero
27 febrero, 2026
Hermoso lugar para la familia y amigos.
Gustavo Meschino
25 febrero, 2026
Un hermoso lugar para la expresión artística teatral, entre otras. Hecho a pulmón, muy cálido, bien atendido, para vivir una experiencia artística especial. Si te gusta el teatro comercial, este no es tu lugar.
Ghiisimberti Silvia
21 febrero, 2026
Excelente
Gaston Daniel Fernández
21 febrero, 2026
El rico para disfrutar del teatro Mdq !
Gastone Antonio
13 febrero, 2026
Hermoso lugar, lindo ambiente. Venden comidas. Tiene un lindo patio. Muy acogedor. Vi El Naides. Excelente y a la gorra.
KARINA Garcia
4 febrero, 2026
Maravilloso Centro Cultural Independiente con 30 años de trayectoria. Ofrece variadas propuestas qué incluye a todos los lenguajes artísticos, con libre acceso al público.
Su temporada teatral se extiende durante los 12 meses del año. Siendo también sede de Festivales.
Se puede disfrutar de muestras plásticas, conciertos, cine, encuentros, talleres y seminarios, en un ambiente cálido donde se conjuga la amorosa atención de los “dueños de casa”, con espacios interiores y exteriores, donde suele degustarse un exquisito sándwich de carne a la parrilla, empanadas y confituras para acompañar el café o té de frutas.
Un lugar mágico para conocer y disfrutar❤️
Sandra Othar
3 febrero, 2026
Este espacio teatral ofrece arte sin barrera de boletería, todos pueden acceder, y el espacio es muy confortable, año a año lo van modificando para la comodidad de espectadores y artistas.
Las obras que allí se brindan son de excelencia!
La prosa mutante
27 enero, 2026
Un teatro y gestores que están realmente comprometidos con la cultura para todo el mundo! Imperdibles y variadas propuestas escenicas que logran que ingreses a la sala y no salgas igual! Como en el super mario cuando entras por un tubo y apareces en otros mundos! Un espacio super calido, con propuestas durante toda la semana y en una ubicación re a mano si vas en coche, bondi, bici o teletransportación!. A tenerlo en cuenta!!
El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
Sin Barreras de Boletería
Buffet para comer algo antes o después de la función: empanadas, parrilla y opciones vegetarianas: menú
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Resumen del año: logros, inversiones y proyectos ¡Junto a vos!
Estadísticas – El Galpón de las Artes
Estadísticas 2024
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EL GALPÓN DE LAS ARTES: DONDE LA CULTURA ES UN DERECHO
¡Gracias por ser parte de un año de crecimiento en El Galpón de las Artes, y acompañarnos!
Los meses fueron pasando y se termina el año. Un año al que en El Galpón de las Artes definimos de “crecimiento” gracias a la construcción colectiva. Un año donde se gestaron nuevas producciones, se repusieron obras, apreciamos películas para todos los gustos. Gracias al acompañamiento del público como de las y los artistas la parrillita se siguió encendiendo y nunca faltó algo calentito para tomar o degustar.
Grupos en gira: Recibimos 6 grupos visitantes, presentando obras destacadas como:
“Cuando llegue aquel instante” (Javier Lester, Tandil) | “La casa” (Leonela Laborde, Necochea) | “Ensayo Lorca” (Sergio Falcón, Villa Gesell) | “Contrapunto” (Laura Tropea, Olavarría) | “Incertidumbre” (Claudio Delpirro, Wilde) | “Muchacha que corre” (César Genovesi, La Plata)
Encuentros Internacionales Cruzando Fronteras
Organizamos 3 Encuentros/Cruces que incluyeron 7 funciones y 7 conversatorios, destacando:
“Potestad” de Eduardo Pavlovsky, dirigida por Norman Briski (CABA)
Grupo Bastet (Goiânia, Brasil): “Yo, tú y Él”, “Katatonisc” y “Vamos a la playa”
Grupo Kaos (Londrina, Brasil): Seminario y las obras “In Certeza” y “Final de Partida”
RECONOCIMIENTOS QUE NOS IMPULSAN
Premio a la Innovación Estética 2023 por nuestra obra “Quién traerá el alba…” con dirección de Claudia Balinotti
Distinción y revalidación Nacional de Sala Accesible del Ministerio de Turismo de la Nación, Dic 2023
Aval del Instituto Nacional del Teatro
Declaración de Interés Municipal, Cultural, Educativo y Turístico
TRANSFORMACIONES TÉCNICAS GRACIAS A LA COOPERACIÓN SOLIDARIA
Este año, gracias a la solidaridad de los grupos que produjeron y/o programaron en la sala y gracias a las generosas donaciones y aportes del público, logramos mejorar nuestro equipamiento técnico: incorporamos nuevos sistemas de iluminación escénica y optimizamos el sonido de la sala, asegurando una experiencia de mayor calidad tanto para artistas como para espectadores.
Tu Apoyo Transformó El Galpón
Desde el 2021 ampliamos nuestra infraestructura con:
Remodelación de la sala principal (70% más de espacio)
Baños accesibles, rampas de acceso, señalización en braille
Sistema de calefacción y refrigeración integral
Capacidad para 120 – 170 localidades dependiendo la puesta en escena
Nueva antesala-café como segunda sala de ensayo
CONSTRUYAMOS JUNTOS: Ayudanos a seguir Creciendo
El Galpón es más que una sala de teatro: es un espacio de creación, encuentro y transformación. Cada función, cada obra, cada proyecto sostiene, financia comunitariamente la sala y renueva el amor por el arte independiente.
$5000
Reacondicionamiento de una butaca. ¡Tenemos unas 25 butacas esperando ser puestas a punto!
$10.000
Mejora de iluminación escénica. ¡Con diez de estos aportes podremos adquirir luminarias para completar la parrilla de luces!
$20.000
Nuevas producciones. Con cada aporte de estos acompañas una jornada de ensayo de nuestra nueva producción.
Celebración de 29 años de El Galpón de las Artes, abril 2025
Intercambios internacionales en España y Holanda, participando con nuestra obra Quién traerá el alba… junio/julio 2025
DETRÁS DE ESCENA
El verano nos encuentra llenos de energía y con una programación imperdible para enero y febrero. Te invitamos a conocer las propuestas y reflexiones de quienes serán parte de esta temporada a través de las entrevistas que hemos realizado junto a la periodista Alina Rodriguez Martín:
Increíble lugar, hermoso ambiente, lindo patio… Comunicación muy amable y profesional desde la reserva en línea a la despedida. Un lugar creado, mantenido y cuidado con mucho amor… sin hablar de la propuesta de un teatro accesible a todis. Altamente recomendado!
Si hay un cariñoso rincón humano en Mar del Plata, es El Galpón de las Artes. Además de ser un hermoso lugar dedicado al teatro y a otras artes, el trato respetuoso y dedicado hacia quienes asisten se vuelve reparador..
El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata.
Sin Barreras de Boletería
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13 junio, 2026
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En el Galpón de las Artes podes comer algo rico antes o después de cada función, y compartir espectáculos que te llenaran de emoción y risas.
Próximos Espectáculos de humor
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Próximas funciones para toda la familia
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Experiencias únicas
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Mariela Azul Gonzalez
13 junio, 2026
Excelente la obra de Emiliano Fernández y Maria unos genios totales. Solos, un lienzo en Blanco 👏. Hermoso lugar y comida exquisita, con ganas de volver pronto.
LAILA GREY
2 junio, 2026
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21 febrero, 2026
Excelente
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Se puede disfrutar de muestras plásticas, conciertos, cine, encuentros, talleres y seminarios, en un ambiente cálido donde se conjuga la amorosa atención de los “dueños de casa”, con espacios interiores y exteriores, donde suele degustarse un exquisito sándwich de carne a la parrilla, empanadas y confituras para acompañar el café o té de frutas.
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Sandra Othar
3 febrero, 2026
Este espacio teatral ofrece arte sin barrera de boletería, todos pueden acceder, y el espacio es muy confortable, año a año lo van modificando para la comodidad de espectadores y artistas.
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La prosa mutante
27 enero, 2026
Un teatro y gestores que están realmente comprometidos con la cultura para todo el mundo! Imperdibles y variadas propuestas escenicas que logran que ingreses a la sala y no salgas igual! Como en el super mario cuando entras por un tubo y apareces en otros mundos! Un espacio super calido, con propuestas durante toda la semana y en una ubicación re a mano si vas en coche, bondi, bici o teletransportación!. A tenerlo en cuenta!!
La artista plástica Susana Bakker inaugurará su instalación “frágiles, la piel que amamos” el sábado 2 de diciembre a las 19.30hs en El Galpón de las Artes.
Luego, se podrá visitar los del 3 al 6 de diciembre de 15 a 19hs, y del 7 al 10 de 17 a 21hs.
El Galpón de las Artes, Jujuy 2755
Frágiles La piel que amamos “Frágiles” nace en el tiempo que nos vimos afectados por la pandemia del COVID 19, en realidad, ahí nacieron los primeros seres del mundo alambre, seres que fueron tomando forma, con sus gestos y movimientos, insertos en una atmósfera acromática. Cada obra lleva las marcas de ciertas ideas y vivencias que insistieron en esos momentos, el encuentro con la propia finitud, la precariedad de la vida y de la consistencia de eso llamado mundo y del mundo en común junto a la posibilidad cierta de su desaparición. Los materiales que conforman este mundo pandémico, papel y alambre, cotidianos y perecederos, desechables y maleables, forman parte de la estructura de pequeños habitantes distraídos con lo cotidiano. Lejos de toda predicción, se abrió un tiempo blanco, un tiempo fuera de tiempo, en el que nuestras pequeñas miserias salieron a la luz.
Susana Bakker
Realizadora plástica y psicóloga. Se inició en los talleres de la Asociación de Artistas Plásticos de Mar del Plata, con las artistas plásticas Norma Kantemiroff y Marith Gilardi.
Expos individuales: “La inermidad de l@s SIyas”. Dibujos, Objetos e Instalación en El Galpón de las Artes. Mar del Plata
“Las sillas también lloran” Dibujos y algo más, en El Galpón de las Artes. Mar del Plata.
Participó en varios salones municipales, provinciales y nacionales en la categoría Dibujo, obteniendo menciones.
Intervino en las Jornadas de Arte Público y Muralismo llevadas a cabo en la ciudad de Mar del Plata
El FIBAV es un festival con perspectiva de derechos humanos de carácter no competitivo que tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y difusión alternativo para las expresiones audiovisuales barriales producidas en nuestra región, promoviendo y facilitando la circulación de experiencias, prácticas y saberes que potencien la organización colectiva.
Surge en la Universidad Nacional de Lanús, institución radicada en el Conurbano Bonaerense, que propone “organizar, coordinar y desarrollar programas y actividades de cooperación comunitaria y de servicio público, como así también promover actividades que tiendan a la creación, preservación y difusión de la cultura nacional y latinoamericana”.
El Festival Inter-Barrial Audiovisual se plantea entonces como un espacio de encuentro para conocernos y re-conocernos en los otros, las otras y les otres, visibilizando realidades complejas que nos inviten a reflexionar acerca de las diversas problemáticas que atraviesan a los barrios populares de nuestra Patria Grande y construir así un espacio de resistencia a los discursos negativos y estigmatizantes que el relato hegemónico impone sobre nuestros barrios y sus habitantes. Desde el FIBAV proponemos desnaturalizar dichos relatos como forma de reivindicar el derecho a la información y a la comunicación.
“Nosotrxs queremos que nos vean, que nos escuchen, que nos dejen hacer esculturas con nuestro propio barro, el de siempre, el de tantxs, porque esa es nuestra idea y así la defenderemos y si queremos usar ese barro para hacer lo que lxs otrxs hacen, lo haremos y lo haremos bien y lo haremos mejor y desde adentro, porque podemos hacer lo que queramos y resistiremos así, con la palabra en la mano, con la cámara en los pies y con la idea en el corazón”.
Federico Bianchetti
El Viernes 28 de octubre a las 20hs se proyectará, con presencia de sus directores, el largometraje Oid Mortales.
Un domingo lluvioso en la ciudad. Se reúnen las distintas generaciones de una familia alrededor del jardín en la casa abandonada de la difunta abuela. Hay palas y otras herramientas para iniciar el desentierro de una biblioteca escondida por la familia al inicio de la dictadura. En el transcurso de la accidentada búsqueda no aparecen los objetos pero sí testimonios y recuerdos silenciados luego de tantos años. A pesar de la tormenta que no cesa, los más viejos y los más jóvenes, se alientan mutuamente en una tarea intensa y fallida, acompañados de risas y canciones.
Benjamín Alemán Herrera y Maria Alejandra Cabezas Díaz
Bogotá DC / Cundimarca / Colombia
2021 | 00:05:16 | Documental
Sinopsis
Es disruptiva, tiene el alma dulce e imbatible como el río, y canta como agua. Es ella y el, en ella caben todos los mares y en el todos los besos. Pies de tambor, tierra e irrupción…La morena es incendio de manglar y verdes picardías, la morena es rebeldía. con esfuerzo y cuando se persiguen y se buscan objetivos claros… nada es imposible.
Realizadorxs
Barba de Pez es una propuesta de difusión del “universo de los nadie”; a los que la causalidad nos permita encontrar, en el compartir de una parranda, un sancocho o en el transitar de calle a calle.
Hemos participado y realizado documentación audiovisual en las siguientes iniciativas y proyectos: Píldoras caribes: Iniciativa de cápsula documental, donde se han realizado 16 cortometrajes con artistas de las riberas del río magdalena. Este proyecto busca reconocer los sonidos típicos de artistas anónimos del caribe colombiano y reivindicar los saberes que nacen de las tradiciones orales, que emergen de la inspiración campesina de juglaría de cantaoras, tamboreros, acordeoneros, juglares que andan de plaza en plaza, y de pueblo en pueblo compartiendo sus cantos y cuentos.
Bardos de palabras: Proyecto de visibilización de la raza extinta de los poetas, los locos y bohemios que viven desesperados por la palabra que emociona, que duele y que se bautiza en los andares de la existencia. Realización de 4 cápsulas documentales con los poetas Sebastián Valencia Horta (El que nunca tiene miedo si se trata de soñar), Raúl Rovira (El quijote del Río), Josse Sarabia Canto (El poeta del tiempo perdido) y Dayana Díaz (Sublevada poetisa).
Cápsulas Viajeras Los nadie: Iniciativa ganadora del estímulo Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura 2021 y con la cual se les hizo homenaje a diez personas de Mompox, Bolívar y la localidad de Fontibón en Bogotá D.C. que, desde su cotidianidad, trabajo, enseñanzas aportan a posibilitar otras formas de pensar la existencia, en esta edición se realizaron fotografías, cuentos, y cápsulas documentales con profesores, abuelos, sabedores medicinales y con comunidad trans.
Equipo técnico
Cámara y edición: Benjamín Alemán Herrera
Entrevista: Maria Alejandra Cabezas Díaz
Cantaora: Gerson Morena
Música: Bájate de la Nube, producida por Corco Bravo
A través de la historia de 03 jóvenes de Tacna, Jean hace un viaje introspectivo hacia sus fracasos e intentos por sobresalir en algo, explorando el dilema de cumplir un sueño.
Realizadorxs
Jean Alvarado es comunicador social de la ciudad de Tacna, viene realizando material audiovisual para redes sociales pero “La vida no es como las películas” es su primer cortometraje de no ficción donde expone lo difícil que puede ser lidiar con un sueño en el Perú.
Óscar es un joven que recorre las calles de Bogotá todos los días como reciclador buscando sobrevivir cada día para no dormir en la calle. Aunque su situación es difícil tiene una visión de la vida que sorprendería a muchos.
Realizadorxs
La Chimenea Cultural es una organización que trabaja desde hace más de 10 años por la creación, formación y circulación de audiovisual en la ciudad de Bogotá en Colombia. Sus proyectos más significativos son: FICIME (Festival Internacional de Cine y Metal) y Aleteo – Transmedia, propuesta que trabaja desde la ciencia ficción serie web, podcast, periódico digital y videojuego.
Ha ganado reconcimientos nacional e internacionalmente a partir de diversas piezas audiovisuales creadas y proyectos de realización comunitaria en el trabajo con la comunidad para formarlos y reconocer sus procesos desde el audiovisual, el patrimonio cultural material e inmaterial y la memoria.
Chimalhuacán – Iztapalapa – Nezahualcoyotl / La Paz / México
2020 | 00:24:30 | Documental
Sinopsis
Zalme, Balrapna, Aczino y Malacrya habitan en diversas zonas del oriente de la Ciudad de México, sitios marcados y estigmatizados por la violencia, la inseguridad y la pobreza.
Utilizando el rap, expresan aquello que los ha marcado, ahora sus voces resuenen en la periferia de la gran ciudad.
Realizadorxs
Aarón Álvarez (Aarón Thaumatrope)
Realizador audiovisual enfocado en cine documental, fotógrafo, escritor y gestor cultural. Es director de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo y de Biophilia, Festival Internacional de Cine, que en 2021 celebraron su segunda y primera edición. Es director editorial de minúscula, literatura breve, revista literaria, que fue seleccionada en la Fábrica de Producción Editorial 2021, en el Centro Multimedia del CENART. Su obra en cine conformada por diez cortometrajes, ha obtenido selecciones premios y menciones en diversos festivales y muestras audiovisuales en: México, Estados Unidos, Canadá, Panamá, Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, España, Inglaterra, Alemania, Italia, Hungría, Rusia, Nigeria, India, China y Japón. Ha impartido talleres, cursos y clases de cine en Universidades y Centros Culturales tales como: Universidad Autónoma de Chapingo; Universidad de Guanajuato; 17, Instituto de Estudios Críticos; Casa del Lago (UNAM); Unidad de Vinculación Artística (UVA) del CCUTlatelolco; Casa Negra, Cine; FotoViva, Morelia; Cafebrería, El Péndulo. Su proyecto Taller de cine documental, exploraciones y perspectiva de género, fue aceptado en la convocatoria Apoyo a Creadores y Agentes Culturales 2020, emitida por la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. En él, impartió talleres de cine a las comunidades de la ENAP, CCHs, y a usuarios de la plataforma Cultura UNAM.
Equipo técnico
Guión / Dirección / Edición y Montaje: Aarón Álvarez
En el barrio “El Brinco” de la ciudad de Tulcán muchas familias cruzan por el río Carchi (frontera Ecuador – Colombia) con productos recién comprados, desde televisores hasta gallinas. Aunque el micro-contrabando es un apoyo económico para algunos, debido a su naturaleza ilegal, se desarrolla en medios hostiles que ponen en peligro a sus participantes.
Realizadorxs
El FECIC Festival de Cine Independiente de Claypole es creado y organizado por el Grupo de Cine Comunitario del Espacio de Debate & Cultura LA CASA con el objetivo de divulgar y reconocer el esfuerzo, el talento y la creatividad de realizadores cinematográficos que no tienen lugar en la mayoría de los medios masivos de difusión, así como también difundir las obras cinematográficas que contribuyan al enriquecimiento y construcción de nuestra identidad cultural.
El Festival se propone en última instancia desenvolver la sensibilidad y trabajar las herramientas para la selección y el consumo crítico de los bienes culturales en el contexto de nuestro barrio, buscando la formación de un público cinematográfico nuevo, mediante la oferta de propuestas estéticas alternativas a las comercialmente disponibles.
Estudiantes y Docentes de la EFA Mensú Peguará, Paraje Baibiene, Curuzú Cuatía
Curuzú Cuatía / Corrientes / Argentina
2017 | 00:12:37 | Documental
Sinopsis
Testimonios, imágenes y sonidos que nos acercan al mundo de una Escuela de la Familia Agrícola (EFA).
Realizadorxs
Festival Regional de Cine Rural (Corrientes, Argentina).
Festival creado en el 2015 y organizado por el INTA (EEA Bella Vista, Corrientes) y el colectivo cultural “Ñu py”, espacio conformado por trabajadores y trabajadoras de educación y la cultura, y artistas en general, surge a partir de la necesidad de promover y gestionar el encuentro cultural en comunidades rurales de toda una región. Desde las historias que el arte audiovisual viene rescatando en las últimas décadas, se pretende poner en tensión la nueva construcción de un relato que requiere de todas las voces. La realidad de las comunidades rurales es que históricamente tuvo dificultades para visibilizarse y muchas veces las políticas públicas no alcanzaron a este importante sector de la sociedad.
Equipo técnico
Cámara, sonido y entrevistas: alumnos y alumnas de taller de comunicación.
50 años después, un ex soldado regresa a Tlatelolco, donde participó en la masacre de decenas de estudiantes.
Realizadorxs
El FECIC Festival de Cine Independiente de Claypole es creado y organizado por el Grupo de Cine Comunitario del Espacio de Debate & Cultura LA CASA con el objetivo de divulgar y reconocer el esfuerzo, el talento y la creatividad de realizadores cinematográficos que no tienen lugar en la mayoría de los medios masivos de difusión, así como también difundir las obras cinematográficas que contribuyan al enriquecimiento y construcción de nuestra identidad cultural.
El Festival se propone en última instancia desenvolver la sensibilidad y trabajar las herramientas para la selección y el consumo crítico de los bienes culturales en el contexto de nuestro barrio, buscando la formación de un público cinematográfico nuevo, mediante la oferta de propuestas estéticas alternativas a las comercialmente disponibles.
Barrio José Hernández – Villa Crespo / La Matanza – CABA / Buenos Aires / Argentina
2020 | 01:10:35 | Documental
Sinopsis
Guada, Maite y Sofi transitan la preadolescencia en el contexto de una sociedad en crisis.
Explorando quiénes son, preguntándose quiénes quieren ser y haciendo frente a las adversidades. La orquesta Vamos los pibes -que funciona dentro del Club Atlético Atlanta, en el barrio porteño de Villa Crespo- es su punto de encuentro. El fin de la niñez y el comienzo de la adolescencia transcurre entre melodías y gritos de gol. Un espacio donde los sonidos individuales logran transformarse en música.
Realizadorxs
Liv Zaretzky nació en 1986. Creció en el Oeste del Gran Buenos Aires donde reside hasta hoy. Se formó en el IDAC (Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda) con especialidad en cine documental.
Su recorrido laboral comenzó en la productora “Blue” que contaba en su staff con Pucho Mentasti, José Luis García, entre otros. Luego se desempeñó como camarógrafa, editora y asistente de dirección en producciones de diversa índole.
En 2014 se une a Florencia Franco y comienzan a producir de manera independiente sus propios documentales. En el año 2015 estrenan “La lluvia es también no verte” de Mayra Bottero, que tiene como tema central la tragedia de Cromañón. En Diciembre de 2016 estrenan “Extramuros“, primera película de su autoría, en el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. En 2017 el documental tuvo su estreno en Argentina.
En 2021 estrenan su segunda película como directora “Pibas del viento” en el festival Internacional de Cine y Derechos Humanos y luego en salas.
Actualmente se encuentran produciendo los documentales “Recuerda” de Melina Terribili, “La vida perfecta” de Luciana Terribili, “Fragmentos” de Laura Linares y “Yo filmé a Osvaldo Bayer” de Fabio Zurita.
También se encuentra en proceso de escritura de su tercer largometraje: “Nadar en lo profundo”.
A comienzos de 2019 Liv fue integrante del Comité de evaluación número 30 del INCAA.
Es integrante de RDI (Realizadorxs Integrales de Cine Documental).
Nieve Roja nace con la intención de ser un espacio de difusión para la producción de cortometrajes independientes del género terror y fantástico, cuya producción crece año a año y necesita de más espacios de exhibición y promoción. El espíritu de Nieve Roja es nuclear a todxs lxs amantes del género y promover su producción, principalmente en la patagonia.
El festival se realiza en la localidad de El Bolsón y en su primer edición contó con la asistencia de alrededor de 600 espectadores entre todas las funciones, se proyectaron cortometrajes y series patagónicas y se contó con la participación especial del Festival 1000 Gritos de Punta Alta.
La edición 2020 de Nieve Roja se realizó de manera virtual a través de la plataforma Cine Independiente, en donde se proyectaron cortometrajes, largometrajes y una serie web a lo largo de 3 días. En paralelo se realizaron conversatorios, capacitaciones y entrevistas en la plataforma Meet y las redes sociales Facebook y Youtube. Además de la selección oficial, hubo proyecciones especiales de festivales invitados, tanto nacionales como internacionales.
A partir de su 3º edición cuenta con secciones de competencia y se abre a recibir materiales de latinoamerica y el mundo.
Resumen del año: logros, inversiones y proyectos ¡Junto a vos! 
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