Mes: noviembre 2024

  • El Galpón de las Artes – Un año de crecimiento

    El Galpón de las Artes – Un año de crecimiento

    🎭 Resumen del año: logros, inversiones y proyectos ¡Junto a vos!  🌟

    📊

    Estadísticas – El Galpón de las Artes

    Estadísticas 2024

    ¿Cuántas funciones realizamos este año?

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    Funciones realizadas

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    Grupos de teatro participantes

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    Horas de ensayo

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    Grupos produciendo en la sala

    El Galpón de las Artes

    EL GALPÓN DE LAS ARTES: DONDE LA CULTURA ES UN DERECHO

    ¡Gracias por ser parte de un año de crecimiento en El Galpón de las Artes, y acompañarnos!

    Los meses fueron pasando y se termina el año. Un año al que en El Galpón de las Artes definimos de “crecimiento” gracias a la construcción colectiva.
    Un año donde se gestaron nuevas producciones, se repusieron obras, apreciamos películas para todos los gustos. Gracias al acompañamiento del público como de las y los artistas la parrillita se siguió encendiendo y nunca faltó algo calentito para tomar o degustar.

    Grupos en gira: Recibimos 6 grupos visitantes, presentando obras destacadas como:

    “Cuando llegue aquel instante” (Javier Lester, Tandil) | “La casa” (Leonela Laborde, Necochea) | “Ensayo Lorca” (Sergio Falcón, Villa Gesell) | “Contrapunto” (Laura Tropea, Olavarría) | “Incertidumbre” (Claudio Delpirro, Wilde) | “Muchacha que corre” (César Genovesi, La Plata)

    🌍

    Encuentros Internacionales Cruzando Fronteras 

    Organizamos 3 Encuentros/Cruces que incluyeron 7 funciones y 7 conversatorios, destacando:

    • “Potestad” de Eduardo Pavlovsky, dirigida por Norman Briski (CABA)
    • Grupo Bastet (Goiânia, Brasil): “Yo, tú y Él”, “Katatonisc” y “Vamos a la playa”
    • Grupo Kaos (Londrina, Brasil): Seminario y las obras “In Certeza” y “Final de Partida”

     🏆

    RECONOCIMIENTOS QUE NOS IMPULSAN

    • Premio a la Innovación Estética 2023 por nuestra obra “Quién traerá el alba…” con dirección de Claudia Balinotti
    • Distinción y revalidación Nacional de Sala Accesible del Ministerio de Turismo de la Nación, Dic 2023
    • Aval del Instituto Nacional del Teatro
    • Declaración de Interés Municipal, Cultural, Educativo y Turístico

    TRANSFORMACIONES TÉCNICAS GRACIAS A LA COOPERACIÓN SOLIDARIA

    Este año, gracias a la solidaridad de los grupos que produjeron y/o programaron en la sala y gracias a las generosas donaciones y aportes del público, logramos mejorar nuestro equipamiento técnico: incorporamos nuevos sistemas de iluminación escénica y optimizamos el sonido de la sala, asegurando una experiencia de mayor calidad tanto para artistas como para espectadores.

    🛠

    Tu Apoyo Transformó El Galpón 

    Desde el 2021 ampliamos nuestra infraestructura con:

    • Remodelación de la sala principal (70% más de espacio)
    • Baños accesibles, rampas de acceso, señalización en braille
    • Sistema de calefacción y refrigeración integral
    • Capacidad para 120 – 170 localidades dependiendo la puesta en escena
    • Nueva antesala-café como segunda sala de ensayo

     💖

    CONSTRUYAMOS JUNTOS: Ayudanos a seguir Creciendo

    El Galpón es más que una sala de teatro: es un espacio de creación, encuentro y transformación. Cada función, cada obra, cada proyecto sostiene, financia comunitariamente la sala y renueva el amor por el arte independiente.

    🎭 $5000

     Reacondicionamiento de una butaca. ¡Tenemos unas 25 butacas esperando ser puestas a punto!


    🔦 $10.000

     Mejora de iluminación escénica. ¡Con diez de estos aportes podremos adquirir luminarias para completar la parrilla de luces!


    🎬 $20.000

    Nuevas producciones. Con cada aporte de estos acompañas una jornada de ensayo de nuestra nueva producción.

    💳

    La SUSCRIPCIÓN MENSUAL es la herramienta más potente para garantizar :

    • Continuidad de producciones y ensayos sin barreras de boletería de grupos independientes en nuestra sala
    • Mantenimiento de infraestructura de la sala y mejoras constantes
    • Acceso democrático al arte con programación sin barreras de boletería

    Sugerencias de suscripción:

    🌱 

    Suscriptor Semilla ($3000) | Suscriptor Raíz ($5000) | Suscriptor Bosque ($10000)

    ☀ PRÓXIMA TEMPORADA 

    De lunes a lunes durante enero y febrero vas a poder disfrutar de los espectáculos que se estrenaron durante nuestro Festival de Estrenos.

    • Vuelve El Naides, de Nacho Rey
    • Festival de Títeres Pepe García, febrero 2025
    • Celebración de 29 años de El Galpón de las Artes, abril 2025
    • Intercambios internacionales en España y Holanda, participando con nuestra obra Quién traerá el alba… junio/julio 2025

    DETRÁS DE ESCENA 

    El verano nos encuentra llenos de energía y con una programación imperdible para enero y febrero. Te invitamos a conocer las propuestas y reflexiones de quienes serán parte de esta temporada a través de las entrevistas que hemos realizado junto a la periodista Alina Rodriguez Martín:

    Explorá toda la cartelera de este verano: https://galponartes.com/cartelera

     🗣La Comunidad Habla

    Nos llena de orgullo recibir tanto apoyo del público y de quienes trabajan en el arte independiente:

    Se respira teatro en El Galpón. Tiene todo lo que a mí me hace sentir bien y quiero que haya en una sala de teatro

    Natalia Kramer

    Increíble lugar, hermoso ambiente, lindo patio… Comunicación muy amable y profesional desde la reserva en línea a la despedida. Un lugar creado, mantenido y cuidado con mucho amor… sin hablar de la propuesta de un teatro accesible a todis. Altamente recomendado!

    Yves

    Es la única sala de Mar del Plata que no tiene valor de entrada. Es la oportunidad sincera de generar comunidad de espectadores.

    Martín Pereyra

    Si hay un cariñoso rincón humano en Mar del Plata, es El Galpón de las Artes. Además de ser un hermoso lugar dedicado al teatro y a otras artes, el trato respetuoso y dedicado hacia quienes asisten se vuelve reparador..

    Nicolás

     🤝Otras formas de apoyar nuestro trabajo

    Dejá tu comentario en Google Maps Seguinos en Instagram y mencioná a @galponartes

    🎉

    Gracias por ser parte de nuestra comunidad de teatro independiente 

    Con cariño,
    Claudia, Emi, Moni, Mariano, Juan y todo el equipo de El Galpón de las Artes

     🤗

  • “Cambiá esa cara”, una comedia dramática inspirada en la realidad

    “Cambiá esa cara”, una comedia dramática inspirada en la realidad

    En un mundo donde la realidad usualmente supera la ficción, Natalia Kramer presenta “Cambiá esa cara”. Tras el suceso con “Haga Algo”, y con gran elenco de artistas marplatenses, en esta oportunidad aborda un drama cómico o comedia dramática con tintes surrealistas, que habla sobre las maternidades. 

    Con “Cambiá esa cara”, Natalia Kramer sigue construyendo una trayectoria con obras que desafían y a su vez, reflexionan sobre la sociedad actual. Después de diez meses de ensayos la pieza inspirada en una historia real llega a escena gracias a los aportes que le dieron las interpretaciones de Alita Nuñez, Mariana Cammi, Cecilia Leonardi, Candela Franiuk, Axel Otarola, Mariano Rodríguez y la asistencia en dirección de Jonatan Yedro.

    En este caso, la directora abordó el género realista y para la dramaturgia tomó como punto de partida autores como Chejov, Tolcachir, Cacace y Tenconi Blanco. Así, El Galpón de las Artes se prepara para recibir “Haga Algo” y la nueva producción “Cambiá esa cara”. Sin abandonar la experimentación, la dramaturga refleja una visión única sobre un secreto familiar que en la realidad no ha sido revelado, aún. 

    • ¿ Cómo nació este proyecto?
    • Surge  de un trabajo para la EMAD (Escuela de Arte Dramatico “Angelina Pagano”) con una compañera que teníamos que hacer una escena a partir de un cuadro de Picasso, hicimos ese trabajito y quedó flotando en mi cabeza y lo asocié con una historia familiar que parece increíble, la llevé a la dramaturgia. Convoque a mi compañera y a esta gente que admiro mucho y empezamos a ensayar. 
    • ¿Qué desafíos enfrentaste al escribir y dirigir esta obra?
    • La obra no estaba terminada, no es que la escribí completa y convoqué. Hice la convocatoria cuando estaba más o menos por la mitad, y después en el proceso seguimos encontrando distintas propuestas de los actores y las actrices que me hicieron modificar un poco la dramaturgia, la historia, la trama así que termino siendo algo que yo no me imaginaba desde un principio

    “Me inspiré en un secreto de familia que todavía no salió a la luz, fue el disparador absoluto”

    • ¿Y qué diferencias del proceso en comparación con tu opera prima?
    • Mi primera experiencia como dramaturga y directora con “Haga Algo” nunca había dirigido así que fue convocar a mis alumnos y alumnas del taller y todo lo que sucedió después que nunca dimensionamos que podía pasar. Ahora la diferencia es que esta vez hice la convocatoria de actores y actrices que me encantaban pero con esta poética que no siento que sea lo mío, no es mi fuerte. Se van renovando los pavores, pero me siento más confiada de poder hacerlo. 

    Se avizora una nueva temporada con “Haga Algo” y “Cambiá esa cara”, Natalia y ambos elencos se preparan con mucha ilusión para reflejar una mirada aguda y sagaz sobre la realidad, sin perder el humor. “Para mi es fundamental el grupo, que nos vayamos sosteniendo, validando y legitimando para lo que sea. Si hay amorosidad, compañerismo y laburo eso se va a poder ver y valorar”, cierra previo a las funciones.

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  • “Mundo Maslíah”, un viaje absurdo comandado por la comedia

    “Mundo Maslíah”, un viaje absurdo comandado por la comedia

    En tiempos críticos el humor es necesario, al menos así lo entienden Oscar Miño y Marcelo Goñi que tras el éxito que tuvieron en el 2018 con “El zapato indómito vuelven al escenario de El Galpón de las Artes con un gran equipo, pero está vez indagaron en la dramaturgia y la musicalidad del uruguayo para sumergir al público en “Mundo Maslíah”.

    Leo Maslíah se presentó por primera vez en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel para órgano y cuerdas. En su prolífica carrera publicó unos 40 libros, editó cerca de 50 discos de música popular y algunos de música impopular, y escribió también numerosas obras de teatro, algunas de las cuales dirigió y en otras actuó. En “Mundo Maslíah”, el público se encontrará con “textos teatralizados, obras cortas y música” del artista uruguayo. 

    Se aproxima una nueva temporada y mientras ultiman detalles junto al elenco integrado por Axel Otarola, Alita Nuñez y Dana Muleri, Goñi y Miño -quien también dirige la puesta-  coinciden en que si se divierten mientras ensayan “afuera se ve”. De esta forma invitan al público a este “Mundo Maslíah” cargado de humor absurdo.

    • Después del éxito que fue El zapato indómito ¿Por qué eligieron volver apostar por Maslíah?
    • (Miño) Leo Maslíah es un autor uruguayo músico, concertista y escritor, decidimos meternos con él, abarcar todo lo que podamos. Así que el espectáculo va a contar con textos teatralizados, obras cortas y música
    • ¿Con qué se va a encontrar el público en Mundo Maslíah?
    • Es una idea que teníamos con Marcelo (Goñi)  de seguir trabajando con Maslíah después de la experiencia de El zapato indómito y un día vino Dana con una escena que quería hacer y todos dijimos sí. Básicamente la idea es de ella que al final no terminó haciendo la escena que quería.
    • ¿A quién le recomendarían ver esta obra?
    • (Goñi) Es una obra para todo público que tiene mucho de Maslíah, tiene mucho de absurdo, de subtextos, a nosotros nos gusta mucho incorporar ese trabajo y juego que nos gusta hacer con Oscar, con el grupo. Así que la vamos ambientando en otras épocas también. Es un desafío y un juego que va apareciendo a medida que van pasando los ensayos 

    “Entendemos que el público busca la comedia que hacemos con Marcelo (Goñi) y que nos gusta hacer, somos bastante estúpidos. Orgullosamente estúpidos” 

    • El dúo se expandió ¿cómo nació este grupo?
    • Todos nos queremos, había ganas de trabajar con Alita Nuñez por ejemplo. Hasta acá vamos bien, todos juntitos.
    • ¿Pudieron consultar con Masliah antes de embarcarse en esta propuesta?
    • (Miño) Nos comunicamos con Leo Masliah y accedió a darnos las autorizaciones correspondientes para que pudiéramos trabajar con su material. Con nosotros siempre ha tenido esa amabilidad. “El zapato indómito” fue una gran experiencia para nosotros y entiendo que para él también fue buena, quedó ese antecedente lindo y esperemos ahora estar a la altura. Los esperamos.

    Tejer entre Islas #18: Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

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    El latido de los cuatro vientos

    El Galpón de las Artes vivió un fin de semana largo de preguntas abiertas y verdades compartidas…
  • La última puesta de la compañía Musa Híbrida se materializa con “Insomnia”

    La última puesta de la compañía Musa Híbrida se materializa con “Insomnia”


    En el umbral de su décimo aniversario, el grupo Musa Híbrida presenta su última creación “Insomnia”. Esta experiencia teatral está inspirada en  “la vida y la vida que fue la obra” de Alejandra Pizarnik, centrándose en los conflictos del ser humano con sus “monstruos interiores”.

    Previo al estreno, Leonela Laborde y Martín Pereyra comparten con El Galpón de las Artes cómo transitaron el proceso creativo después de “Carne”, qué inquietudes abarcaron y qué técnicas utilizan para volver a escena con una pieza que parte de una “escritura en imágenes” ya que su dramaturgia colectiva no necesita la utilización de palabras para convertirse en una “poesía visual y sonora”.

    “Como creadores y creadoras, buscamos que la gente sienta lo que nosotros sentimos cuando producimos; no es que nosotros reproducimos un efecto para flashear sino que yo lo estoy viviendo”, reconoce Leonela e invita: “Queremos que sientan lo mismo que sentimos: la inquietud y el abismo al que nos enfrentamos con esas imágenes”.



    Después de la temporada de “Carne” ¿Cómo empezaron a trabajar en “Insomnia”?
    (Leonela)  Arrancamos el proceso de Insomnia durante la temporada que nos encontró encerrados. Teníamos una autora que era nuestro norte, que es Alejandra Pizarnik. Empezamos a construir los posibles universos que hoy son parte de Insomnia pero cuando el mundo se abre, post pandemia seguimos con Carne y pusimos en el freezer a Insomnia y, cuando le dimos un fin retomamos con todo el proyecto.



    “Estamos convencidos de que el lenguaje de la palabra es un limitante para transitar determinadas experiencias”



    Sus propuestas se caracterizan por una estética e impronta visual y sonora predominante ¿Cómo abordaron este trabajo?
    (Martín) El epicentro de la investigación por un lado tiene como objetivo el campo de la máscara escénica, alejada de los estereotipos de máscaras que se suelen emplear, y sobre todo en el marco de la búsqueda de un identidad propia tanto plástica como estética y argumentativa que está muy sustentada en nuestras búsquedas conceptuales y filosóficas. El epicentro por un lado es ese: el de animación con las máscaras y en esta puesta incluimos otras que es el cuerpo prestado, la manipulación de pequeños muñecos, animación de criaturas de diferentes escalas que son un desdoblamiento de personaje humano, si se quiere de la actriz.


    EL PUNTO DE PARTIDA CON ALEJANDRA PIZARNIK


    Alejandra Pizarnik (1936 – 1972) escritora y traductora argentina, su poesía oscilaba entre el automatismo surrealista y la voluntad de exactitud racional: eran ventanas metafóricas, espacios para la reflexión. Aún hoy sus versos, en constante tensión entre el automatismo surrealista y la racionalidad, reflejan la vida de la poeta, con lo cual el grupo “Musa Híbrida” se dejó atravesar para compartir una renovada experiencia teatral.

    ¿Elegir la obra y vida de una artista como Pizarnik fue un desafío?
    (Martín) El universo biográfico por un lado y estético – poético de Alejandra Pizarnik siempre fue una de nuestras debilidades. Fue todo un desafío porque fuimos construyendo una poesía visual a través de una poesía textual más allá de que la poesía de Alejandra tiene un gran contenido plástico, más que leer palabras es como estar viendo cuerpos, paisajes y situaciones. Eso nos facilitó la construcción de la dramaturgia, es un lenguaje más próximo al lenguaje cinematográfico que al lenguaje teatral propiamente dicho.


    Lo “visceral” se vuelve presente en cada una de sus puestas ¿Por qué la ausencia de la palabra?
    (Leonela) En realidad no le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás quedan supeditados en otras propuestas. Es nuestra Musa Híbrida y por eso nos identificamos con ese nombre, tiene tanta y más importancia que quien pone el cuerpo.
    (Martín) Estamos convencidos, en algún punto, en que el lenguaje de la palabra es un limitante para transitar determinadas experiencias. Sentimos que lo que hace es dirigir la atención del espectador hacia un sentido y quizás la imagen tiene una fuerza polisémica si está bien construida y tiene una cierta tensión dialéctica que punza mucho más directamente lo pre-racional, lo consciente o lo intelectual solamente.

    “Tomamos términos del cine más que del teatro para construir estas experiencias más que obras, intentamos que cuando el espectador venga pueda transitar una experiencia más que una historia”, invitó Martín Pereyra.

    No te quedés afuera de vivir una experiencia teatral diferente en El Galpón de las Artes. 

    Tejer entre Islas #18: Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

    En el cierre de esta serie de Tejer entre islas junto al Colectivo Ámbar, Sandro y Anahí reflexionan…

    Tejer entre Islas #17: Escenarios sin palabras y diálogos con la muerte | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, nos acercamos a las producciones que Sandro y Anahí trajeron…

    Tejer entre Islas #16: El arte como transformación en los márgenes | Colectivo Ámbar

    ¿Puede el arte abrir una ventana donde parecía haber solo encierro? En este capítulo de Tejer entre…

    Tejer entre Islas #15: Redes de hospitalidad y microrresistencias | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, Sandro y Anahí reflexionan sobre el teatro como una gran…

    Tejer entre Islas #14: Raíces, sueños y el mapa del teatro | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, recibimos a Sandro y Anahí en Mar del Plata, en el marco de…

    El latido de los cuatro vientos

    El Galpón de las Artes vivió un fin de semana largo de preguntas abiertas y verdades compartidas…
  • Dos inteligencias artificiales analizan el uso de AI en Quién traerá el alba…

    Dos inteligencias artificiales analizan el uso de AI en Quién traerá el alba…

    Hemos invitado a dos inteligencias artificiales a conversar sobre nuestra obra “Quién traerá el alba…”, un espectáculo de teatro poético que combina proyecciones inmersivas, imágenes generadas por AI, sonido envolvente y modelos 3D. En esta charla, las inteligencias analizan el impacto visual y emocional de la obra, y cómo la tecnología potencia la poética teatral, creando una experiencia única en escena. Para armar el análisis, los modelos de AI consultaron diversos artículos y críticas especializadas: https://www.mdphoy.com/critica-teatro-quien-traera-el-alba-255271/

    https://www.lagaceta.com.ar/nota/939063/cultura/quien-traera-alba-indaga-teatro-poetico-multimedia.html

    https://www.laizquierdadiario.com/Una-dramaturgia-original-e-intimista-Quien-traera-el-Alba

    Poética audiovisual fusionada al teatro: la experiencia de “Quién traerá el alba”

    https://www.lagaceta.com.ar/nota/992047/cultura/inteligencia-artificial-expectativas-opiniones-encontradas.html

    El Galpón de las Artes, Mar del Plata. reservas y más info de la obra: https://galponartes.com/espectaculo/quien-traera-el-alba/

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