Carne

La Peste Trilogía Artaudiana

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Ficha técnica Prensa / Cómo llegar Difundir

Sobre el espectáculo

“Este cerebro que hace de mí una momia de carne fresca. Una momia viviente que ignora todo de las fronteras de su vacío, que se espanta de las pulsaciones de su muerte”
Artaud

Que es un ser humano sino una bestia domesticada a la cual le han extirpado su instinto y naturaleza para doblegarla, adoctrinarla y disecarle su espíritu.
Carne es una pieza experimental creada a partir de la investigación de la cosmogonía de Antonin Artaud y su Teatro de la Crueldad.

Música original y diseño sonoro: Juan Spano
Diseño espacial y diseño lumínico: Martin Pereyra
Dispositivos escenográficos: Juan Laborde
Realización de videos: Mariano Garcia
Realización de vestuarios: Ana Fernandez y Marta Blanco
Realización de máscaras y objetos escénicos: Leonela Laborde
Registro visual: Pablo Gonzalez y Lis Fernendez

Próximas funciones

Reservá desde dos semanas antes. Retirá hasta 15 min antes. Ingreso por orden de llegada.

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Más info

El Galpón de las Artes está en Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson), Mar del Plata. La sala cuenta con rampas y baños accesibles.

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Comentarios

Una respuesta a “Carne”

9 agosto, 2022

Lis Fernandez

“CARNE” – la gente está diciendo…
Susy Scandali Lo peor que te puede pasar con el teatro es que no te pase nada. Con Carne no corres ese riesgo. Te felicito, Martin, vas subiendo la apuesta en cada obra. No te dije nada cuando fui porque no podía ni hablar, así de fuerte fue para mí. Nuestras historias dejan huellas muy profundas y a veces una obra de teatro corre el velo.. Vergez Pudimos verla hace unas semanas, y la tensión que se genera desde el ingreso a la sala, recién termina unos minutos después de salir de la misma. Es impactante, un gran equipo de laburo 👏👏👏

Jota Ce Musmeci Tour “solo teatro marplatense, third year”
Por recomendación (y en compañía) de Marcelo Marastoni, anoche (creo que va todos los Miércoles en el Galpón de las Artes 21:30) presenciamos “Carne”.
No me animo a recomendarla a nadie, solo diré que me gustó mucho
Obra cortísima, sin diálogo, con una estética muy cercana a David Lynch y los videos de Tool, Nine inch Nails y el Bowie de Outside.
Imágenes sobrecogedoras (en un momento me cagué en las patas, mal), un trabajo físico Tre men do de los Actores (o actrices, tal es el hermetismo), y un laburo sonoro demoledor, en vivo, a cargo de Juan Spanno (Marastoni, no lo tengo a Juan de contacto, por favor hacele llegar un saludo y mí admiración).
No es Darío Vittori, no es para estómagos sensibles, solo les puedo decir que me impactó mucho.

Ani López Peña Creo que Carne define claramente a es@s ortodox@s que estan condicionad@s por tener que definir todo a través de una explicación “logica” para esta sociedad, necesitan volcarlo en palabras.
“No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible”.
Esos cuerpos en escena, esa entrega, la dirección de ustedes. Un trabajo impecable. Gracias por compartirlo.

Mar Im pre sio nan te!!! Felicitaciones!!!!/Felicitaciones Leonela!! Es muy muy bueno lo que han creado!

Pablo Milei Hermosa!!

Héctor Negro – Cuando vas a ver teatro y lo que vez es una obra de arte, concebida hasta en los mínimos detalles.
C A R N E /Con la dirección Leonela Laborde y Martin Pereyra /La dramaturgia de Martin Pereyra y El diseño sonoro del grande de Juan Spano /Anda a verla y tendrás otra cantidad de imagenes , sonidos y gestos dramáticos de una intensidad acojonante!!!IMPERDIBLE!!/Héctor Negro Es algo fuera de lo común. Una obra de arte acojonante!!!

Ezequiel Js – Recomiendo!!!

Santiago Maisonnave -Tremendo trabajo… Voy a volver…

Marcelo Marastoni -LA VALENTÍA DEL DESENMASCARAMIENTO
¿De qué hablamos cuando hablamos de vanguardia?,Jorge Dubatti dice que el término vanguardia ha adquirido una dimensión conceptual técnica en los ámbitos de la Poética, la Historia y la Estética: su doble fundamento de valor; sus relaciones y diferencias con la modernización y el experimentalismo; el concepto de post-vanguardia, diverso del de “neo-vanguardia”, y la imposibilidad de una restauración vanguardista en la historia; la deuda con el simbolismo y la profundización de la nueva instrumentalidad del arte que surge de la autonomía y la no-ancilaridad; las relaciones entre vanguardia artística (avant-garde) y vanguardia política (vanguard) y los procesos de re-ancilarización política; los principales campos procedimentales que aporta la vanguardia al teatro, proyectados en la post-vanguardia.Si llegaste hasta acá y estás interesado en recibir una síntesis de significantes y significados en una obra de teatro alternativo, no dejes de visitar El Galpón de las Artes , templo donde esta maravilla sensorial que es CARNE acaece.No me detendré en nombrar al equipo, no caeré en el eco vulgar del reduccionismo de las relaciones nominales , porque esta pieza de ingenio no hace más que plasmar en una bofetada visual y auditiva un trabajo que ni en los sueños más endemoniados se nos hubiera ocurrido imaginar.Recomiendo ampliamente, necesariamente, que vean esta perlita del teatro vernáculo, diferente a todo lo que hayan visto, salvo eruditos del teatro y buceadores de nuevas emociones artísticas.Me quedó atragantado un BRAVO en un final que nos es dejado a merced, luego de un proceso en el cual la distorsión del actor, la máscara, el hierro y el bondage, amalgamados en un clima lumínico y auditivo de composición propia y pura, nos dejara a todos atornillados en la butaca.
Belen Maneta – La verdad, me gusta mucho la búsqueda poetica que hacen. Me moviliza mucho sensoperceptivamente. Perturbador al máximo. Me da orgullo que exista este teatro en mar del. Se la juegan enterita sin importarles el éxito en la recepción. Son coherentes y defienden artísticamente esa coherencia.Yo leí mucha poesía surreslista en mi adolescencia. Me transportaron allí directamente.

Jose Britos -Altamente recomendable

Paula Gonzalez – A les directores de Carne: Cuando veo una obra (sea de cine, teatro, fotografía o cualquiera de las artes) en la que el laburo de lxs artistas es tanto y tan apasionadamente riguroso, siento la necesidad de “devolver”, si fuese eso posible, un poco de lo que recibí.Creo que el teatro que hacen es necesario. Y eso es más que entretenido, inteligente, emotivo, o cualquier otro calificativo que pueda surgir al describir una experiencia como espectadora. Es necesario poder recibir gestos que no sean del rostro. Textos que son sean palabras. En Carne, el cuerpo de lxs artistas se vuelve texto y eso increpa mis sentidos de espectadora más allá de la razón. La música y las luces dialogan con esos cuerpos, construyen sentido. No siento que la temática de Carne me sea novedosa en el sentido de “nunca había pensado en esto”. Sino que la magia de la obra está en el cómo. La humanidad hace siglos y siglos que viene, venimos, preguntándonos por el ser y cuestionando nuestra existencia y nuestras acciones y decisiones. Y haciendo pelota todo. Pero cuando me encuentro con esos mismos interrogantes corporizados, sucede. Sucede lo que ayer cuando estuve ahí con ustedes. Gracias. Gracias por hacer este laburo y compartirlo.¡No se la pierdan!

Ani López Peña -Excelente trabajo!

Juan Falcone – Anoche estreno de la obra “Carne” en el Galpón de las artes. “Si podes escribite algo” me dice Martín Pereyra y digo y pienso… y sigo pensando “¿Como se describe, como se pone en palabras lo sublime?… las palabras no alcanzan, aquello…eso… atraviesa la carne y no se puede nombrar. ¿Como se hace para describir la mejor Sinfonía de Mozart Martín? Nada, no se puede. Dejalo así.Felicitaciones a todos!!!! Grandessss💕💕

El Galpón de las Artes | Teatro en Mar del Plata