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  • FUNCIONES GRATUITAS DE “INSOMNIA” Y “QUIÉN TRAERÁ EL ALBA”

    FUNCIONES GRATUITAS DE “INSOMNIA” Y “QUIÉN TRAERÁ EL ALBA”

     “El Teatro Argentino celebra a su público” comenzó esta semana en seis regiones del país con la participación de diversos elencos que integran el ciclo que impulsó el Instituto Nacional del Teatro (INT). Así locales y turistas tienen la posibilidad de colmar las 300 salas independientes que integran la cartelera como El Galpón de las Artes que abre sus puertas para vivir las experiencias teatrales como “Insomnia” y “Quien traerá el Alba”, producciones que se gestaron en el espacio.

    Cuatro Elementos, El Club del Teatro, El Telón, El Séptimo Fuego, Soma y La Maga de Mar del Plata integran la cartelera del ciclo, al igual que El Galpón de las Artes con dos estéticas profundas, particulares y genuinas.

    “INSOMNIA”, UNA EXPERIENCIA VISCERAL



    “Insomnia”, del grupo Musa Híbrida se presenta este jueves 27 de febrero a las 21:30. Las reservas se realizan a través de Alternativa Teatral (LINK). De esta forma la compañía que cuenta con una década de indagación y construcción profundizando en aquellos “poetas malditos” sale a escena con una experiencia inquietante que hay que disfrutar en una sala teatral.

    Leonela Laborde es la intérprete que junto a diferentes máscaras y estímulos personifica la dramaturgia colectiva. “No le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás quedan supeditados a otras propuestas”, resalta. Y por su parte, el director Martín Pereyra sostiene que buscan generar una “experiencia sensorial” y que “los trabajos tengan un diálogo, que sea tan polémico que puedan entablar un diálogo personalizado con cada espectador”.

    Es un trabajo tan minucioso que publicaron el libro “Insomnia ¿Cómo hablar de lo indecible?”, disponible para adquirir. Se trata de un “un palimpsesto construido a partir del universo literario y biográfico de la poeta ‘maldita’ Alejandra Pizarnik, la que nos sumerge en el oscuro pantano de la existencia, aquel donde la palabra y el lenguaje se desgarra y se atraganta por no poder nombrar lo invisible, aquello que es indecible”, subrayan. A su vez compartieron la muestra “El resto como sedimento” con creaciones plásticas, de Leonela Laborde, del universo objetual del espectáculo.

    Reservas para Insomnia, jueves 27 de febrero, 21.30hs:

    “QUIÉN TRAERÁ EL ALBA” ABRE UN UNIVERSO REFLEXIVO

    Para cerrar el ciclo “El Teatro Argentino celebra su público”, el domingo a las 21:30 se despide de la temporada “Quién traerá el Alba”. Una obra poética con proyecciones inmersivas que desafía las fronteras racionales. En esta ocasión las reservas se realizan por Alternativa Teatral (LINK).

    Pasaron dos décadas de su estreno y Claudia Balinotti quien también está a cargo de la dirección, junto a Mónica Juárez y Mariano Tiribelli se afianzaron en una exploración que combina lenguajes.

    “El proceso como dramaturga de la obra me saca de la realidad en un juego de cruces, pierdo la noción del tiempo y no vale censurarse, para mí el tratamiento del espacio, del tiempo, las corporeidades, confluyen e inspiran  imágenes, sonidos, sentidos, palabras: generan  poética”, reconoce la directora e intérprete Claudia Balinotti.

    Originalmente la obra se gestó en 2003 en el marco de la recuperación de Teatro x Identidad (TxI), desarrollaron una docena de temporadas en Mar del Plata y otras provincias. “Son textos que duelen, tienen densidad, movilizan pero dan impulso para seguir manteniendo una memoria viva. Evocarlos a través del cuerpo y el corazón, y la posibilidad de expresarlos apelando a la sensibilización es para mí un gesto importante, necesario, desafiante. Poner el cuerpo y la voz para que sean”, manifiesta la intérprete Mónica Juárez.

     Llegó una pandemia y por el 2021,  el grupo decidió reponerla sumando nuevos lenguajes utilizando tecnología; con lo cual cosecharon reconocimientos como el  premio “Innovación Estética” en el marco de la Fiesta Regional del Teatro 2023 y ha sido seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro con una gira por la provincia de Buenos Aires. Así, la puesta invita al público a sumergirse en un espectáculo de teatro poético que combina proyecciones inmersivas, imágenes generadas por AI, sonido envolvente y modelos 3D.

    La magia que propone la puesta la conduce Mariano Tiribelli, apasionado por la exploración audiovisual y el teatro, que explica cómo fueron los inicios para introducir un nuevo lenguaje. “Realizamos muchos registros audiovisuales y fotográficos que sirvieron de insumo para entrenar esos modelos y generar imágenes que son las que se proyectan en la obra. Son modelos 3D de las actrices que se generan en vivo durante cada función”, describe.  

    Es una reflexión profunda sobre la condición humana, que invita al público a explorar las complejidades de la existencia a través de la poesía y la tecnología . A lo largo de la función, quienes espectan son transportados a un universo emocional y reflexivo, donde las fronteras entre la realidad y la imaginación se difuminan para dar lugar a la emoción.

    Reservas para Quién traerá el alba… , domingo 2 de marzo, 21.30hs:

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  • “Insomnia” una experiencia visceral que no pasa inadvertida

    “Insomnia” una experiencia visceral que no pasa inadvertida


    El legado poético de Alejandra Pizarnik se materializa enInsomnia, la más reciente creación del grupo Musa Híbrida. La experiencia teatral que proponen Martín Pereyra desde la dirección, Leonela Laborde desde la interpretación con la asistencia de Martín Pironi es una provocación a los sentidos que se puede apreciar esta temporada en El Galpón de las Artes.

    El grupo de experimentación teatral Musa Híbrida cumple diez años de trabajo ininterrumpido en Mar del Plata. La celebración del aniversario se da con la presentación de “Insomnia”, unipersonal en donde las palabras no hacen falta para imprimirle al público sensaciones y hasta escalofríos. 

    La inquietud y el abismo en la que decidieron indagar es de una convicción tal que se respira en la sala. La tensión es permanente y cuando llega al final, en un punto, hay quienes se quedan con ganas de ver qué más hay en este universo que decidieron compartir. Es de esas obras que apelan a seguir presentándose y que se sugiere que se vean más de una vez.  

    Función a función Leonela Laborde y Martín Pereyra comparten con El Galpón de las Artes cómo transitaron el proceso creativo, qué técnicas utilizaron para crear las diferentes máscaras y dispositivos y hasta publicaron un libro con la dramaturgia literaria de la obra: el texto es un palimpsesto construido a partir del universo literario y biográfico de la poeta “maldita” Alejandra Pizarnik, la que nos sumerge en el oscuro pantano de la existencia, aquel donde la palabra y el lenguaje se desgarra y se atraganta por no poder nombrar lo invisible, aquello que es indecible.

    Este jueves 13 de febrero, el grupo presentará un nuevo apéndice de la obra: la muestra “El resto como sedimento” con creaciones plásticas, de Leonela Laborde, del universo objetua de Insomnia.



    Para quienes no conocen ¿Cómo nació Musa Híbrida?

    (Martin Pereyra) Empezamos en el 2015 con una obra que se llamó ‘Butaca 27’ y en estos años hicimos seis espectáculos, este sería el séptimo. Todas las obras que hicimos a partir del 2017 fueron producidas, ensayadas y con funciones en El Galpón. Tengo un vínculo más histórico con Mariano con Claudia, acá hice mi primer trabajo de dirección y lo hice en la sala antigua que estaba en Rawson, hace veinte años que producimos en esta sala salvo excepciones de otros espectáculos que hemos hecho en nuestro propio espacio que se llamó El Foco y tuvo una vida de 4 años.

    Con la preponderancia que hay de la palabra es notable cómo ustedes eligen abordar una obra desde una poética más visual

    (Martin) Tomamos terminos del cine más que del teatro para construir estas experiencias más que obras, intentamos que cuando el espectador venga pueda transitar una experiencia más que una historia

    (Leonela) En realidad no le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás quedan supeditados a otras propuestas. En nuestro caso es nuestra Musa híbrida,  y por eso nos identificamos con ese nombre, tiene tanta y más importancia que quien pone el cuerpo.
    (Martín) Estamos convencidos en algún punto en que el lenguaje de la palabra es un limitante para transitar determinadas experiencias. Sentimos que lo que hace es dirigir la atención del espectador hacia un sentido y quizás la imagen tiene una fuerza polisémica si está bien construida y tiene una cierta tensión dialéctica que punza mucho más directamente lo prerracional, lo consciente o lo intelectual solamente.

    “No le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás queda supeditado en otras propuestas”


    ¿Qué los invita a El Galpón de las Artes como espacio de creación?

    (Leonela) El principal motivo por el cual elegimos esta sala tiene que ver con la elección de una compañía netamente horizontal, así como los lenguajes no tienen más sentido uno que otro o más preponderancia tampoco lo es en la compañía. El director no es más que el actor, ni más que el muñeco ni más que la luz y por eso nos identificamos con El Galpón de las Artes porque tiene esa forma de trabajo cooperativa como la tiene Musa Híbrida.

    (Martín) Es concebir a las construcciones artísticas como más horizontales y sin jerarquía de valores en cuanto a los roles. Hay rondando en el teatro como el dramaturgo como el máximo Dios intocable, intachable y en general en un 90% es hombre. Por contextos históricos la figura del rol de dramaturgia y dirección de la mujer fue muy limitada. Recién en los últimos 30 – 40 años empieza a tener una mayor participación. Desde ese lugar también lo pensamos como una compañía anarquista

    En Musa Híbrida desde quien hace la luz, manipula, el director, dramaturgo siempre trabajamos de una manera cooperativa y eso nos parece una postura política en nuestra manera de construir

    ¿Si tuvieran que definir para qué público fue pensada la propuesta qué dirían?

    (Martín) Las categorías son complejas, son como etiquetas o nomenclaturas que me parece que son funcionales a la máquina cultural, la picadora cultural, al sistema que lo que busca es que todos entendamos lo mismo. De alguna manera lo nosotros hacemos es no anclarnos en un lenguaje, un género, una poética  ni yo mismo la podría definir, estamos influenciados por un montón de tradiciones muy antiguas desde el surrealismo, desde el teatro de objetos, de animación o visual. No creo que tenga una característica definible del todo, si es una experiencia sensorial o buscamos eso por lo menos que los trabajos tengan un diálogo, que sea tan polémico que puedan entablar un diálogo personalizado con cada espectador.

    “Insomnia”, la última creación de Musa Híbrida, es una de las obras que ha generado una fuerte impresión en el público que asiste a El Galpón de las Artes. Tomás Bonifacio, uno de los espectadores, compartió su experiencia: “La obra me mostró la profundidad del alma humana, inspirada en la vida misma. Desde el principio, me transmitió una desazón palpable, con monstruos internos que cobraban vida a través de una criatura demoníaca. La actuación de Leonela Laborde fue realmente impresionante, logró una conexión emocional intensa que hizo del malestar una experiencia compartida. Los sonidos circundantes se vinculan con la oscuridad de la obra, creando una atmósfera de tensión que me mantuvo atrapado. “Insomnia” me invitó a enfrentarme a mis propios miedos, dejando una profunda huella en mi memoria“.

    Hay espectadores, como Marcelo Di Luciano (El Ventanal), que describieron la obra como una “ceremonia mágica” con un “ambiente distópico” que a veces se sentía “primitivo y visceral”. La obra “nos interpela, nos desafía, nos hace pensar y sentir de dónde venimos, qué hacemos, cuál es nuestro futuro; un eterno retorno de nacimiento y muerte”.  Y actores y directores como José Luis Britos instan a la compañía a continuar con este trabajo “minucioso, riguroso y sin concesiones”.

    De esta manera, El Galpón de las Artes sigue abriendo sus puertas esta temporada de verano 2025 todas las noches a las 21:30 hs para producciones marplatenses que exploran y profundizan investigaciones que permiten abrir universos diferentes como es el caso de “Quien traerá el Alba”, una obra de teatro poético que utiliza herramientas de inteligencia artificial para derribar fronteras racionales. 

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  • La última puesta de la compañía Musa Híbrida se materializa con “Insomnia”

    La última puesta de la compañía Musa Híbrida se materializa con “Insomnia”


    En el umbral de su décimo aniversario, el grupo Musa Híbrida presenta su última creación “Insomnia”. Esta experiencia teatral está inspirada en  “la vida y la vida que fue la obra” de Alejandra Pizarnik, centrándose en los conflictos del ser humano con sus “monstruos interiores”.

    Previo al estreno, Leonela Laborde y Martín Pereyra comparten con El Galpón de las Artes cómo transitaron el proceso creativo después de “Carne”, qué inquietudes abarcaron y qué técnicas utilizan para volver a escena con una pieza que parte de una “escritura en imágenes” ya que su dramaturgia colectiva no necesita la utilización de palabras para convertirse en una “poesía visual y sonora”.

    “Como creadores y creadoras, buscamos que la gente sienta lo que nosotros sentimos cuando producimos; no es que nosotros reproducimos un efecto para flashear sino que yo lo estoy viviendo”, reconoce Leonela e invita: “Queremos que sientan lo mismo que sentimos: la inquietud y el abismo al que nos enfrentamos con esas imágenes”.



    Después de la temporada de “Carne” ¿Cómo empezaron a trabajar en “Insomnia”?
    (Leonela)  Arrancamos el proceso de Insomnia durante la temporada que nos encontró encerrados. Teníamos una autora que era nuestro norte, que es Alejandra Pizarnik. Empezamos a construir los posibles universos que hoy son parte de Insomnia pero cuando el mundo se abre, post pandemia seguimos con Carne y pusimos en el freezer a Insomnia y, cuando le dimos un fin retomamos con todo el proyecto.



    “Estamos convencidos de que el lenguaje de la palabra es un limitante para transitar determinadas experiencias”



    Sus propuestas se caracterizan por una estética e impronta visual y sonora predominante ¿Cómo abordaron este trabajo?
    (Martín) El epicentro de la investigación por un lado tiene como objetivo el campo de la máscara escénica, alejada de los estereotipos de máscaras que se suelen emplear, y sobre todo en el marco de la búsqueda de un identidad propia tanto plástica como estética y argumentativa que está muy sustentada en nuestras búsquedas conceptuales y filosóficas. El epicentro por un lado es ese: el de animación con las máscaras y en esta puesta incluimos otras que es el cuerpo prestado, la manipulación de pequeños muñecos, animación de criaturas de diferentes escalas que son un desdoblamiento de personaje humano, si se quiere de la actriz.


    EL PUNTO DE PARTIDA CON ALEJANDRA PIZARNIK


    Alejandra Pizarnik (1936 – 1972) escritora y traductora argentina, su poesía oscilaba entre el automatismo surrealista y la voluntad de exactitud racional: eran ventanas metafóricas, espacios para la reflexión. Aún hoy sus versos, en constante tensión entre el automatismo surrealista y la racionalidad, reflejan la vida de la poeta, con lo cual el grupo “Musa Híbrida” se dejó atravesar para compartir una renovada experiencia teatral.

    ¿Elegir la obra y vida de una artista como Pizarnik fue un desafío?
    (Martín) El universo biográfico por un lado y estético – poético de Alejandra Pizarnik siempre fue una de nuestras debilidades. Fue todo un desafío porque fuimos construyendo una poesía visual a través de una poesía textual más allá de que la poesía de Alejandra tiene un gran contenido plástico, más que leer palabras es como estar viendo cuerpos, paisajes y situaciones. Eso nos facilitó la construcción de la dramaturgia, es un lenguaje más próximo al lenguaje cinematográfico que al lenguaje teatral propiamente dicho.


    Lo “visceral” se vuelve presente en cada una de sus puestas ¿Por qué la ausencia de la palabra?
    (Leonela) En realidad no le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás quedan supeditados en otras propuestas. Es nuestra Musa Híbrida y por eso nos identificamos con ese nombre, tiene tanta y más importancia que quien pone el cuerpo.
    (Martín) Estamos convencidos, en algún punto, en que el lenguaje de la palabra es un limitante para transitar determinadas experiencias. Sentimos que lo que hace es dirigir la atención del espectador hacia un sentido y quizás la imagen tiene una fuerza polisémica si está bien construida y tiene una cierta tensión dialéctica que punza mucho más directamente lo pre-racional, lo consciente o lo intelectual solamente.

    “Tomamos términos del cine más que del teatro para construir estas experiencias más que obras, intentamos que cuando el espectador venga pueda transitar una experiencia más que una historia”, invitó Martín Pereyra.

    No te quedés afuera de vivir una experiencia teatral diferente en El Galpón de las Artes. 

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