Autor: El Galpón de las Artes

  • Vuelve a El Galpón de las Artes un éxito del teatro independiente: “Los cuidados invisibles”

    Vuelve a El Galpón de las Artes un éxito del teatro independiente: “Los cuidados invisibles”

    Este domingo, el escenario de El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) vuelve a encender sus luces para la esperada reposición de“Los cuidados invisibles”, una pieza teatral de la compañía Quantum dirigida por Gimena Torti Romairone.Tras una exitosa temporada previa en otras salas que cosechó el aplauso unánime del público y la crítica, la obra regresa para ofrecer una función única y conmovedora. 

    El frío invierno se instaló en Mar del Plata y para aquellas personas que buscan qué hacer el fin de semana largo tienen la oportunidad de refugiarse en la calidez de El Galpón de las Artes. Este domingo 12 de julio a las 18 se presenta una nueva función de “Los cuidados invisibles”, una obra que combina danza, teatro para mantener viva la memoria y la creatividad. Las reservas están disponibles a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/los-cuidados-invisibles/

    “El Galpón de las Artes, un espacio para sentirse en casa. Cada gesto hospitalario está estratégicamente corazonado por quienes crean, integran y asisten. Tal vez porque sepan que la cultura viene de cultivo, y El Galpón es un espacio sin fronteras para articultores de gestos, obras y comunidad. Déjese abrazar por la fuerza de esos corazones que pulsan arte y lo saben convidar”, invitan desde la compañía Quantum. 

    Hace treinta años que El Galpón de las Artes funciona en Mar del Plata como un espacio dedicado a la producción artística independiente. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.

    Por otro lado, en el café de El Galpón de las Artes continúa el taller literario “Fábrica de palabras” que coordina Fabio Gonta los jueves de 17.30 a 19.30, la primera clase es gratis y aún hay tiempo para participar y sumarse a un espacio para conectar con la escritura personal y compartirla con otras personas. 

    LOS CUIDADOS INVISIBLES

    La compañía Quantum con dieciocho años de trabajo, hace un año que está presentando su última indagación escénica en diferentes espacios teatrales. “Los cuidados invisibles”, escrita por Clara Andrade presenta hechos que suceden en el futuro: Planeta Tierra, 2054 años, en el Hemisferio Sur donde se levanta una gran colonia biotecnológica de las Salinas de Starlink. La acción sucede en el subsuelo 4, área de Servicios Esenciales.

    En tiempos de La Gran Vacilación, garantizarse un lugar en La Colonia significa una mínima posibilidad de existencia. Las mujeres que están ahí son sobrevivientes tardías de la sexta extinción masiva del planeta Tierra.

    Ellas también son testigos de cómo el mundo conocido se fue desintegrando ante la destrucción ambiental, las catástrofes climáticas, las guerras, las sequías, las hambrunas y las extinciones masivas de especies, incluida la humana. Ese grupo de mujeres se encuentra en una lavandería y todas tienen marcas. Pero ninguna las muestra.

    “Se trata de un trabajo realizado por una grupalidad creativa de 16 mujeres artistas de nuestra ciudad”, destacan desde la compañía y completan: “La obra es original y la música que la envuelve también. En tiempos tan difíciles para el quehacer artístico, donde pareciera que ya no hay más espacio para la memoria ni la poesía, Quantum presenta su última puesta con amor y furia”.

    La pieza cuenta con las actuaciones de Agustina Anzoátegui, Florencia Álvarez, Erica Aguirre, Milena Bracciale, Virginia Rita Covelli, Karina Domato, Sabrina Gil, Jessica Grimaldi, Cecilia Martín, Lorena Palma, Natalia Pérez, Florencia Osambela y Constanza Verna. La música original es de Virginia Rita Covelli y Rómulo Tamini. En tanto que el diseño escenográfico y de luces estuvo a cargo de Sandra Othar, con la dirección de Gimena Torti Romairone. El último reconocimiento que obtuvieron fue en marzo de este año por el jurado del Premio Teatro del Mundo (UBA). 

    A su vez, en diciembre del año pasado presentaron el libro “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade. La edición con ilustraciones de Sandra Othar, reúne tres relatos ficcionales vinculados con el colapso del capitalismo y el antropoceno y el inicio de una nueva trama social en la que sobrevivir implica hibridarse con otras especies. Así el texto que da título al libro es, también, el punto de partida del espectáculo más reciente de Quantum.

  • Regresa “Tejer entre islas”, el ciclo de entrevistas que comparte la construcción artística de grupos

    Regresa “Tejer entre islas”, el ciclo de entrevistas que comparte la construcción artística de grupos

    El frío del invierno se instaló y mientras continúa la fiebre mundialista, El Galpón de las Artes estrena cinco nuevos capítulos de “Tejer entre islas”. Un ciclo de entrevistas coordinado por la periodista especializada en cultura Paola Galano en la sala ubicada en Jujuy 2755. En esta oportunidad conversó con Anahí Aráoz y Sandro La Torre, del Colectivo Ámbar de Perú.

    La entrevista se presenta en cinco capítulos que recorren distintas zonas del pensamiento y la práctica teatral latinoamericana: las raíces culturales y el nacimiento del Colectivo Ámbar, las redes de hospitalidad que sostienen el trabajo artístico independiente, el teatro como herramienta de transformación en contextos de encierro, las obras “La muertecita” y “Rumbos” como experiencias escénicas capaces de cruzar lenguas y territorios, y una reflexión final sobre el convivio teatral frente a la tecnología, la inteligencia artificial y las nuevas formas de vínculo social.

    A lo largo de la charla, Anahí Aráoz y Sandro La Torre comparten una mirada sensible sobre la gestión cultural, el teatro social y la identidad latinoamericana. Desde Perú y Ecuador hasta Mar del Plata, sus experiencias permiten pensar el arte como una forma de resistencia cotidiana, una práctica comunitaria que abre preguntas sobre la memoria, el cuerpo, las infancias, la muerte, los márgenes y la potencia de seguir creando redes en nuestra América.

    “Tejer entre islas” es un ciclo de entrevistas audiovisuales registrado íntegramente en El Galpón de las Artes. Esta narrativa audiovisual surgió para documentar el proyecto de intercambios latinoamericano de la “Red Cruzando Fronteras”. Así se propone como un espacio de diálogo profundo para entrelazar las experiencias de diversidad de grupalidades en el quehacer artístico independiente. 

    El ciclo toma el nombre de la metáfora del tejido como red que conecta realidades aparentemente distantes. En cada capítulo, a través de charlas íntimas, Paola Galano indaga en los recorridos, las poéticas y los cruces culturales que se retroalimentan en la Red Cruzando Fronteras y que lleva tres décadas construyendo puentes e identidad desde el teatro independiente. 

    La Red Cruzando Fronteras fue creada por El Galpón de las Artes durante 2004, junto a los grupos El Teatrito de Yucatán, México y La Vorágine de Tucuman, con el propósito de “conocer las búsquedas poéticas, las condiciones de producción y desafíos en las vidas individuales y colectivas de los artistas”.

    Tejer entre islas no sólo documenta el pulso de la Red y cómo se percibió el histórico aniversario, sino que también se conforma como un archivo vivo de la memoria cultural de la región y sus conexiones internacionales. El cuidadoso registro audiovisual a cargo de Javier Guzman, con la edición de Demian Basualdo y la dirección de Mariano Tiribelli permite al espectador sumergirse en la atmósfera que caracteriza a El Galpón de las Artes.

    Las entrevistas ya se encuentran disponibles para público general a través del canal de YouTube de El Galpón de las Artes. Como adelanto de este entramado de charlas, se puede acceder al encuentro con el Colectivo Ámbar de Perú y en la web 

    galponartes.com/tejerentreislas/   están disponibles entrevistas a Eduardo Misch sobre como conoció a Tato Pavlovsky o maestros como Arístides Vargas y Cesar Brie, entre otros. 

  • Tejer entre Islas #18:  Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #18: Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

    En el cierre de esta serie de Tejer entre islas junto al Colectivo Ámbar, Sandro y Anahí reflexionan sobre el futuro del teatro frente al avance de la inteligencia artificial, las redes sociales y las nuevas formas de mediación tecnológica.

    La conversación vuelve al centro una palabra esencial: convivio. Ese acto simple y profundo de estar juntxs, respirar en un mismo espacio, emocionarse en vivo y compartir una experiencia irrepetible. Frente a un mundo cada vez más atravesado por pantallas, el teatro aparece como un ritual humano que todavía nos reúne cuerpo a cuerpo.

    El capítulo también nos invita a mirar Cusco más allá de su imagen turística: como un territorio de resistencia cultural, donde el legado inca sigue latiendo bajo la ciudad colonial, en sus lenguas, sus ceremonias, sus fiestas populares y sus memorias colectivas.

    Un cierre para pensar teatro, tecnología, identidad latinoamericana, memoria ancestral y resistencia cultural desde el corazón de nuestra América.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #17:  Escenarios sin palabras y diálogos con la muerte | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #17: Escenarios sin palabras y diálogos con la muerte | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, nos acercamos a las producciones que Sandro y Anahí trajeron a la Argentina, y a las preguntas profundas que esas obras abren desde el escenario.

    Por un lado, conocemos La muertecita, una obra que aborda el tema de la muerte con las infancias desde el juego, la ternura y la naturalidad. Una propuesta que permite hablar de la finitud sin solemnidad, desde un lenguaje sensible y lúdico.

    También profundizamos en Rumbos, una obra no verbal que explora el amor, la pareja y los vínculos humanos a través del cuerpo, lo simbólico y la potencia expresiva de la escena. Un teatro que no necesita palabras para comunicarse y que puede cruzar fronteras idiomáticas, culturales y territoriales.

    Un episodio sobre dramaturgia corporal, teatro para infancias, lenguajes escénicos latinoamericanos y la capacidad del teatro para encontrarse con comunidades diversas.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #16:  El arte como transformación en los márgenes | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #16: El arte como transformación en los márgenes | Colectivo Ámbar

    ¿Puede el arte abrir una ventana donde parecía haber solo encierro? En este capítulo de Tejer entre islas, Sandro y Anahí comparten sus experiencias de intervención artística en cárceles y centros de reclusión para adolescentes en Perú y Ecuador.

    A través del teatro, la pintura mural y el trabajo colectivo, relatan cómo el arte puede transformar muros pálidos en superficies llenas de color, memoria y posibilidad. Pero, sobre todo, cómo puede ayudar a que una persona vuelva a percibirse como un ser creador, capaz de imaginar y modificar su entorno.

    Este episodio se adentra en el teatro social, el arte comunitario y las prácticas culturales en contextos de encierro, allí donde la creación no llega como adorno, sino como una forma concreta de dignidad, escucha y transformación.

    Una conversación imprescindible para quienes piensan el arte como herramienta de inclusión, reparación simbólica y construcción de futuro.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #15:  Redes de hospitalidad y microrresistencias | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #15: Redes de hospitalidad y microrresistencias | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, Sandro y Anahí reflexionan sobre el teatro como una gran familia expandida por Latinoamérica: una red de hospitalidad, afectos y complicidades que permite cruzar fronteras y encontrar un hogar en cada sala, en cada grupo, en cada comunidad que abre sus puertas.

    En tiempos de crisis de derechos, avance del individualismo y nuevas formas de derechización global, la creación artística aparece como una microrresistencia: un modo de sostener la sensibilidad, la memoria y el vínculo con lxs otrxs.

    La charla también atraviesa una pregunta urgente para la gestión cultural y el teatro independiente: ¿cómo sostener lo colectivo cuando el sistema empuja hacia la fragmentación? De las grupalidades históricas a los elencos temporales, Sandro y Anahí piensan el desafío de seguir construyendo comunidad desde la escena.

    Un episodio sobre redes teatrales, hospitalidad, resistencia cultural y el teatro como práctica de encuentro en América Latina.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #14:  Raíces, sueños y el mapa del teatro | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #14: Raíces, sueños y el mapa del teatro | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, recibimos a Sandro y Anahí en Mar del Plata, en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes, una sala que se reconoce como territorio de encuentro, memoria, sueños colectivos y utopías posibles.

    La conversación abre un mapa sensible entre Argentina y Perú: la potencia de la escena teatral independiente argentina, las raíces originarias, las fiestas populares, el arte contemporáneo y las formas comunitarias que sostienen la creación en nuestra América Latina. T

    ambién conocemos el nacimiento del Colectivo Ámbar, una red de artistas, pedagogxs y teatristas que busca enlazar experiencias de la “patria grande” a través de festivales itinerantes, laboratorios de formación y cruces afectivos entre territorios.

    Una charla sobre teatro, identidad latinoamericana, gestión cultural, redes independientes y la necesidad de seguir tejiendo comunidad.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Así como en el clásico cuento de La Sirenita abandona la profundidad del mar para vivir una experiencia amorosa en la superficie, en esta obra la protagonista, con la actuación de Mariana Mora, fracasa en el amor y vuelve desesperadamente a su peñasco. A través de un divertido pero punzante descargo, intentará convencer al mar para que la vuelva a recibir.

    La Serenísima se estrenó con gran éxito el año pasado, cuenta con la autoría de la propia Mora en colaboración con Lucas Chalan Rubio, y la dirección de Claudia Mosso. Tras la temporada en la sala Laureti del puerto, llega por primera vez al escenario de El Galpón de las Artes para sumergir al público en una historia de igualdad de género en código humorístico, ideal para disfrutar dentro de la agenda cultural de Mar del Plata.

    En la previa a la función, la actriz y dramaturga explica que la pieza busca romper con la solemnidad habitual de la temática festejando el encuentro y el respeto en la sala que hace treinta años aborda estos temas desde diferentes ángulos.

    “A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad; y que nos permita romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto y profesionalismo una historia referida al género”, define Mariana Mora.

    En esta oportunidad y a lo largo de 45 minutos, este mítico personaje llevará a los espectadores por un viaje de experiencias y reflexiones. Por este motivo, se sugiere como una propuesta ideal para compartir tanto con preadolescentes y adolescentes como con adultos.

    La obra resuena profundamente con la idiosincrasia de la sala teatral, caracterizada por visibilizar problemáticas sociales a través del arte. Así, Mariana Mora desplegará su humor el viernes 19 de junio a las 20. Cabe recordar que el espacio trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, por lo que se recomienda reservar lugares para La Serenísima de manera anticipada.

     ¿Cómo nace “La Sirenisima”? 

    Previo a salir a escena, la artista confiesa que esta idea se gestó en charlas en las playas marplatenses junto a amigas: “Un día percibimos que esas características de comportamiento que emergen en las mujeres se parecían a las de una sirena: piernas juntitas y calladitas, sin hablar mejor”, describe la actriz, dramaturga y directora teatral.

    ¿Cómo se gestó el personaje?

    Nace a partir de historias de amor que nos contábamos entre amigas. Notamos que se repetían, que se parecían más allá de los protagonistas, y caímos en la cuenta de que se trataba de una cuestión de género, de igualdad. Los varones se comportan de una manera y las mujeres de otra debido a mandatos culturales.

    ¿Qué inquietudes buscaron atravesar mediante la comedia? 

    A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad. Esto nos permite romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto una historia referida al género. El humor descontractura, explica e indaga; nos hace pensar y repreguntarnos acerca de las estructuras cotidianas.

    ¿Cómo percibe el amor este personaje? 

    Este personaje vive el amor de la manera que lo aprendió, escapando. Soñando con una relación en donde sería escuchada, vista y amada. Pero nada de eso le ocurrió porque solo era una ilusión. Se ilusiona, cree, espera, pero en realidad solo se escapa de su vida monótona.

    En tiempos complejos, ¿piensas que el humor es la mejor herramienta de cuestionamiento? 

    Creemos que en estos tiempos el humor es una herramienta fundamental para facilitar el diálogo. Podemos profundizar en la igualdad de género porque la comedia relaja las tensiones y permite que el mensaje llegue de forma más directa y reflexiva.

    Agenda de teatro independiente en Mar del Plata 

    Además de este estreno en la sala, El Galpón de las Artes invita  a disfrutar de una obra para todo público para el fin de semana:

    🤸‍♂️ “JUP, el sísifo de traje” (ATP) 

    Fecha: Sábado 20 de junio | 18:00

    Entradas: Ya podés realizar tus reservas para JUP en El Galpón de las Artes.

  • El latido de los cuatro vientos

    El latido de los cuatro vientos

    Argentina puso el cuerpo, la tecnología artesanal y el barro, la nostalgia del sur que busca sus raíces en el viento de los linajes. Perú desenterró mitos con un teatro que canta con la fuerza de los antiguos huacos. Ecuador se alzó con la fuerza de un volcán con una polifonía de colores. España cruzó de vuelta el océano son la poesía de las marionetas y la fuerza del reencuentro. 

    La noche del viernes no trajo el frío del otoño: trajo el fuego inicial. El ritual número treinta abrió  con “Nascere”, no para separar sino para borrar líneas divisorias. Cada elenco arribó con la memoria de sus pueblos, y en el aire ya se respiraba ese misticismo del escenario y sus tablas cuando están a punto de arder. Las fronteras, esas cicatrices geográficas, empezaron a diluirse con el primer aplauso. 

    El sábado y el domingo, los cuerpos en el escenario no actuaron: fueron un canal de preguntas que movilizan con la presentación de  “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima). Así con la complicidad de cada espectador las funciones se volvieron un puente tendido sobre el abismo del olvido. Cada actor y actriz se volvió espejo, y evidenció que el dolor y la risa comulgan en cualquier latitud. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    LA MIRADA DEL MAESTRO

    En una butaca, en la fila central, habitó una presencia fundamental en este cruce. La mirada del maestro Arístides Vargas alimentó cada función y a su vez durante tres días transmitió sus conocimientos en un taller de dramaturgia que se dio en la intimidad del café de la sala. Una mirada que no juzga, una mirada con la sabiduría del cobijo; que no impone la dirección, sino que alumbra la niebla creativa. 

    “La vida es complicada pero luego todo se aclara”. 

    Donde el viento hace buñuelos, de Aristides Vargas

    Bajo el seguimiento de su mirada, el Encuentro/ Cruce se convirtió en una reunión de náufragos que encontraron una isla en común: el teatro. Aristides, tejedor de ausencias y desenterrador de patrias perdidas, a su manera guió las naves de este encuentro hacia un puerto de honestidad creativa y poética. 

    LA DESPEDIDA

    El lunes, coincidiendo con los vientos revolucionarios de mayo que hablan de los deseos de libertad, el encuentro “Cruzando Fronteras” llegó a su última estación con la función de “Luciérnaga Roja + Iaia”, y las marionetas de hilo de Aran Rey Araez

    No hubo llanto al finalizar, sino canto de siembra. Al finalizar cada función hubo un intercambio con preguntas y observaciones del público, y esa es la semilla que no sabemos cómo ni donde germinará. 

    Las grupalidades de Argentina, Perú, Ecuador y España se fundieron en un abrazo colectivo sobre las maderas gastadas. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    Treinta encuentros / cruces de Cruzando Fronteras se resumieron en ese instante: un territorio libre, un mapa inventado por el arte donde la memoria se vuelve brújula y el único límite es la imaginación. Las luces se apagaron, pero los actores, las actrices y técnicos se llevaron el brillo de un fuego que tardará mucho tiempo en volverse ceniza.  


  • Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Lo que queda después de tres mañanas en un taller de dramaturgia con Arístides Vargas

    Cierro el cuaderno anillado que estrené el sábado a la mañana con una convicción: quizá un taller de dramaturgia no busque que escribamos las tres mejores escenas de nuestras vidas, ni que imaginemos el diálogo más ingenioso. Acaso, además de lo obvio que es ablandar la mano e impulsarnos a empezar (por algún lado pero empezar), buscó algo oculto, impensado para una inexperta en la escritura dramática como yo, pretendió algo altamente desafiante para este siglo XXI. Buscó conectarnos con la escucha. Que aprendamos –o recordemos- el valor de escucharnos. 

    Esa micro comunidad que se generó en torno a un taller y que giró alrededor del gran maestro Arístides Vargas logró desarrollar una escucha respetuosa, amena y amorosa de las piezas que, de a poco, casi una veintena de compañeros y compañeras perfilaron durante los tres días de encuentro. En Mar del Plata y en El Galpón de las Artes, el dramaturgo y creador del prestigioso grupo de teatro Malayerba ayudó a que comprendiéramos que la escucha sensible forma parte de la otra dramaturgia: está la dramaturgia del que dice y la dramaturgia del que escucha, según el docente. Y creo que ahí nos instalamos. 

    Vimos cómo la escritura remueve durezas y callosidades, aviva miedos y libera fantasmas de tal magnitud que son capaces de hacernos llorar cuando leemos lo escrito. Nos conmovimos, respiramos y seguimos. Cada uno, cada una con una historia nacida de su propia experiencia y pasada por el tamiz de la imaginación. Muchas voces, muchas maneras, muchas formas de narrar. Siempre la guía de Arístides, quien entre consigna y consigna, definió aspectos centrales del teatro, de la dramaturgia, de los personajes. El concepto que me aportó mayor lucidez: que en una instancia de boceto, el personaje aún no es personaje, es una fuerza, un motor que va, que deviene constantemente. 

    Quién sabe en qué terminarán estos textos emanados del taller. Quizá se evaporen en nuevas ideas, quizá crezcan hasta saltar a la puesta en escena, quizá se transformen en narrativa, en poesía o en simple anécdota, la de la vez que compartimos un espacio y un tiempo (tres mañanas de otoño)  con otras personas deseosas de aprender sobre la maravillosa magia del teatro. Y de paso aprendieron a ser mejores “escuchadores” y mejores espectadores de lo que ocurre en escena. Y si aprendieron eso, entonces seguro que aprendieron a ser mejores seres humanos. No está nada mal si pensamos que escucharnos es la condición anterior a poder entendernos. Creo que también la escucha es política.

    Paola Galano



    El latido de los cuatro vientos

    El Galpón de las Artes vivió un fin de semana largo de preguntas abiertas y verdades compartidas…
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