Autor: El Galpón de las Artes

  • Vacaciones de invierno al abrigo de El Galpón de las Artes

    Vacaciones de invierno al abrigo de El Galpón de las Artes

    Las vacaciones de invierno se viven al abrigo de El Galpón de las Artes con funciones para todos los gustos. Así, marplatenses y turistas tendrán la oportunidad de disfrutar de tardecitas diferentes con funciones pensadas para todo público, adolescentes y adultos. 

    “JUP, el sísifo de traje”,”Bonito Bonito”, la multipremiada “SOLOS, un lienzo en blanco”, cine para infancias a cargo de Funcinema, “Insomnia” y “La Serenisima” son los espectáculos que alberga la cartelera de la sala ubicada en Jujuy 2755 durante el receso invernal. 

    Hace treinta años que El Galpón de las Artes funciona en Mar del Plata como un espacio dedicado a la producción artística independiente. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.

    Por otro lado, en el café de El Galpón de las Artes continuará finalizadas las vacaciones el taller literario “Fábrica de palabras” que coordina Fabio Gonta los jueves de 17.30 a 19.30, la primera clase es gratuita, y aún hay tiempo para participar y sumarse a un espacio para conectar con la escritura personal y compartirla con otras personas. 


    🎭JUP EL SÍSIFO DE TRAJE: CIRCO – TEATRO PARA TODO PÚBLICO

    Wanda Mañas regresa en vacaciones de invierno con “JUP, el sísifo de traje”, una experiencia que fusiona las destrezas del circo con la narrativa teatral, dirigida por Pablo Censi. Las funciones tendrán lugar el miércoles 22, el sábado 25 y el miércoles 29 de julio a las 18. 

    La obra invita a espiar la intimidad de un personaje atrapado en las tensiones de la rutina diaria. Al igual que el mito griego de Sísifo —condenado a empujar una roca eternamente—, el Señor JUP desciende cada día hacia el tormento cotidiano, cargando en su espalda una piedra que no le pertenece. Sin embargo, en la intimidad de su hogar, sus gestos y destrezas lo vuelven único.

    “Utiliza la ternura como arma de rebeldía. Su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo”, confiesa Wanda sobre el personaje que desarrolla una versatilidad física como poética.

    Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades. Quienes deseen asistir a la función de este sábado pueden reservar sus lugares a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/jup/.


    🎭BONITO BONITO

    La obra es un viaje sensorial para vivir la experiencia “casa – teatro” en El Galpón de las Artes. “Bonito Bonito” asumió el desafío de mudarse con un proyecto que invita a explorar a través de las sensaciones. Durante las vacaciones de invierno la función tendrá lugar el jueves 23 de julio a las 20.  Las localidades se pueden reservar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/bonito-bonito/.

    “Bonito Bonito” de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro junto a Ayelén Basualdo invita a vivir una experiencia teatral distinta, la obra propone un quiebre en la convención teatral, explorando el sentido a través de la intimidad y la percepción que propone, en esta oportunidad, la “casa – teatro”.

    La obra, cuyo lema es cuestionar si “el final es otro comienzo,” busca que el público se lleve sensaciones y percepción. Previo a una nueva función, el equipo extiende una invitación simple y tentadora a la sala que sigue celebrando 30 años: “Que vengan a disfrutar de algo Bonito Bonito, es eso. Es simple, estamos preparando cosas Bonitas Bonitas.”


    🎭SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO

    El viernes 24 de julio a las 20:30 regresa a escena SOLOS, un lienzo en blanco la multipremiada obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández, con la dirección de Sebastián Villar, la asistencia de Carmen Domínguez y la iluminación de Gustavo Martincic. Las reservas pueden realizarse a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/solos-un-lienzo-en-blanco/.

    En esta obra dos personas se encuentran frente a un gran lienzo vacío. En este sentido, la sinopsis explica: “no saben si pintarlo, romperlo o esconderse detrás de él. La sala, como sus vidas, se convierte en un espacio suspendido entre la comedia y la poesía: un territorio donde la soledad se vuelve espejo, compañía y hasta motivo de risa”. En el transcurso de una hora, sus intérpretes estarán al servicio de micro historias compartiendo recuerdos y hasta algunas confesiones para terminar creando retratos inesperados con la complicidad del público.

    SOLOS, un lienzo en blanco tuvo una exitosa temporada en El Galpón de las Artes gracias al reconocimiento del público como de la crítica especializada. Así, obtuvieron tres nominaciones al premio Estrella de Mar 2026 en los rubros Obra de Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense y María Cámpora obtuvo el de Mejor Actriz Marplatense, además la obra obtuvo una mención especial como trabajo destacado de la temporada en los premios José María Vilches 2026 y del Teatro del Mundo 2026. 

    “Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes. 

    Se trata de una dramaturgia original de María Cámpora y Emiliano Fernández inspirada en temas y atmósferas trabajados por el artista plástico Edward Hopper; en el gesto de contemplar un lienzo en blanco, la pieza teatral es una combinación de escenas que oscilan entre la risa y la emoción, proponiendo al público una experiencia activa, cómplice, donde cada quien puede proyectar sus propias vivencias.


    🎬 FUNCINEMA – CICLO PARA INFANCIAS

    El domingo 26 de julio a las 17:30 Funcinema realizará un ciclo de cine para infancias con una selección de cortos para compartir en familia. Para no perderte de una función de cine única podés reservar lugares a través de https://galponartes.com/espectaculo/funcinema/.

     El Galpón de las Artes alista la sala para disfrutar de cortometrajes de diversos orígenes y técnicas de animación. Bajo la selección de Funcinema, quienes asistan podrán ver títulos como: “Stupid dog”, de Daria Ishcheykina (Rusia);  “Funny guy”, de Julia Zadarko (Rusia), “Hello summer”, de Martin Smatana y Veronika Zacharová (Eslovaquia – República Checa – Francia), “La pandilla del Capitán Mondongo”, de Emilio Gallego y Jesús Gallego (España), “Lights” de Aitana Cantero Velasco y María Isabel Sáiz Romero (España), “The girl and the axe”, de Varvara Arenskaia (Rusia), “Once upon a time there was a mountain”, de Natalia Abramova (Rusia), “Litera”, de Vasilisa Tikunova (Rusia) y “Hell tropos”,  de Emilio Gallego y Jesús Gallego (España).

    Pre funcinema es un ciclo de proyecciones de los mejores cortos que participaron de la última edición del Festival Internacional de Comedia FUNCINEMA. Desde la organización calientan motores rumbo a la 12° edición que tendrá lugar del 29 de septiembre al 4 de octubre en El Galpón de las Artes y salas oficiales del Museo MAR y el Teatro Auditorium.


    🎭INSOMNIA 

    El grupo Musa Híbrida regresa el jueves 30 de julio a las 20 con “Insomnia”, una experiencia teatral que indaga en el legado de Alejandra Pizarnik. Las reservas se pueden realizar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/insomnia/.

    La experiencia teatral que propone Martín Pereyra desde la dirección, con una interpretación estremecedora de Leonela Laborde con la asistencia de Martín Pironi es una provocación a los sentidos en El Galpón de las Artes.

    La pieza está inspirada en la obra que fue la vida y la vida que fue la obra de Alejandra Pizarnik, centrándose en los conflictos del ser humano con sus monstruos interiores, materializados en formas que condensan múltiples sentidos para tocar el mundo de lo inexpresable.

    La dramaturgia está realizada a partir de una “Escritura en imágenes” para proponer una narrativa que se construye como una poesía visual y sonora. “No le damos preponderancia al texto, le damos preponderancia a lo plástico, la imagen, le damos un lugar al sonido y la iluminación que quizás queda supeditado en otras propuestas”, subraya el grupo Musa Hibrida previo a una nueva función.


    🎭🧜‍♀️LA SIRENISIMA

    El Galpón de las Artes culminará las vacaciones de invierno con “La Sirenisima”, el unipersonal de Mariana Mora con la dirección de Claudia Mosso se podrá disfrutar el próximo sábado 1 de agosto a las 18. Se sugiere reservar lugar a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/la-sirenisima/.

    Así como en el clásico cuento de La Sirenita abandona la profundidad del mar para vivir una experiencia amorosa en la superficie, en esta obra la protagonista, con la actuación de Mariana Mora, fracasa en el amor y vuelve desesperadamente a su peñasco. A través de un divertido pero punzante descargo, intentará convencer al mar para que la vuelva a recibir.

    Así como en el clásico cuento de La Sirenita abandona la profundidad del mar para vivir una experiencia amorosa en la superficie, en esta obra la protagonista, con la actuación de Mariana Mora, fracasa en el amor y necesita convencer al mar para que la vuelva a recibir. 

    Durante  45 minutos, este mítico personaje llevará a las y los espectadores por un viaje de experiencias y reflexiones en tono de humor. Por este motivo, se sugiere como una propuesta ideal para compartir tanto con adolescencias.

  • Vuelve a El Galpón de las Artes un éxito del teatro independiente: “Los cuidados invisibles”

    Vuelve a El Galpón de las Artes un éxito del teatro independiente: “Los cuidados invisibles”

    Este domingo, el escenario de El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) vuelve a encender sus luces para la esperada reposición de“Los cuidados invisibles”, una pieza teatral de la compañía Quantum dirigida por Gimena Torti Romairone.Tras una exitosa temporada previa en otras salas que cosechó el aplauso unánime del público y la crítica, la obra regresa para ofrecer una función única y conmovedora. 

    El frío invierno se instaló en Mar del Plata y para aquellas personas que buscan qué hacer el fin de semana largo tienen la oportunidad de refugiarse en la calidez de El Galpón de las Artes. Este domingo 12 de julio a las 18 se presenta una nueva función de “Los cuidados invisibles”, una obra que combina danza, teatro para mantener viva la memoria y la creatividad. Las reservas están disponibles a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/los-cuidados-invisibles/

    “El Galpón de las Artes, un espacio para sentirse en casa. Cada gesto hospitalario está estratégicamente corazonado por quienes crean, integran y asisten. Tal vez porque sepan que la cultura viene de cultivo, y El Galpón es un espacio sin fronteras para articultores de gestos, obras y comunidad. Déjese abrazar por la fuerza de esos corazones que pulsan arte y lo saben convidar”, invitan desde la compañía Quantum. 

    Hace treinta años que El Galpón de las Artes funciona en Mar del Plata como un espacio dedicado a la producción artística independiente. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.

    Por otro lado, en el café de El Galpón de las Artes continúa el taller literario “Fábrica de palabras” que coordina Fabio Gonta los jueves de 17.30 a 19.30, la primera clase es gratis y aún hay tiempo para participar y sumarse a un espacio para conectar con la escritura personal y compartirla con otras personas. 

    LOS CUIDADOS INVISIBLES

    La compañía Quantum con dieciocho años de trabajo, hace un año que está presentando su última indagación escénica en diferentes espacios teatrales. “Los cuidados invisibles”, escrita por Clara Andrade presenta hechos que suceden en el futuro: Planeta Tierra, 2054 años, en el Hemisferio Sur donde se levanta una gran colonia biotecnológica de las Salinas de Starlink. La acción sucede en el subsuelo 4, área de Servicios Esenciales.

    En tiempos de La Gran Vacilación, garantizarse un lugar en La Colonia significa una mínima posibilidad de existencia. Las mujeres que están ahí son sobrevivientes tardías de la sexta extinción masiva del planeta Tierra.

    Ellas también son testigos de cómo el mundo conocido se fue desintegrando ante la destrucción ambiental, las catástrofes climáticas, las guerras, las sequías, las hambrunas y las extinciones masivas de especies, incluida la humana. Ese grupo de mujeres se encuentra en una lavandería y todas tienen marcas. Pero ninguna las muestra.

    “Se trata de un trabajo realizado por una grupalidad creativa de 16 mujeres artistas de nuestra ciudad”, destacan desde la compañía y completan: “La obra es original y la música que la envuelve también. En tiempos tan difíciles para el quehacer artístico, donde pareciera que ya no hay más espacio para la memoria ni la poesía, Quantum presenta su última puesta con amor y furia”.

    La pieza cuenta con las actuaciones de Agustina Anzoátegui, Florencia Álvarez, Erica Aguirre, Milena Bracciale, Virginia Rita Covelli, Karina Domato, Sabrina Gil, Jessica Grimaldi, Cecilia Martín, Lorena Palma, Natalia Pérez, Florencia Osambela y Constanza Verna. La música original es de Virginia Rita Covelli y Rómulo Tamini. En tanto que el diseño escenográfico y de luces estuvo a cargo de Sandra Othar, con la dirección de Gimena Torti Romairone. El último reconocimiento que obtuvieron fue en marzo de este año por el jurado del Premio Teatro del Mundo (UBA). 

    A su vez, en diciembre del año pasado presentaron el libro “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade. La edición con ilustraciones de Sandra Othar, reúne tres relatos ficcionales vinculados con el colapso del capitalismo y el antropoceno y el inicio de una nueva trama social en la que sobrevivir implica hibridarse con otras especies. Así el texto que da título al libro es, también, el punto de partida del espectáculo más reciente de Quantum.

  • Regresa “Tejer entre islas”, el ciclo de entrevistas que comparte la construcción artística de grupos

    Regresa “Tejer entre islas”, el ciclo de entrevistas que comparte la construcción artística de grupos

    El frío del invierno se instaló y mientras continúa la fiebre mundialista, El Galpón de las Artes estrena cinco nuevos capítulos de “Tejer entre islas”. Un ciclo de entrevistas coordinado por la periodista especializada en cultura Paola Galano en la sala ubicada en Jujuy 2755. En esta oportunidad conversó con Anahí Aráoz y Sandro La Torre, del Colectivo Ámbar de Perú.

    La entrevista se presenta en cinco capítulos que recorren distintas zonas del pensamiento y la práctica teatral latinoamericana: las raíces culturales y el nacimiento del Colectivo Ámbar, las redes de hospitalidad que sostienen el trabajo artístico independiente, el teatro como herramienta de transformación en contextos de encierro, las obras “La muertecita” y “Rumbos” como experiencias escénicas capaces de cruzar lenguas y territorios, y una reflexión final sobre el convivio teatral frente a la tecnología, la inteligencia artificial y las nuevas formas de vínculo social.

    A lo largo de la charla, Anahí Aráoz y Sandro La Torre comparten una mirada sensible sobre la gestión cultural, el teatro social y la identidad latinoamericana. Desde Perú y Ecuador hasta Mar del Plata, sus experiencias permiten pensar el arte como una forma de resistencia cotidiana, una práctica comunitaria que abre preguntas sobre la memoria, el cuerpo, las infancias, la muerte, los márgenes y la potencia de seguir creando redes en nuestra América.

    “Tejer entre islas” es un ciclo de entrevistas audiovisuales registrado íntegramente en El Galpón de las Artes. Esta narrativa audiovisual surgió para documentar el proyecto de intercambios latinoamericano de la “Red Cruzando Fronteras”. Así se propone como un espacio de diálogo profundo para entrelazar las experiencias de diversidad de grupalidades en el quehacer artístico independiente. 

    El ciclo toma el nombre de la metáfora del tejido como red que conecta realidades aparentemente distantes. En cada capítulo, a través de charlas íntimas, Paola Galano indaga en los recorridos, las poéticas y los cruces culturales que se retroalimentan en la Red Cruzando Fronteras y que lleva tres décadas construyendo puentes e identidad desde el teatro independiente. 

    La Red Cruzando Fronteras fue creada por El Galpón de las Artes durante 2004, junto a los grupos El Teatrito de Yucatán, México y La Vorágine de Tucuman, con el propósito de “conocer las búsquedas poéticas, las condiciones de producción y desafíos en las vidas individuales y colectivas de los artistas”.

    Tejer entre islas no sólo documenta el pulso de la Red y cómo se percibió el histórico aniversario, sino que también se conforma como un archivo vivo de la memoria cultural de la región y sus conexiones internacionales. El cuidadoso registro audiovisual a cargo de Javier Guzman, con la edición de Demian Basualdo y la dirección de Mariano Tiribelli permite al espectador sumergirse en la atmósfera que caracteriza a El Galpón de las Artes.

    Las entrevistas ya se encuentran disponibles para público general a través del canal de YouTube de El Galpón de las Artes. Como adelanto de este entramado de charlas, se puede acceder al encuentro con el Colectivo Ámbar de Perú y en la web 

    galponartes.com/tejerentreislas/   están disponibles entrevistas a Eduardo Misch sobre como conoció a Tato Pavlovsky o maestros como Arístides Vargas y Cesar Brie, entre otros. 

  • Tejer entre Islas #18:  Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #18: Entre la tecnología, el convivio y la resistencia de Cusco | Colectivo Ámbar

    En el cierre de esta serie de Tejer entre islas junto al Colectivo Ámbar, Sandro y Anahí reflexionan sobre el futuro del teatro frente al avance de la inteligencia artificial, las redes sociales y las nuevas formas de mediación tecnológica.

    La conversación vuelve al centro una palabra esencial: convivio. Ese acto simple y profundo de estar juntxs, respirar en un mismo espacio, emocionarse en vivo y compartir una experiencia irrepetible. Frente a un mundo cada vez más atravesado por pantallas, el teatro aparece como un ritual humano que todavía nos reúne cuerpo a cuerpo.

    El capítulo también nos invita a mirar Cusco más allá de su imagen turística: como un territorio de resistencia cultural, donde el legado inca sigue latiendo bajo la ciudad colonial, en sus lenguas, sus ceremonias, sus fiestas populares y sus memorias colectivas.

    Un cierre para pensar teatro, tecnología, identidad latinoamericana, memoria ancestral y resistencia cultural desde el corazón de nuestra América.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #17:  Escenarios sin palabras y diálogos con la muerte | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #17: Escenarios sin palabras y diálogos con la muerte | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, nos acercamos a las producciones que Sandro y Anahí trajeron a la Argentina, y a las preguntas profundas que esas obras abren desde el escenario.

    Por un lado, conocemos La muertecita, una obra que aborda el tema de la muerte con las infancias desde el juego, la ternura y la naturalidad. Una propuesta que permite hablar de la finitud sin solemnidad, desde un lenguaje sensible y lúdico.

    También profundizamos en Rumbos, una obra no verbal que explora el amor, la pareja y los vínculos humanos a través del cuerpo, lo simbólico y la potencia expresiva de la escena. Un teatro que no necesita palabras para comunicarse y que puede cruzar fronteras idiomáticas, culturales y territoriales.

    Un episodio sobre dramaturgia corporal, teatro para infancias, lenguajes escénicos latinoamericanos y la capacidad del teatro para encontrarse con comunidades diversas.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #16:  El arte como transformación en los márgenes | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #16: El arte como transformación en los márgenes | Colectivo Ámbar

    ¿Puede el arte abrir una ventana donde parecía haber solo encierro? En este capítulo de Tejer entre islas, Sandro y Anahí comparten sus experiencias de intervención artística en cárceles y centros de reclusión para adolescentes en Perú y Ecuador.

    A través del teatro, la pintura mural y el trabajo colectivo, relatan cómo el arte puede transformar muros pálidos en superficies llenas de color, memoria y posibilidad. Pero, sobre todo, cómo puede ayudar a que una persona vuelva a percibirse como un ser creador, capaz de imaginar y modificar su entorno.

    Este episodio se adentra en el teatro social, el arte comunitario y las prácticas culturales en contextos de encierro, allí donde la creación no llega como adorno, sino como una forma concreta de dignidad, escucha y transformación.

    Una conversación imprescindible para quienes piensan el arte como herramienta de inclusión, reparación simbólica y construcción de futuro.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #15:  Redes de hospitalidad y microrresistencias | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #15: Redes de hospitalidad y microrresistencias | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, Sandro y Anahí reflexionan sobre el teatro como una gran familia expandida por Latinoamérica: una red de hospitalidad, afectos y complicidades que permite cruzar fronteras y encontrar un hogar en cada sala, en cada grupo, en cada comunidad que abre sus puertas.

    En tiempos de crisis de derechos, avance del individualismo y nuevas formas de derechización global, la creación artística aparece como una microrresistencia: un modo de sostener la sensibilidad, la memoria y el vínculo con lxs otrxs.

    La charla también atraviesa una pregunta urgente para la gestión cultural y el teatro independiente: ¿cómo sostener lo colectivo cuando el sistema empuja hacia la fragmentación? De las grupalidades históricas a los elencos temporales, Sandro y Anahí piensan el desafío de seguir construyendo comunidad desde la escena.

    Un episodio sobre redes teatrales, hospitalidad, resistencia cultural y el teatro como práctica de encuentro en América Latina.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Tejer entre Islas #14:  Raíces, sueños y el mapa del teatro | Colectivo Ámbar

    Tejer entre Islas #14: Raíces, sueños y el mapa del teatro | Colectivo Ámbar

    En este capítulo de Tejer entre islas, recibimos a Sandro y Anahí en Mar del Plata, en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes, una sala que se reconoce como territorio de encuentro, memoria, sueños colectivos y utopías posibles.

    La conversación abre un mapa sensible entre Argentina y Perú: la potencia de la escena teatral independiente argentina, las raíces originarias, las fiestas populares, el arte contemporáneo y las formas comunitarias que sostienen la creación en nuestra América Latina. T

    ambién conocemos el nacimiento del Colectivo Ámbar, una red de artistas, pedagogxs y teatristas que busca enlazar experiencias de la “patria grande” a través de festivales itinerantes, laboratorios de formación y cruces afectivos entre territorios.

    Una charla sobre teatro, identidad latinoamericana, gestión cultural, redes independientes y la necesidad de seguir tejiendo comunidad.

    Entrevista: Paola Galano

    Cámara: Javier Guzmán

    Edición: Demian Basualdo

    Producción y dirección: Mariano Tiribelli

    El Galpón de las Artes. Mar del Plata

  • Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Teatro en Mar del Plata con La Serenísima: humor e igualdad de género en El Galpón de las Artes 

    Así como en el clásico cuento de La Sirenita abandona la profundidad del mar para vivir una experiencia amorosa en la superficie, en esta obra la protagonista, con la actuación de Mariana Mora, fracasa en el amor y vuelve desesperadamente a su peñasco. A través de un divertido pero punzante descargo, intentará convencer al mar para que la vuelva a recibir.

    La Serenísima se estrenó con gran éxito el año pasado, cuenta con la autoría de la propia Mora en colaboración con Lucas Chalan Rubio, y la dirección de Claudia Mosso. Tras la temporada en la sala Laureti del puerto, llega por primera vez al escenario de El Galpón de las Artes para sumergir al público en una historia de igualdad de género en código humorístico, ideal para disfrutar dentro de la agenda cultural de Mar del Plata.

    En la previa a la función, la actriz y dramaturga explica que la pieza busca romper con la solemnidad habitual de la temática festejando el encuentro y el respeto en la sala que hace treinta años aborda estos temas desde diferentes ángulos.

    “A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad; y que nos permita romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto y profesionalismo una historia referida al género”, define Mariana Mora.

    En esta oportunidad y a lo largo de 45 minutos, este mítico personaje llevará a los espectadores por un viaje de experiencias y reflexiones. Por este motivo, se sugiere como una propuesta ideal para compartir tanto con preadolescentes y adolescentes como con adultos.

    La obra resuena profundamente con la idiosincrasia de la sala teatral, caracterizada por visibilizar problemáticas sociales a través del arte. Así, Mariana Mora desplegará su humor el viernes 19 de junio a las 20. Cabe recordar que el espacio trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, por lo que se recomienda reservar lugares para La Serenísima de manera anticipada.

     ¿Cómo nace “La Sirenisima”? 

    Previo a salir a escena, la artista confiesa que esta idea se gestó en charlas en las playas marplatenses junto a amigas: “Un día percibimos que esas características de comportamiento que emergen en las mujeres se parecían a las de una sirena: piernas juntitas y calladitas, sin hablar mejor”, describe la actriz, dramaturga y directora teatral.

    ¿Cómo se gestó el personaje?

    Nace a partir de historias de amor que nos contábamos entre amigas. Notamos que se repetían, que se parecían más allá de los protagonistas, y caímos en la cuenta de que se trataba de una cuestión de género, de igualdad. Los varones se comportan de una manera y las mujeres de otra debido a mandatos culturales.

    ¿Qué inquietudes buscaron atravesar mediante la comedia? 

    A través del humor pensamos en un personaje fantástico que se mezclara con la realidad. Esto nos permite romper con la solemnidad y delicadeza de la temática, pudiendo contar con mucho respeto una historia referida al género. El humor descontractura, explica e indaga; nos hace pensar y repreguntarnos acerca de las estructuras cotidianas.

    ¿Cómo percibe el amor este personaje? 

    Este personaje vive el amor de la manera que lo aprendió, escapando. Soñando con una relación en donde sería escuchada, vista y amada. Pero nada de eso le ocurrió porque solo era una ilusión. Se ilusiona, cree, espera, pero en realidad solo se escapa de su vida monótona.

    En tiempos complejos, ¿piensas que el humor es la mejor herramienta de cuestionamiento? 

    Creemos que en estos tiempos el humor es una herramienta fundamental para facilitar el diálogo. Podemos profundizar en la igualdad de género porque la comedia relaja las tensiones y permite que el mensaje llegue de forma más directa y reflexiva.

    Agenda de teatro independiente en Mar del Plata 

    Además de este estreno en la sala, El Galpón de las Artes invita  a disfrutar de una obra para todo público para el fin de semana:

    🤸‍♂️ “JUP, el sísifo de traje” (ATP) 

    Fecha: Sábado 20 de junio | 18:00

    Entradas: Ya podés realizar tus reservas para JUP en El Galpón de las Artes.

  • El latido de los cuatro vientos

    El latido de los cuatro vientos

    Argentina puso el cuerpo, la tecnología artesanal y el barro, la nostalgia del sur que busca sus raíces en el viento de los linajes. Perú desenterró mitos con un teatro que canta con la fuerza de los antiguos huacos. Ecuador se alzó con la fuerza de un volcán con una polifonía de colores. España cruzó de vuelta el océano son la poesía de las marionetas y la fuerza del reencuentro. 

    La noche del viernes no trajo el frío del otoño: trajo el fuego inicial. El ritual número treinta abrió  con “Nascere”, no para separar sino para borrar líneas divisorias. Cada elenco arribó con la memoria de sus pueblos, y en el aire ya se respiraba ese misticismo del escenario y sus tablas cuando están a punto de arder. Las fronteras, esas cicatrices geográficas, empezaron a diluirse con el primer aplauso. 

    El sábado y el domingo, los cuerpos en el escenario no actuaron: fueron un canal de preguntas que movilizan con la presentación de  “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima). Así con la complicidad de cada espectador las funciones se volvieron un puente tendido sobre el abismo del olvido. Cada actor y actriz se volvió espejo, y evidenció que el dolor y la risa comulgan en cualquier latitud. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    LA MIRADA DEL MAESTRO

    En una butaca, en la fila central, habitó una presencia fundamental en este cruce. La mirada del maestro Arístides Vargas alimentó cada función y a su vez durante tres días transmitió sus conocimientos en un taller de dramaturgia que se dio en la intimidad del café de la sala. Una mirada que no juzga, una mirada con la sabiduría del cobijo; que no impone la dirección, sino que alumbra la niebla creativa. 

    “La vida es complicada pero luego todo se aclara”. 

    Donde el viento hace buñuelos, de Aristides Vargas

    Bajo el seguimiento de su mirada, el Encuentro/ Cruce se convirtió en una reunión de náufragos que encontraron una isla en común: el teatro. Aristides, tejedor de ausencias y desenterrador de patrias perdidas, a su manera guió las naves de este encuentro hacia un puerto de honestidad creativa y poética. 

    LA DESPEDIDA

    El lunes, coincidiendo con los vientos revolucionarios de mayo que hablan de los deseos de libertad, el encuentro “Cruzando Fronteras” llegó a su última estación con la función de “Luciérnaga Roja + Iaia”, y las marionetas de hilo de Aran Rey Araez

    No hubo llanto al finalizar, sino canto de siembra. Al finalizar cada función hubo un intercambio con preguntas y observaciones del público, y esa es la semilla que no sabemos cómo ni donde germinará. 

    Las grupalidades de Argentina, Perú, Ecuador y España se fundieron en un abrazo colectivo sobre las maderas gastadas. 

    Rumbos, uno más uno tres - Colectivo Ambar, Perú

    Treinta encuentros / cruces de Cruzando Fronteras se resumieron en ese instante: un territorio libre, un mapa inventado por el arte donde la memoria se vuelve brújula y el único límite es la imaginación. Las luces se apagaron, pero los actores, las actrices y técnicos se llevaron el brillo de un fuego que tardará mucho tiempo en volverse ceniza.  


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