Argentina puso el cuerpo, la tecnología artesanal y el barro, la nostalgia del sur que busca sus raíces en el viento de los linajes. Perú desenterró mitos con un teatro que canta con la fuerza de los antiguos huacos. Ecuador se alzó con la fuerza de un volcán con una polifonía de colores. España cruzó de vuelta el océano son la poesía de las marionetas y la fuerza del reencuentro.
La noche del viernes no trajo el frío del otoño: trajo el fuego inicial. El ritual número treinta abrió con “Nascere”, no para separar sino para borrar líneas divisorias. Cada elenco arribó con la memoria de sus pueblos, y en el aire ya se respiraba ese misticismo del escenario y sus tablas cuando están a punto de arder. Las fronteras, esas cicatrices geográficas, empezaron a diluirse con el primer aplauso.
El sábado y el domingo, los cuerpos en el escenario no actuaron: fueron un canal de preguntas que movilizan con la presentación de “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima). Así con la complicidad de cada espectador las funciones se volvieron un puente tendido sobre el abismo del olvido. Cada actor y actriz se volvió espejo, y evidenció que el dolor y la risa comulgan en cualquier latitud.
LA MIRADA DEL MAESTRO
En una butaca, en la fila central, habitó una presencia fundamental en este cruce. La mirada del maestro Arístides Vargas alimentó cada función y a su vez durante tres días transmitió sus conocimientos en un taller de dramaturgia que se dio en la intimidad del café de la sala. Una mirada que no juzga, una mirada con la sabiduría del cobijo; que no impone la dirección, sino que alumbra la niebla creativa.
“La vida es complicada pero luego todo se aclara”.
Donde el viento hace buñuelos, de Aristides Vargas
Bajo el seguimiento de su mirada, el Encuentro/ Crucese convirtió en una reunión de náufragos que encontraron una isla en común: el teatro. Aristides, tejedor de ausencias y desenterrador de patrias perdidas, a su manera guió las naves de este encuentro hacia un puerto de honestidad creativa y poética.
LA DESPEDIDA
El lunes, coincidiendo con los vientos revolucionarios de mayo que hablan de los deseos de libertad, el encuentro “Cruzando Fronteras” llegó a su última estación con la función de “Luciérnaga Roja + Iaia”, y las marionetas de hilo de Aran Rey Araez.
No hubo llanto al finalizar, sino canto de siembra. Al finalizar cada función hubo un intercambio con preguntas y observaciones del público, y esa es la semilla que no sabemos cómo ni donde germinará.
Las grupalidades de Argentina, Perú, Ecuador y España se fundieron en un abrazo colectivo sobre las maderas gastadas.
Treinta encuentros / cruces de Cruzando Fronteras se resumieron en ese instante: un territorio libre, un mapa inventado por el arte donde la memoria se vuelve brújula y el único límite es la imaginación. Las luces se apagaron, pero los actores, las actrices y técnicos se llevaron el brillo de un fuego que tardará mucho tiempo en volverse ceniza.
Cierro el cuaderno anillado que estrené el sábado a la mañana con una convicción: quizá un taller de dramaturgia no busque que escribamos las tres mejores escenas de nuestras vidas, ni que imaginemos el diálogo más ingenioso. Acaso, además de lo obvio que es ablandar la mano e impulsarnos a empezar (por algún lado pero empezar), buscó algo oculto, impensado para una inexperta en la escritura dramática como yo, pretendió algo altamente desafiante para este siglo XXI. Buscó conectarnos con la escucha. Que aprendamos –o recordemos- el valor de escucharnos.
Esa micro comunidad que se generó en torno a un taller y que giró alrededor del gran maestro Arístides Vargas logró desarrollar una escucha respetuosa, amena y amorosa de las piezas que, de a poco, casi una veintena de compañeros y compañeras perfilaron durante los tres días de encuentro. En Mar del Plata y en El Galpón de las Artes, el dramaturgo y creador del prestigioso grupo de teatro Malayerba ayudó a que comprendiéramos que la escucha sensible forma parte de la otra dramaturgia: está la dramaturgia del que dice y la dramaturgia del que escucha, según el docente. Y creo que ahí nos instalamos.
Vimos cómo la escritura remueve durezas y callosidades, aviva miedos y libera fantasmas de tal magnitud que son capaces de hacernos llorar cuando leemos lo escrito. Nos conmovimos, respiramos y seguimos. Cada uno, cada una con una historia nacida de su propia experiencia y pasada por el tamiz de la imaginación. Muchas voces, muchas maneras, muchas formas de narrar. Siempre la guía de Arístides, quien entre consigna y consigna, definió aspectos centrales del teatro, de la dramaturgia, de los personajes. El concepto que me aportó mayor lucidez: que en una instancia de boceto, el personaje aún no es personaje, es una fuerza, un motor que va, que deviene constantemente.
Quién sabe en qué terminarán estos textos emanados del taller. Quizá se evaporen en nuevas ideas, quizá crezcan hasta saltar a la puesta en escena, quizá se transformen en narrativa, en poesía o en simple anécdota, la de la vez que compartimos un espacio y un tiempo (tres mañanas de otoño) con otras personas deseosas de aprender sobre la maravillosa magia del teatro. Y de paso aprendieron a ser mejores “escuchadores” y mejores espectadores de lo que ocurre en escena. Y si aprendieron eso, entonces seguro que aprendieron a ser mejores seres humanos. No está nada mal si pensamos que escucharnos es la condición anterior a poder entendernos. Creo que también la escucha es política.
Paola Galano
Sol, Arístides Vargas y Claudia Balinotti, durante el 30 Encuentro Cruzando Fronteras. Mayo 2026Momentos del taller de dramaturgia, coordinado por Arístides Vargas, Mayo 2026Momentos del taller de dramaturgia, coordinado por Arístides Vargas, Mayo 2026Momentos del taller de dramaturgia, coordinado por Arístides Vargas, Mayo 2026
Tras un emotivo y sentido “Encuentro/ Cruce” con grupalidades de Ecuador, Perú y España con la mirada del maestro Aristides Vargas, El Galpón de las Artes culmina el mes con un fin de semana con una cartelera que integra cine y teatro con propuestas que exploran a través de los sentidos e invitan a divertirse y reflexionar.
Así, este viernes a las 20:30 la sala teatral se vuelve cine para disfrutar del Pre Funcinema, en la antesala de un nuevo Festival Internacional de Cine de Comedia El Galpón de las Artes vuelve a ser sede y el público podrá apreciar de una selección con cortometrajes seleccionados, hasta que llegue septiembre con una nueva edición en la cual el humor atraviesa distintos géneros.
En tanto que el sábado a las 21, regresa “Bonito Bonito”, una experiencia teatral que recorre los rincones más íntimos de El Galpón de las Artes para envolver al público con distintos estímulos sensoriales. Y el broche de oro del mes lo aportará el humor de “(Silencio)”, una obra teatral dividida en seis actos donde la corporalidad y el gesto son protagonistas.
Es importante recordar que El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
PRE FUNCINEMA
La 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se encuentra en plena etapa de convocatoria de películas y para calentar motores rumbo a septiembre, desde la organización anunciaron una proyección previa con los mejores cortos votados por el público en edición anterior que se podrá disfrutar este viernes 29 de mayo a las 20:30.
“La selección de cortos está centrada en los favoritos del público, que participa activamente del festival cada año con su voto. Además, se ven varios de los cortos seleccionados por el jurado, lo que sintetiza una lista de las mejores comedias del mundo”, anticiparon.
Durante la proyección se podrá ver: “El desliz” (Francia) de Aurélien Laplace, “Long faces” (Bélgica) de Nicolás Galoux -ganador del premio a la Mejor Actuación-, “Lumen” (Canadá) de Stéphanie Bélanger, “Check please” (Estados Unidos) de Shane Chung -ganador como Mejor Gag-, “Los Pantonne” (Argentina) -elegido como Mejor Corto Argentino en Exhibición- de Florencia Momo y “Night session” (EE.UU.) de Ballard C. Boyd -ganador de los premios al Mejor Corto y Mejor Dirección-.
Asimismo, y hasta el domingo 31 de mayo está abierta la convocatoria para la 12ª edición del FUNCINEMA, que se realizará en septiembre. A la misma se puede acceder a través del link www.filmfreeway.com/FUNCINEMA, tiene un costo para producciones extranjeras y es totalmente gratuita para cortos y largos nacionales.
Este sábado 30 de mayo a las 21 será una nueva oportunidad de disfrutar de la experiencia teatral que ofrece Bonito Bonito, de Mónica Arrech y Nahuel Porto Navarro quienes la interpretan junto a Ayelén Basualdo.
“Algo se apaga. Algo persiste. Entre lo que queda y lo que se va, dos presencias buscan sentido en un mundo que se deshilacha. Quizás el final sea solo otra forma de empezar”, describe la sinopsis de una obra que recorre cada rincón de la casa – teatro y donde cada espectador vivencia algo diferente.
“La propuesta es para un espectador activo, con determinadas decisiones, no muy intensas pero sí pequeñas decisiones”, invitan sus creadores.
Se trata de una obra de teatro dividida en seis actos, cada uno acompañado por breves intermedios y que invita al público a compartir un viaje sensorial y visual donde el cuerpo y el gesto son protagonistas. El teatro físico es el eje central de la propuesta, dando vida a una narrativa que transita entre distintos géneros y estilos escénicos: desde la comedia hasta el drama, del cine mudo al realismo más cotidiano.
(Silencio) se vuelve una experiencia teatral que se basa en la expresión corporal y potencia el gesto para narrar historias breves, sin articular palabras el público determina todo aquello que no se dice. La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla Rodriguez – Lacerenza confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, uno de los actos se convierte en una película muda en blanco y negro.
En su trigésimo aniversario El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) invita este fin de semana largo a experimentar el “30 Cruce/Encuentro Cruzando Fronteras: Tejer entre islas, teatralidad y memoria.”
Para disfrutar de las obras de teatro: “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres” (Perú – Ecuador) y aptas para todo público “La muertecita” (Perú) y “Luciérnaga roja + Iaia” (España).
El “Encuentro/ Cruce” tendrá un espacio de conversatorio a cargo de la periodista Paola Galano que iniciará este jueves a las 16 con el Colectivo Ámbar, y que luego se subirá al canal de youtube de El Galpón de las Artes y como parte del proyecto al finalizar cada función se abrirá un espacio para compartir junto al público. La propuesta suma un taller de dramaturgia – del sábado 23 al lunes 25 de mayo de 10 a 13- a cargo del maestro Arístides Vargas.
Así, El Colectivo Ámbar, la Compañía Viajera del sur, el Teatro Puentes Invisibles y El Galpón de las Artes se vuelven a cruzar con el “deseo de continuar andando, si no para encantar, para animar el mundo”.
Como enfatiza la directora Claudia Balinotti: “Este encuentro/cruce ensaya otros mundos, atribuye sentidos, nombra, sabiendo que lo hacemos caminando, es decir, buscando, donde lo que acontece no siempre es lineal ni espurio: escenarios, imágenes, tecnologías se traman en un relato que puede ser resignificado cada vez, tanto desde la memoria de lo ya andado como desde la sorpresa de lo que todavía no se caminó”.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
NASCERE
“Nascere”, la última investigación escénica del grupo El Galpón de las Artes vuelve a escena este viernes 22 de mayo a las 20:30, una obra teatral de investigación que se interroga sobre el tiempo, la muerte y la condición humana, poniendo en crisis la linealidad narrativa y las formas estables de representación.
Concebida como un homenaje a los 30 años de vida de El Galpón de las Artes y de su grupo teatral, la obra se presenta como un punto de amarre entre memoria, creación y futuro. Las actuaciones de Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli dialogan con dispositivos escénicos – tecnológicos para abrir el imaginario.
El proyecto cuenta con la dirección e investigación de Claudia Balinotti y con la participación de Mariano Tiribelli como investigador escénico, actor y cineasta, quien articula los cruces entre lo humano, lo tecnológico y lo robótico.
El sábado 23 de mayo a las 20:30, será una gran oportunidad de disfrutar de “Rumbos, uno más uno tres”, dirigida por Victor Stivelman. Es una coproducción internacional entre el Colectivo Ámbar (Perú) y Teatro Puentes Invisibles (Ecuador), con la asesoría dramatúrgica de Arístides Vargas (Teatro Malayerba) y la música original de Lucas Achirico (Teatro de los Andes, Bolivia).
En el espectáculo, un dúo sin palabras invita al público a entrar en la intimidad —a veces tierna, a veces absurda— de una relación de pareja. A través de un lenguaje visual y lúdico que mezcla clown, teatro físico, teatro de imagen y objetos resignificados, la puesta revela aquello que reconocemos sin necesidad de explicarlo: los pequeños gestos, las batallas mínimas, los silencios que dicen demasiado.
El domingo 24 de mayo a las 18 la sala abre sus puertas para compartir “La muertecita” un espectáculo para todo público. El Colectivo Ámbar (Lima, Perú) propone un viaje escénico que entrelaza narración, teatro, música y recursos audiovisuales para mirar a un tema inevitable como es la muerte pero desde la perspectiva y el juego.
Con las interpretaciones de Anahí Aráoz y Sandro La Torre, la obra propone, con ternura y humor, hablar de aquello que solemos callar. Aborda la muerte con naturalidad, reconociéndola como la otra cara inseparable de la existencia.
Desde Barcelona, España el lunes 25 de mayo a las 18 regresa “Luciérnaga Roja + Iaia”, el espectáculo de marionetas de hilo de Aran Rey Araez.
En “Luciérnaga Roja” cuatro historias se entrelazan a través de una luciérnaga roja nacida del corazón del titiritero, que con su magia invita a vivir con alegría. Un viaje entre vida y muerte, entre sueño y vigilia, donde el amor, la ternura y la poesía corporal son los lenguajes principales. También se presentará “Iaia”, una historia que, desde el humor, la poesía visual y la ternura, reflexiona sobre la soledad de las mujeres mayores en entornos rurales, el vínculo con la naturaleza y la importancia de los afectos invisibles.
El Galpón de las Artes este fin de semana abraza diversos lenguajes artísticos. Este fin de semana Sin barreras de boleterías, el público podrá desmitificar la soledad con una nueva función de “SOLOS, un lienzo en blanco”, la distinguida obra de María Cámpora y Emiliano Fernández con dirección de Sebastián Villar y la asistencia de Carmen Domínguez. El sábado la actividad continúa con cine, entre cortometrajes y la película marplatense “La última de febrero”, de Tomás D’ Antonio y Mercedes D’ Antonio. Como cierre, el domingo se presentará la compañía Quantum de danza – teatro “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
Este mes El Galpón de las Artes dispone de una cartelera de teatro y cine, además de una nueva edición del proyecto “Cruzando Fronteras” que contará con espectáculos internacionales, conversatorios, desmontajes y un seminario de dramaturgia coordinado por el maestro Arístides Vargas.
Así el público podrá disfrutar de una función de “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima),” Iaia”, marionetas de hilo de Encendres (España). La programación completa y más información para las personas interesadas en participar: https://galponartes.com/cruce/.
“Resignificar la memoria histórica y construir proyectos comunes frente a los olvidos y los escepticismos nos parece un irrenunciable, teatro digno, porque se liga sin rodeos a la misma dignidad que nos constituye. Ninguna crisis puede justificar su avasallamiento”, expresa Claudia Balinotti a través de un manifiesto de cara al 30 encuentro/cruce “Cruzando fronteras”.
SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO
Este viernes 15 de mayo a las 21 vuelve a escena “SOLOS, un lienzo en blanco”, la obra con la que Maria Cámpora y Emiliano Fernández con la dirección de Sebastián Villar, la asistencia de Carmen Dominguez y la luces de Gustavo Martincic, conquistaron el corazón de la crítica y el público.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.
“La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos dentro”, consideran sus autores y enumeran: “es una obra multifacética. Pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.
Las reservas se encuentran agotadas. Sin embargo, desde la sala sugieren acercarse ya que se realiza una lista de espera ante posibles cancelaciones de último momento y adelantan que la próxima fecha será el segundo viernes de junio.
CINCO CORTOS RE COPADOS
Este sábado 16 de mayo a las 20 la sala se presta para disfrutar de la proyección de un cinco cortometrajes bajo la dirección de Pablo Di Iorio. Así el público podrá disfrutar de “Huracán” en la cual una banda de músicos queda varada en una isla; “Demi plié”, en la cual una bailarina clásica entrena en su habitación hasta que un vecino toca la puerta; “Farru”, en la cual dos gemelas se disputan la atención de un gangster embustero; “Algae”, en la sinopsis señala que dos ninfas emergen de la arena reptan hacia el mar en un video donde la expresión corporal es protagonista y “About Baldemoore”, una entrevista al actor, profesor y director de teatro Fede Balderrama se transforma en relatos ficcionados.
Al finalizar la función cada espectador puede hace un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
LA ÚLTIMA DE FEBRERO
El sábado 16 de mayo a las 21:30 vuelve a la pantalla grande la película “La última de febrero”, de los hermanos Mercedes y Tomás D’ Antonio. La historia sigue a una joven marplatense que regresa a su ciudad natal después de haber vivido varios años fuera. Se trata de una producción autogestiva que invita a recorrer locaciones tradicionales de Mar del Plata desde la mirada nostálgica de quien extraña su ciudad natal.
La película pasó por el Festival de Cine Regional de Mar Chiquita “Árbolito”, donde obtuvo los premios a Mejor Dirección y Mejor Película en 2024. En el 2025, continuó su recorrido en el FICPBA (Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires), donde recibió el Premio a Mejor Dirección, el Premio Fundación SAGAI a Mejor Interpretación Femenina para Mercedes D’Antonio, y en los premios que otorga la Comisión de Género de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) obtuvo una distinción en la categoría Mejor Directora Argentina.
Al finalizar la función, cada espectador puede hacer un aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
LOS CUIDADOS INVISIBLES
Este domingo 17 de mayo a las 18 la compañía Quantum de danza /teatro presenta “Los cuidados invisibles”, de Clara Andrade con dirección de Gimena Torti Romairone.
La obra transcurre en el año 2054 del último calendario occidental, en la Gran Colonia Biotecnológica de las Salinas de Starlink, en tiempos de La Gran Vacilación. Un grupo de mujeres, supervivientes tardías de la sexta extinción masiva del planeta Tierra son testigos de cómo el mundo conocido se fue desintegrando ante la destrucción ambiental, las catástrofes climáticas, las guerras, las sequías y las hambrunas.
Un hecho inesperado pone en riesgo su pálida existencia y las enfrenta a una gran decisión: cuidar o no otras vidas. Se trata de un trabajo realizado por una grupalidad creativa de 16 mujeres artistas de nuestra ciudad.
La obra es original y la música que la envuelve también. En tiempos tan difíciles para el quehacer artístico, donde pareciera que ya no hay más espacio para la memoria ni la poesía, Quantum presenta su última puesta con amor y furia.
El elenco está compuesto por Agustina Anzoátegui, Florencia Álvarez, Érica Aguirre, Milena Bracciale, Virginia Rita Covelli, Karian DOmato, Sabrina Gil, Jessica Grimaldi, Cecilia Martin, Lorena Palma, Natalia Pérez, Florencia Osambela y Constanza Verna. La música está a cargo de Virginia Rita Covelli y Romulo Tamini, tanto la iluminación y escenografía fueron realizados por Sandra Othar, quien falleció recientemente.
La jornada propone un diálogo abierto a partir de la puesta en escena de “La Clase”, obra del grupo de teatro comunitario Fábulas con Patas (AIPe). La propuesta busca utilizar el lenguaje teatral como disparador para debatir y reflexionar sobre la tarea del Acompañante Terapéutico (AT) en la actualidad, sus desafíos y su inserción en la comunidad. La actividad reúne a estudiantes y docentes del ISFT 151 cátedras: Prácticas Profesionalizantes I Modalidades del AT. AT del Adulto y Adulto Mayor. Intervención Comunitaria y Recursos Sociales.
Y del IDRA Prácticas profesionalizantes 3 y AT del adulto y del adulto mayor
Bajo la coordinación de los profesores Fernando Ayala y Fabio Gonta, junto al director del grupo teatral Juan Ruiz, se invitará a los asistentes a desandar los hilos de la intervención comunitaria y el rol del AT desde una perspectiva empática y situada.
El evento está dirigido a estudiantes de la carrera, acompañantes terapéuticos en ejercicio y al público en general interesado en las temáticas de salud y comunidad. DETALLES DEL EVENTO: Fecha: martes 12 de mayo de 2026. Hora: 18:00 hs. Lugar: El Galpón de las Artes (Jujuy 2755). Entrada: Libre y gratuita.
El teatro en otoño se percibe con todos los sentidos en El Galpón de las Artes. Este fin de semana Sin barreras de boletería, el público podrá reencontrarse con la soledad en una nueva función de “SOLOS, un lienzo en blanco”, la distinguida obra de María Cámpora y Emiliano Fernández con dirección de Sebastián Villar y la asistencia de Carmen Dominguez. En tanto que este sábado vuelve a escena “JUP, el Sísifo de traje”, el espectáculo que combina circo – teatro para toda la familia con una actuación imperdible de Wanda Mañas bajo la dirección de Pablo Censi.
El Galpón de las Artes es una sala de teatro independiente que funciona hace treinta años en Mar del Plata. En este tiempo, el equipo de gestión ha definido que su funcionamiento sea Sin barreras de boletería, y por Cooperación Solidaria. Por este motivo, el ingreso se realiza por orden de llegada priorizando a quienes realizaron sus reservas a través de galponartes.com y al finalizar la función cada espectador puede realizar su aporte económico según sus posibilidades. El valor sugerido es de $15.000.
Este mes El Galpón de las Artes dispone de una cartelera de teatro y cine, además de una nueva edición del proyecto “Cruzando Fronteras” que contará con espectáculos internacionales, conversatorios, desmontajes y un seminario de dramaturgia coordinado por el maestro Arístides Vargas.
“Resignificar la memoria histórica y construir proyectos comunes frente a los olvidos y los escepticismos nos parece un irrenunciable, teatro digno, porque se liga sin rodeos a la misma dignidad que nos constituye. Ninguna crisis puede justificar su avasallamiento”, expresa Claudia Balinotti a través de un manifiesto de cara al 30 encuentro/cruce “Cruzando fronteras”.
El “30° Cruce cruzando fronteras – Tejer entre islas, teatralidad y memoria” tendrá lugar del miércoles 20 al lunes 25 de mayo. Participarán los grupos Puentes Invisibles (Ecuador); Colectivo Ambar (Perú); Cia Encendres (España), El Galpón de las Artes (Argentina) y la del maestro Arístides Vargas.
Así el público podrá disfrutar de una función de “Nascere” (Argentina), “Rumbos: uno más uno tres”, del Colectivo Ámbar + Puentes Invisibles (Lima Quito), La Muertecita del Colectivo Ámbar (Lima),” Iaia”, marionetas de hilo de Encendres (España). La programación completa y más información para las personas interesadas en participar: https://galponartes.com/cruce/.
SOLOS, UN LIENZO EN BLANCO
Este viernes 8 a las 21 regresa “SOLOS, un lienzo en blanco”, la obra con la que Maria Cámpora y Emiliano Fernández con la dirección de Sebastián Villar y asistencia de Carmen Dominguez, conquistaron el corazón de la crítica y el público.
En esta obra dos personas se encuentran frente a un gran lienzo vacío. En el transcurso de una hora, sus intérpretes estarán al servicio de micro historias compartiendo recuerdos y hasta algunas confesiones y gracias a la iluminación de Gustavo Martincic terminan creando retratos inesperados con la mirada cómplice del público.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés, refuerza y sostiene esta idea que de principio a fin vamos a tener que habitar, en algún momento, la soledad; pero de qué manera la vamos a habitar, qué tipos de soledades conocemos”, describen sus autores e intérpretes.
“La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos dentro”, consideran sus autores y enumeran: “es una obra multifacética. Pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.
Las reservas se encuentran agotadas. Sin embargo, desde la sala sugieren acercarse ya que se realiza una lista de espera ante posibles cancelaciones de último momento.
“JUP, EL SÍSIFO DE TRAJE”
Este sábado 9 a las 20 vuelve a El Galpón de las Artes un nuevo espectáculo apto para todo público: “JUP, el sísifo de traje”, el unipersonal de Wanda Mañas con dirección de Pablo Censi.
Luego de haber participado en varietés y proyectos colectivos con JUP, un personaje tenso y atormentado, Wanda Mañas sintió la necesidad de contar la historia, la intimidad de este personaje tan peculiar. En esta oportunidad, con la dirección de Pablo Censi, la artista que combina circo y teatro invita a despertar la imaginación.
JUP es un personaje entrañable, como señala la sinopsis: “Al igual que Sísifo desafió a los dioses con su sudor, empujando una y otra vez una inmensa roca hacia la cumbre de una montaña para verla caer al abismo y volver a comenzar, el Señor JUP desciende cada día con pasos pesados hacia el tormento cotidiano, cargando en su espalda una piedra que no le pertenece, ni pertenecerá”.
Y en esta misma línea sus creadores destacan: “En su cuerpo se traza un mapa de estrés y tensiones. Condicionado por una sociedad que lo reclama autómata, el Señor JUP empuja esta roca con los hombros, pero también con el alma, adueñándose de su destino”.
En el transcurrir de la obra sus gestos, destrezas lo vuelven particular y único en la intimidad de su hogar. “Utiliza la ternura como arma de rebeldía, su mayor victoria será el hecho brutal de seguir siendo humano y persistir, con los ojos bien abiertos, en el corazón de este sistema absurdo”, invitan sus creadores previo a la función de este fin de semana.
Cabe recordar que El Galpón de las Artes trabaja Sin Barreras de Boletería y por Cooperación Solidaria, el ingreso es por orden de llegada priorizando a quienes reservaron a través de la web. Al finalizar el espectáculo cada espectador puede realizar su aporte económico de acuerdo a sus posibilidades.
