El teatro independiente no siempre busca respuestas; muchas veces su misión más urgente es abrir preguntas, heridas y percepciones. Bajo esta premisa llega por primera vez a Mar del Plata “Una carretilla de música”, una obra del reconocido dramaturgo Vicente Zito Lema. La puesta en escena que se podrá apreciar en El Galpón de las Artes, dirigida por Adolfo Nicolás Somavilla e interpretada junto a Perla Logarzo propone un viaje estético y ético hacia el corazón y la locura.  

A través del teatro de máscaras, la pieza recupera una historia real de dos personas atravesadas por el encierro manicomial y la búsqueda de redención. Es una obra apta para público mayor de 14 años. Según señala la sinopsis, “Una carretilla de música” toma como punto de partida la historia real de Agustina y Juan, dos internos del hospicio San Francisco de Asís. Ella ingresó al sistema judicial en 1982. En septiembre de 1986 logró el alta, estaba embarazada y tuvo una nena. Juan conoció el hospital a los quince años y recobró su libertad con Agustina. Era el padre de la criatura. Fueron reinternados en 1988, después de que Juan matara a la madre de Agustina.

Vicente Zito Lema dedicó su trayectoria a pensar en el misterio del dolor de las personas que padecen problemas de salud mental, así logró en este texto que “el loco tome el habla del teatro”, ya que creó un lenguaje vertiginoso donde la locura aparece sin perder la lógica de la acción dramática. 

“…Recluidos en las sórdidas paredes del manicomio, cortados los vínculos con sus familias, sus compañeros y amigos, sin posibilidad de expresarse a través de las formas habituales que, aún alienadas, permite muchas veces un resquicio para dejar una señal de identidad en el paso por el Mundo , los enfermos mentales enfrentan un destino de pasividad que adelanta la Muerte…”

Vicente Zito Lema

El GRUPO de Teatro en cooperativa “El Rito Prohibido” de Tandil presenta el viernes 24 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755) una obra que busca interpelar al espectador. Quienes deseen reservar su lugar pueden hacerlo a través del siguiente enlace: https://galponartes.com/espectaculo/una-carretilla-de-musica/. 

EL TEATRO COMO ACTO POLÍTICO

Tras su gira por República Dominicana, el crítico Ángel Concepción Lajara (Yeye) resaltó el “puente invisible” que sabe tejer la obra. “El espectáculo florece en la verticalidad cósmica, eje cielo-tierra. Este teatro puede describirse en la estética del último teatro de Peter Brook… puesta en escena que ocurre en vacío pleno, campo de estudio de la energía en movimiento, percepción corporeizada del instante teatral, presencia de lo sagrado, rito teatral, dimensión poética de la acción del actor, dimensión de la palabra creadora”. 

Para Nicolás Somavilla y Perla Logarzo “Una carretilla de música” no intenta ser “entendida” en el sentido racional sino sentida. Como explican desde la compañía:

“No hacemos teatro para representar, sino para abrir la percepción, la herida, el tiempo. El espectador se va distinto porque algo lo ha tocado. Y ese toque es el verdadero acto político del Arte: sacudir la percepción y romper la indiferencia”.

Es importante destacar que para abordar esta temática el grupo eligió el Teatro de Máscaras. “El poder misterioso de la máscara transmite al que la lleva, quien así se ve transmutado en ese poderoso espíritu y como tal es capaz de liberarse de aquellos otros o propiciárselos. En los ‘bailes de máscaras’ hay un ritual mágico o religioso”, destacan. 

Una carretilla de música promete ser una experiencia teatral que habita el pliegue interno de una lengua donde resiste la promesa de redención para las personas humilladas por el sistema. 

En el teatro independiente, hay personajes que nacen de un detalle, de una prenda que no encaja o de un gesto. Así nació JUP, el personaje que interpreta Wanda Mañas que, tras años de gestación en varietés y procesos colectivos, llega finalmente a El Galpón de las Artes con obra propia: “JUP, el Sísifo de traje”.

Wanda Mañas crea desde la corporalidad y la plástica, no desde el texto. La gestación de JUP es casi escultórica: un saco demasiado grande, unos hombros cargados de tensión y un pequeño aro de circo oculto en la estructura. 

A su vez, la obra se inspira en el mito griego de Sísifo que desafía a los dioses y es castigado a empujar una piedra por una cima y cada vez que llega a esa cima la piedra vuelve a rodar y vuelve a subir constantemente. “En la obra trabajamos esa relación con esto de la vida moderna y lo cotidiano de levantarse, ir a trabajar, volver y lo relacionamos al trabajo tratando de encontrar dentro del estrés que maneja el personaje. Cómo dentro de su intimidad puede encontrar momentos de dispersión, de goce e ir encontrando la forma de sacarse ese peso de encima”, resalta.

“Mis creaciones surgen desde lo plástico; a partir de lo que veo o de su vestuario empieza la creación”, explica la artista.

Wanda Mañas comenzó su formación profesional en La Plata y luego emigró a Francia para continuar en la escuela de circo Piste d’azur. Diez años de actividad profesional en Francia, donde formó su propia compañía llamada ETO con la que viajó por distintos países de Europa, participó en más de 50 festivales y formó parte de tres compañías francesas como intérprete. El último espectáculo poético que realizó fue “El Sol” donde la acrobacia, el teatro, el circo y la parada de manos se articulaban en un universo poético – teatral.  

Aunque su técnicamente proviene del circo, en JUP, el Sísifo de traje Wanda se permitió transitar un lenguaje híbrido. Entre el teatro físico y la comicidad que dialoga con los códigos del clown. Así la artista construyó la obra con la dirección de Pablo Censi e indagaron en una narrativa sin palabras, e invitan a que el público se abra a la imaginación. 

“JUP, el sísifo de traje” tendrá sus funciones los sábados 11 y 18 de abril en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755), Wanda Mañas y el director Pablo Censi invitan a sumergirse en la intimidad de un personaje tan estresado como tierno, atrapado en la maquinaria de la vida moderna.

– ¿Cómo nació JUP?

– JUP es un personaje que tiene muchos años de creación. Apareció en el 2019 – 2020 en números de varieté de circo y volvió a surgir hace dos años en una obra colectiva. Es un personaje particular por sus hombros, muestra el estrés y lo tenso que es vivir en esta sociedad. Nació desde lo físico con un saco y lo grande que me queda a mí y dentro de ese saco pude poner un aro pequeño del cual me colgaba. De ahí surgió la estructura del personaje. 

“Veía que tenía mucho potencial el personaje y que solo mostraba una parte de lo que podía llegar a ser ese JUP”.

– El personaje pidió su obra ¿Como fue el proceso creativo de este unipersonal?

– El año pasado me lancé a esa búsqueda, entramos en la intimidad de ese personaje. La escena transcurre en su casa, a partir de ahí cómo es su vida cotidiana. Mis creaciones surgen desde lo plástico y a partir de lo que veo o su vestuario empieza la creación.

– ¿Con qué desafío te encontraste?

– Me encontré con muchos desafíos, vengo desde el circo más allá de que mezclo circo y teatro en esta propuesta hay más clown, aunque siempre me niego a decir que hago clown, es teatro físico pero hay una comicidad que está trabajando con lenguajes y con códigos desde el clown.

– En El Sol te autodirigiste ¿Cómo fue en esta oportunidad trabajar con la dirección de Pablo Censi?

– Trabajar con un director aclara mucho las cosas porque es difícil estar adentro y afuera.  Es súper valioso porque siento que la mirada del director también ayuda a ir más lejos, a confiar en lo que dice desde afuera y probé, después cada uno siente si quiere ir por ahí o no, también confiar en esa persona que está acompañando ese proceso y con esa mirada exterior.

– Volves a El Galpón ¿cómo están a días de estrenar?

– Estamos muy contentos de estar ensayando en la sala y es un alivio para llegar al estreno pudiendo ensayar en el espacio donde vamos a estrenar, desde el diseño de luces hasta los últimos detalles. Hablábamos con el director “¿Por qué pusimos está fecha?”. A cada estreno se llega resolviendo cosas a último momento pero la importancia está en compartirlo con el público para tener un ida y vuelta para seguir trabajando.

– ¿A quiénes invitarías a ver a JUP, el sísifo de traje?

– Siento que la obra no es infantil pero sí para todo público. Hay escenas donde las infancias van a estar más enchufadas, pero desde la lógica del espectáculo y la temática es más para adultos porque lo relacionamos con el mito de Sísifo y la carga cotidiana que tenemos día a día. Hay un lenguaje para las infancias y para adultos. Como no hay palabras, siento que  con esa ausencia damos más lugar a la imaginación. Hay una historia pero también hay partes más oníricas y cada espectador puede hacer su propio viaje.