Circo teatro, humor, música en vivo y realismo mágico: las experiencias que habitan El Galpón de las Artes

El Galpón de las Artes continúa celebrando con el público y artistas 30 años de teatro independiente. Así, la sala ubicada en Jujuy 2755 recibe este jueves a El Naides, el multipremiado unipersonal que encarna Nacho Rey; el sábado sale a escena Mundo Masliah para disfrutar del humor y la ironía del prolífico artista uruguayo y el domingo Ojo cayó en la telaraña invita a compartir una experiencia teatral en la cual convive con el universo cinematográfico clase B.

Cabe recordar que todas las funciones son a las 21:30 y las entradas son por Cooperación Solidaria pero por una cuestión organizativa se recomienda reservar lugar previamente a través de la página web www.galponartes.com.

EL NAIDES

Por tercera temporada consecutiva El Naides conmueve al público cada jueves 21:30. El unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester Abálsamo vuelve al escenario para romper con las barreras sociales que impone la realidad con personas en situación de calle.

Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento que está temporada está realizando la segunda versión todos los miércoles en el Teatro Colón. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público. Con esta obra fue reconocido como Mejor actor marplatense por los premios Estrella de Mar 2024 y recibió una mención especial del premio Jose María Vilches 2025.

“Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.

“El Naides” no solo es una obra de circo – teatro, sino también una invitación a la reflexión y la conciencia social. A través del personaje de Tito, Nacho Rey exhibe de manera amorosa y muestra la realidad de aquellas personas que viven en la calle, y la importancia que radica en tener empatía.

MUNDO MASLIAH

Marplatenses y turistas pueden aprovechar este sábado a las 21:30 para pasar una noche teatral diferente con Mundo Masliah donde rige el ingenio y la musicalidad del prolífico artista uruguayo.

Leo Maslíah se presentó por primera vez en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel para órgano y cuerdas. En su prolífica carrera publicó unos 40 libros, editó cerca de 50 discos de música popular y algunos de música impopular, y escribió también numerosas obras de teatro, algunas de las cuales dirigió y en otras actuó. En “Mundo Maslíah”, el público se encontrará con “textos teatralizados, obras cortas y música” del artista uruguayo con las actuaciones de Oscar Miño, Marcelo Goñi, Alita Nuñez, Dana Mulieri y Axel Otarola.

“El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”, señala Oscar Miño quien también está a cargo de la dirección.

A su vez, comparte que las escenas nacieron a partir de la lectura de dos libros principalmente: “Bolsa de basura” (2009) y “Tres idiotas en busca de un imbécil” (2006).

En cuanto a los temas musicales, señala que fueron seleccionados por Axel Otarola de acuerdo a “su criterio de ejecución y originalidad”, así durante el espectáculo se puede escuchar “Todo así” y “Para hacer poesía ” aunque reconocen que “fue muy difícil dado lo prolífico del autor”.

La temporada anterior Mundo Masliah fue nominada a los premios Estrella de Mar 2025 en los rubros “Teatro Marplatense”, Alita Nuñez como Actriz Marplatense y Marcelo Goñi fue reconocido como Mejor Actor Marplatense.

OJO CAYÓ EN LA TELARAÑA

Este domingo 21:30 El Galpón de las Artes abre sus puertas para compartir una nueva función de Ojo cayó en la telaraña, la obra que escribió Alejandro Frenkel y que dirige Agustin Elordi.

La nueva pieza del dramaturgo marplatense Alejandro Frenkel, “Ojo cayó en la telaraña“, es parte de la grilla de la temporada de El Galpón de las Artes, después de un largo proceso de gestación y es interpretada por Vanina Alonso, Gabriela Benedetti, Roberto de Large y Marcelo Scalona. En tanto que el diseño de iluminación lo realizó Luciano E. Paciotti.

Agustin Elordi, su director comparte detalles de cómo fue enfrentarse al desafío de poner en escena un texto que no solo se inspira en el cine, sino que lo lleva a escena de una manera singular.

“Ojo cayó en la telaraña” está salpicada de pequeños temas universales: los proyectos personales, el destino, las pasiones y los límites.

El director de la puesta en escena, quien fue testigo del nacimiento del texto en un taller de dramaturgia, se sintió inmediatamente atraído por la escritura de Frenkel: “Tiene un estilo muy particular, con una influencia muy fuerte de cine, escribe una dramaturgia con primeros planos”, señala.

“La historia está un poco solapada el nombre es un pequeño chiste ‘Ojo cayó en la telaraña’ como que fue trampeado, entonces muestra una historia que no se entiende para dónde va, que parece ser rara, loca y en definitiva la historia está presente todo el tiempo”, comparte Elordi.

Finalmente, Agustin Elordi convoca a vivir en vivo la experiencia: “Los invito a caer en la telaraña porque es hermoso participar y ser testigo de eso que no sabemos si está pasando o no para llegar a un final”.

PRÓXIMAS FUNCIONES

Lunes 16 de febrero EL SHOW DE SIMÓN ATP

Martes 17 de febrero SOLOS UN LIENZO EN BLANCO + 16 años

Miércoles 18 de febrero INSOMNIA +16 años

9 febrero, 2026

Diversidad de géneros y robótica: experiencias teatrales únicas en El Galpón de las Artes

En El Galpón de las Artes se vive un verano de cobijo de diversidad de lenguajes artísticos. De esta manera, marplatenses y turistas tienen la posibilidad de disfrutar obras de teatro independiente que despiertan diferentes sensaciones y emociones, donde conviven diversidad de poéticas y que se complementan con el público en cada noche.

Esta semana comienza con “(Silencio)”, “SOLOS, un lienzo en blanco” y “Nascere, parte 1”, las obras salen a escena a las 21:30 con entradas por Cooperación Solidaria, aunque se recomienda reservar lugares previamente a través de la página web. La programación continúa el jueves con “El Naides”, espectáculo circense para toda la familia, el sábado regresa la música y el absurdo humor de “Mundo Masliah”, mientras que el domingo será el turno de una obra de realismo mágico con “Ojo cayó en la telaraña”.

El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle Rawson y Rivadavia hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. El espacio que comenzó a celebrar 30 años de trabajo ininterrumpido cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.

(SILENCIO)

En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”. Este lunes a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González regresan con una obra de teatro físico y música en vivo.

(Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.

La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro.

“Nos gusta que la obra provoque cierta similitud con lo que nos provoca este tipo de arte. De hecho hay elementos del cine mudo, Buster Keaton y su corporalidad de estos referentes y musicalmente también. Tiene diferentes climas, momentos y ritmos. Creo que quisimos abordar en este género diferentes posibilidades”, señalan.

Está pieza teatral marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.

SOLOS, un lienzo en blanco

Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada semana conmueve al público y agotan localidades.

Este martes a las 21:30 salen a escena a despojar de connotación negativa y habitar un estado que atraviesa a todas las personas en algún momento.

“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés”, destaca Emiliano Fernández. Este juego con la palabra refuerza la idea central de la pieza que sale a escena en El Galpón de las Artes: que “la soledad es un estado inevitable” que, lejos de ser sombrío, puede ser una “posibilidad de encontrarse con otro u otra”, como subraya María Campora.

Por su parte, Emiliano Fernández destaca: “La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos: pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.

La obra cuenta con tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora compite en la terna Mejor Actriz Marplatense. A su vez, serán distinguidos con una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones como de la respuesta del público en cada función”.

Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web.

NASCERE, parte 1

Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con Nascere, parte 1 su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico.

La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

“Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando”, sostiene su autora y directora, Claudia Balinotti, y agrega: “Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral”.

“No pienso la tecnología como algo externo al teatro”, señala Mariano Tiribelli sobre su indagación utilizando nuevas herramientas y completa: “Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje”.

Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.

Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?

PRÓXIMAS FUNCIONES

JUEVES 12

EL NAIDES

ATP

SÁBADO 14

MUNDO MASLIAH

+16

DOMINGO 15

OJO CAYÓ EN LA TELARAÑA

+16

8 febrero, 2026

Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

4 febrero, 2026

Nascere, parte 1: cuando el teatro se atreve a habitar el tiempo

La última creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta en El Galpón de las Artes como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.

El Galpón de las Artes · Mar del Plata

Homenaje por 30 años (desde 1996)

Poética · Tecnopoética · Teatro

🎟️ Reservar Leer entrevistas

Nota

En una época marcada por la velocidad, la fragmentación y el consumo inmediato de imágenes, Nascere, parte 1 aparece como un gesto a contramano: una obra que se detiene y escucha.

Estrenada en el Teatro El Galpón de las Artes, en Mar del Plata, esta creación dirigida y escrita por Claudia Balinotti, con investigación tecnológica de Mariano Tiribelli, se presenta como una experiencia teatral que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo. Una escritura viva que logra una experiencia escénica donde el tiempo no avanza en línea recta, la muerte no es un final cerrado y la identidad humana se vuelve un territorio poroso, mutable, en constante devenir.

La obra es también un acontecimiento simbólico: se presenta como homenaje por los 30 años de vida de El Galpón de las Artes, una sala y un colectivo que desde 1996 sostienen una práctica teatral independiente, experimental y profundamente comprometida con el presente.

La dramaturgia como cinta de Moebius

Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.

En escena, tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.

Entre los personajes transitan El Tiempo, encarnado en un relojero astral; y La Muerte, como tejedora aporética. Aparece Emilia y sus múltiples desdoblamientos— Bastiano el padre, y sus Hijas—; todos parecen atrapados en fórmulas heredadas, intentando responder a las interrupciones de su mundo interior frente a la inminencia de la muerte. Pero la obra no busca respuestas conclusivas.

Nascere, parte 1 es, explícitamente, una primera parte. La obra completa forma parte de una investigación escénica más amplia sobre las relaciones entre lo humano y la máquina, y sobre cómo estas tensiones reconfiguran el teatro contemporáneo.

Accesos

🎟️ Reservar

Ficha artística

Nascere, parte 1

Dramaturgia y dirección: Claudia Balinotti

Investigación tecnológica e iluminación: Mariano Tiribelli

Dispositivos y programación: Mariano Tiribelli, Emilio Santana

Elenco: Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez, Mariano Tiribelli

Teatro: El Galpón de las Artes · Jujuy 2755, Mar del Plata

Funciones: 28 de enero · 11 y 25 de febrero · 21.30 hs

Entrevistas

Claudia Balinotti

—Nascere se presenta como una investigación más que como una obra cerrada. ¿Por qué esa decisión?

—Porque para mí el teatro no es un objeto terminado, sino un proceso vivo. Nascere nace de una necesidad de investigación real, no de la idea acabada de “estrenar ”. Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando.

—El tiempo y la muerte son ejes centrales. ¿Qué te interesa explorar de ellos hoy?

—Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión… toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral.

—La obra trabaja con múltiples Emilias. ¿Qué representa ese desdoblamiento?

—Emilia es una y son muchas. Es una mujer, una actriz, una niña, una novia, una voz que ensaya una obra que quizá nunca estrene. Me interesa esa coexistencia de presentes: somos lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos haber sido, todo al mismo tiempo. El espejo no duplica, revela.

—En Nascere la tecnología no es decorativa. ¿Cómo pensás su uso en escena?

—Crear la atmósfera y las imágenes que plantea este texto es posible gracias a la incorporación de la tecnología, por lo cual, la tecnología no resulta ser un efecto vacío. Tiene que crear cuerpos, sentidos, poética. Trabajamos con dispositivos tecnológicos como si fueran actores: producen emociones, generan símbolos, afectan la percepción. Lo tecnopoético es eso: cuando la máquina deja de ser herramienta y se vuelve lenguaje.

—El cuerpo ocupa un lugar central en tu concepción teatral. ¿Cómo lo definís en esta obra?

—Cuando hablo de cuerpo no hablo de virtuosismo ni de performance extrema. Hablo del cuerpo como escritura. El cuerpo significa, escribe el espacio, guarda la memoria cultural y social. Siempre ponemos el cuerpo. Sin cuerpo el teatro no existe. El acto de entrega —del actor, del director, del espectador— es también un acto de aprendizaje.

—Esta obra se estrena en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes. ¿Qué significa eso para vos?

—Es una felicidad enorme. El Galpón es un punto de amarre, un lugar donde el tiempo también se vuelve curvo. Estrenar Nascere acá no es casual: es un homenaje a una forma de hacer teatro, a un colectivo grupal dispuesto a diversos entrenamientos teatrales en busca de poética. Homenaje a una ética del trabajo artístico que cree en el riesgo, en la investigación y en el teatro como encuentro comunitario.

—¿Qué esperás del espectador que se acerque a Nascere, parte 1?

—No espero comprensión total. Espero disponibilidad. Que el espectador esté dispuesto a creer, a habitar la ilusión de verdad. Que se permita el desequilibrio perceptivo, la duda, el asombro. Que explore con nosotros.

Mariano Tiribelli

—Tu trabajo en Nascere articula tecnología, escena y actuación. ¿Cómo definís ese rol?

—No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Me interesa cuando la máquina entra en crisis junto con lo humano. En Nascere, los dispositivos tecnológicos no acompañan la escena: son parte de la dramaturgia. Respiran, fallan, generan tensión, producen sentido.

—¿Qué significa investigar lo humano–máquina en una obra teatral?

—Significa asumir que ya no somos “puros”. Nuestra percepción del tiempo, de la memoria, incluso del cuerpo, está atravesada por lo tecnológico. En escena trabajamos con motores, proyecciones, sistemas de control, robótica artesanal, pero siempre desde una lógica poética. La pregunta no es qué puede hacer la máquina, sino qué nos devuelve sobre lo humano.

—La obra trabaja con mundos paralelos y simultaneidades. ¿Cómo se traduce eso técnicamente en escena?

—Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje.

—¿Qué lugar ocupa el espectador frente a este dispositivo escénico?

—El espectador no está frente a una historia para entender, sino dentro de una experiencia para atravesar. No buscamos comodidad perceptiva. Buscamos que el espectador explore junto a nosotros un cierto desequilibrio, una sensación de estar en más de un tiempo a la vez.

La voz del espectador

Al salir de la función, Marcos, espectador, intenta poner en palabras lo vivido. No describe la obra: la continúa.

“Las vías. El secreto es que siempre estaré ahí, estaré acá. El presente es el pliego del tiempo. Una mesa como con amigos: presente, pasado y futuro.

Como las vías del tren, las vidas van paralelas. ¿Será el teatro quién guarda o comparte el secreto de que va a estar siempre? Porque en ese espacio donde se torna el tiempo simultáneo se enciende otra cosa. La omnipresencia del tiempo y su hilo con el pasado. A través de un espejo en el espacio las vidas se superponen. Un nombre (Emilia) que da sentido a lo que se escapa, para eso los nombres, para que las cosas no se escapen. Pero en su afán de no dejarse sujetar demasiado buscan los huecos por los que huir. Es como si tuviesen vida, como si respiraran y con todo eso, de igual manera, no les alcanza.

Quien baje en la próxima estación seré, seré también quien espera. Estaré presente el día en que deje mi cuerpo y encontraré quizás otra estación posible. Tus palabras, sus palabras, ecos de ecos serán la guía que se va desplazando en la infinita oscuridad.” — Marcos (espectador)

Un homenaje en presente

Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.

Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible. Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?

🎟️ Reservar

Reservas

Función 25 de abril · 21 hs

🎟️ Reservar

23 enero, 2026

Frágiles

La artista plástica Susana Bakker inaugurará su instalación “frágiles, la piel que amamos” el sábado 2 de diciembre a las 19.30hs en El Galpón de las Artes.

Luego, se podrá visitar los del 3 al 6 de diciembre de 15 a 19hs, y del 7 al 10 de 17 a 21hs.

El Galpón de las Artes, Jujuy 2755

Frágiles
La piel que amamos
“Frágiles” nace en el tiempo que nos vimos afectados por la pandemia del COVID 19, en realidad, ahí nacieron los primeros seres del mundo alambre, seres que fueron tomando forma, con sus gestos y movimientos, insertos en una atmósfera acromática. Cada obra lleva las marcas de ciertas ideas y vivencias que insistieron en esos momentos, el encuentro con la propia finitud, la precariedad de la vida y de la consistencia de eso llamado mundo y del mundo en común junto a la posibilidad cierta de su desaparición.
Los materiales que conforman este mundo pandémico, papel y alambre, cotidianos y perecederos, desechables y maleables, forman parte de la estructura de pequeños habitantes distraídos con lo cotidiano.
Lejos de toda predicción, se abrió un tiempo blanco, un tiempo fuera de tiempo, en el que
nuestras pequeñas miserias salieron a la luz.

Susana Bakker

Realizadora plástica y psicóloga. Se inició en los talleres de la Asociación de Artistas Plásticos de Mar del Plata, con las artistas plásticas Norma Kantemiroff y Marith Gilardi.

Expos individuales: “La inermidad de l@s SIyas”. Dibujos, Objetos e Instalación en El Galpón de las Artes. Mar del Plata

“Las sillas también lloran” Dibujos y algo más, en El Galpón de las Artes. Mar del Plata.

Participó en varios salones municipales, provinciales y nacionales en la categoría Dibujo, obteniendo menciones.

Intervino en las Jornadas de Arte Público y Muralismo llevadas a cabo en la ciudad de Mar del Plata

23 noviembre, 2023

Vuelve el ciclo Viv@ la creación

Vuelve a El Galpón de las artes: “Viv@ la creación”, el ciclo que nació en medio de la pandemia, para mantener activa la expresión artística.
En el año 2020, durante la larga cuarentena que nos mantuvo aislados, los espacios culturales no pudieron abrir sus puertas al público. Fue en ese contexto que Mariano Tiribelli, codirector de El Galpón de las Artes, junto a Claudia Balinotti, decidieron equipar la sala, para poder realizar streaming a varias cámaras, con la mejor calidad de transmisión en imagen y sonido. Después de pasar meses investigando esas nuevas tecnologías, en conjunto con Demian Basualdo, pensaron un evento virtual, para dar vida a la sala y compartirla en las redes. Así surgió “viv@ la Creación”, un ciclo donde poder dar a conocer a los hacedores de búsquedas propias del lenguaje musical.

El volumen 1, estuvo dedicado a los cantautores. Dónde participaron Diego Paietta, Peperina, Naturo, Julie Winter y Lum Pen, y contó con la participación de Paola Galano en las entrevistas a lxs cantautorxs que sirvieron de intervalos. Con este evento, pudieron dar un cierre en diciembre del 2020, a lo que había sido ese año sabático.

Además del streaming en vivo, se seleccionaron y editaron algunas canciones que posteriormente también se compartieron

Se realizaron entrevistas a lxs cantautorxs con el acompañamiento de la periodista marplatense Paola Galano

En el año 2021, el Galpón de las artes, aprovechó la imposibilidad de abrir el espacio, para hacer refacciones de ampliación en la sala, fue un año intenso de trabajo comunitario donde varias manos se prestaron para la albañilería, pintura y limpieza, entre otras tareas. Con el esfuerzo mancomunado de todas esas personas que pusieron su parte, se logró dar apertura en diciembre, a lo que fue la temporada 2022, con la sala ampliada y lista para volver a recibir felices al público. El galpón retomó su vida teatral y los grupos mantuvieron en cartelera sus obras durante enero y febrero.

Con vistas a continuar programando el resto del año y en el marco de los festejos de los 26 años del Galpón, se renueva el ciclo extendiendo las fronteras de la música y los territorios. Siempre adhiriendo al sistema de cooperación solidaria que propone la sala, para derribar las barreras de boletería y garantizar el acceso al arte y la cultura cómo un derecho. En este Volumen 2 de Viv@ La Creación dedicado al Jazz, se presentarán La Contraorquesta Big Band de CABA con Los Borges, cuarteto de jazz fusión (CABA) como invitados especiales, para cerrar el Evento Con La Big Bandamme, gran orquesta de Mar del Plata, que va a tener como invitado al conjunto vocal Salmonella Fitzgerald, también de Mar del Plata, quienes acompañarán en Algunas composiciones propias de la banda.
Este es el puntapié inicial de un ciclo que volvió para quedarse. Mes a mes se presentarán distintas propuestas musicales, con una mirada diversa en cuanto a géneros y experimentaciones.

Más info sobre las orquestas

Próximas Funciones:

Dirección: Contraorquesta

Esperamos contar con su presencia el próximo sábado 2 de abril, a las 20HS, y que nos sigan acompañando el primer sábado de cada mes, donde iremos conociendo artistas locales y zonales.
y para quienes estén lejos, ya saben, contamos con su presencia vía streaming.

Reservas

Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

19 marzo, 2022

Galpón en Gira: comienzan los festejos por los 26 años de El Galpón de las Artes

El Galpón de las Artes, ubicado en Jujuy 2755 característico teatro comunitario del circuito independiente finaliza la temporada de verano con renovados proyectos de programación e Intercambios teatrales.

Con la programación de la obra “Quién traerá el alba”, este sábado 5 a las 21:30 hs el grupo Galpón de las artes despide el verano teatral y comienzan los festejos de sus 26 años. La obra sale en gira para participar invitada en el marco de la Fiesta Provincial del teatro de Córdoba, en la sala La Chacarita. Rumbo a la capital cordobesa harán función en Pehuajó, en la sala del reconocido teatrista pehuajense Oscar Perez “Lo de Oscar” y la gira finalizará en el marco del Festival Internacional de Teatro “ARRE” en Tucumán, en la nueva sala del grupo La Vorágine, el Puerto Cultural Libertad.

Se trata de una gira que fortalece el Proyecto de Intercambios “Cruzando Fronteras” por el cual desde 2004 fueron llegando al Galpón grupos y creadores latinoamericanos Cesar Brie, Malayerba, Briski entre tantos otros, el proyecto obtuvo el Premio Teatro del Mundo otorgado por la UBA en 2019

En la producción de “Quién traerá el alba” se investiga la mixtura del lenguaje escénico con las artes visuales. La creación de lenguaje renovando tradiciones llevó al grupo hacia una puesta en escena minimalista con inclusión de dispositivos tecnológicos a cargo del realizador audiovisual Mariano Tiribelli, con dramaturgia y dirección de Claudia Balinotti y coprotagonizada por la actriz Monica Juarez.

Alguna vez pudo tratarse de inmovilizar los cuerpos, la conexión con otros, la potencia de actuar como grupo. Quién traerá el alba… aborda esa interpelación sobre la condición humana y sentidos de la existencia. Sin señalamientos o verdades absolutas.

La obra expone conceptos, imágenes en movimiento de una identidad cultural con utopías que hace resonancia al mundo del teatro al decir de los poetas latinoamericanos o a la memoria semántica del teatro poético. La puesta experimental incorpora a un universo minimalista la creación multimedia que resulta parte de la acción dramática, es otra voz de la dramaturgia sin personajes, intimista. Resulta un trabajo para imaginar recuperar la mística del teatro, las utopías.

Los 26 años de El Galpón de las Artes se festejan dando continuidad a la creación, al intercambio y a la cooperación solidaria sin barreras de boletería.

Reservas para el 5 de marzo, 21:30hs

Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

3 marzo, 2022

El Galpón de las Artes | Teatro en Mar del Plata

Categoría: gacetilla

Circo teatro, humor, música en vivo y realismo mágico: las experiencias que habitan El Galpón de las Artes

EL NAIDES

“Mi intención es poder hacer visible estas realidades y estos mundos que están cargados de sabiduría, amor, tristezas, desencuentros o fracasos y poder llegar a la gente de una manera más humana”, asegura Nacho Rey.

MUNDO MASLIAH

“El público cree que va a ver una comedia típica y descubre, con el transcurrir de las escenas, que también hay otras cosas. Además resaltan el ritmo y la justeza de lo cual estamos muy orgullosos porque trabajamos mucho”, señala Oscar Miño quien también está a cargo de la dirección.

OJO CAYÓ EN LA TELARAÑA

“Ojo cayó en la telaraña” está salpicada de pequeños temas universales: los proyectos personales, el destino, las pasiones y los límites.

PRÓXIMAS FUNCIONES

Lunes 16 de febrero EL SHOW DE SIMÓN ATP

Martes 17 de febrero SOLOS UN LIENZO EN BLANCO + 16 años

Miércoles 18 de febrero INSOMNIA +16 años

Diversidad de géneros y robótica: experiencias teatrales únicas en El Galpón de las Artes

(SILENCIO)

SOLOS, un lienzo en blanco

NASCERE, parte 1

PRÓXIMAS FUNCIONES

JUEVES 12

SÁBADO 14

DOMINGO 15

Febrero y la mística de comenzar el fin de semana en El Galpón de las Artes🌔

Claudia Balinotti

Mariano Tiribelli

Frágiles

Vuelve el ciclo Viv@ la creación

Más info sobre las orquestas

Reservas

Galpón en Gira: comienzan los festejos por los 26 años de El Galpón de las Artes

Reservas para el 5 de marzo, 21:30hs