A Eduardo Misch lo conocimos en El Galpón de las Artes en diciembre de 2004, cuando vinieron junto a Tato Pavlovsky y Susy Evans a presentar “Variaciones Meyerhold” y compartir una charla abierta a la comunidad en nuestra sala. Desde allí este querido amigo nos ha acompañado.
Estreno: Jueves 7 de octubre 2021, 19.30hs Argentina. En este capítulo conversamos con Eduardo Misch, dramaturgo, actor y director teatral que fue asistente de Tato Pavlovsky. Indagando sobre los procesos creativos de su grupo El Soporte y su obra Dirección Contraria – artesanía teatral; sobre la puesta en escena de “Poroto” de Norman Briski.
Seguiremos compartiendo sus reflexiones sobre el teatro independiente y experiencias en próximos capítulos de Tejer entre Islas. Si querés colaborar para que sigamos tejiendo podes hacerlo desde
Tejer entre islas es una narrativa audiovisual que surge para documentar el proyecto de intercambios latinoamericanos, Investigación etnográfica ¨Red Cruzando Fronteras¨.
La Red fue creada por El Galpón de las Artes durante 2004, junto a los grupos El Teatrito de Yucatán, México y La Vorágine de Tucumán, con el propósito de hermanarnos, conocer las búsquedas poéticas, las condiciones de producción y desafíos en las vidas individuales y colectivas de los artistas.
Documentar cada intercambio para hilvanar desde el encuentro la historicidad del teatro de grupo.
Durante la pandemia covid 19, Mariano Tiribelli, teatrista y realizador audiovisual dio forma a la reunión de este material y puso en marcha la dirección del proyecto “Tejer entre islas” Muchísimas horas de filmación y registro previos con los recursos disponibles, siempre imaginando concretar este proyecto audiovisual. Horas de gestión en estos 25 años de El Galpón de las Artes para la recepción de cada grupo y de maestros y maestras en el intercambio, en los cruces, y en cada uno de nuestros viajes. Inversiones en equipamiento siempre insuficientes y mejorables. Filmar las obras que llegaron a la sala, las charlas abiertas a la comunidad, profundizando en las preguntas con sentido de proyecto a futuro, planificando las mejores condiciones para cada entrevista, con la valiosa participación colaborativa de las queridas periodistas Paola Galano y Claudia Roldós.
La oportunidad llegó.
La densidad y diversidad técnica de nuestro archivo audiovisual tan compleja como fascinante definió la dinámica del director por convocar al trabajo en equipo con Demian Basualdo para editar y para crear música original, con Carpincho López para el diseño y realización de animación y de zócalos.
“Tejer entre islas” – que insospechadamente nacía como nombre propio, en la sensibilidad del querido maestro Aristides Vargas mateando en El Galpón- es parte del enorme trabajo colectivo y del apoyo de la cooperación solidaria en cada iniciativa.
“Tejer entre islas” podrá verse en capítulos semanales de aproximadamente 10 minutos de duración, cada jueves desde las 19.30hs (Argentina) en https://galponartes.com/tejerentreislas
Experiencia de vida y creadora de las y los artistas invitados al Galpón, resignificando la palabra en sus hallazgos y peleas, presentando sus obras, actuando, desmontando el escenario.
Estos intercambios, tejidos con hilos del deseo, de actuar, deseo de conocimiento y de cuidados de las relaciones intersubjetivas, son una memoria ética, esperanzadora, en tiempos de límites y desconciertos.
Entre la vida y el teatro, a través del diálogo argumentativo, las experiencias parecen una interpelación que tomara el rostro del otro, con disposición a ser interpelada y a la escucha para la creación
¿Y si cada entrevista pudiera sugerirnos una alternativa para la reunión de sentidos, para ensayar acciones, para configurar símbolos? Entonces, este no sería solo un relato, un texto audiovisual, un nuevo cruce. A contracara del descreimiento o del fin de los discursos, sería un mojón, discutible, tanto como una utopía histórica posible.
Tejidos gratificantes, trabajosos, ni independientes de los condicionantes sociales, ni determinados o sometidos a ellos, aprendiendo a dialogar con lo que todavía no es, sin desenfocarnos de la épica de lo acontecido.
Esperamos que este nuevo contenido multimedia de El Galpón de las Artes inspire tejedores, inserte nuevas huellas sobre estas huellas de dignidad y resistencia al miedo, que abrieron caminos.
Esperamos que la memoria poética, impida que nos aposentemos en este momento como si fuera el último, y nos animemos a crear sin quedar atrapados en pensar el futuro desde incertidumbres paralizantes.
Agradecidos por este bagaje de conocimientos compartido con generosidad y amor vaya nuestro homenaje .
La Red Cruzando Fronteras inicio maravillosamente con el acompañamiento del querido dramaturgo y actor argentino Eduardo Tato Pavlovsky. Llego al Galpón con Susy Evans y Eduardo Mish, Ese día entrañable le festejamos su cumpleaños y festejamos Variaciones Meyerhold, festejamos la charla interminable ante una comunidad cautivada en su energía, pasión y saber. Desde entonces un lazo fuerte de amistad con todo su equipo de tantos años siguió creciendo. Han vuelto a la sala con Fin textos inéditos de Tato. Abierto siempre nuestro corazón a nuevos cruces.
Tal vez esta memoria poética sea la naturaleza misma de la identidad del teatro independiente en latinoamérica, teatro de grupo, telar de utopías.
Todos los años, durante los meses de Diciembre y Marzo, nos planteamos algunas tareas de mejoramiento de la sala.
Durante marzo de este año encaramos una refacción de cambio de techo del sector de camerines y deposito, dejando preparado para la construcción de un entrepiso de 70 metros cuadrados. La refacción fue concretada gracias al aporte de vecinos, espectadores y miembros del grupo.
Para este diciembre
el plan es menos ambicioso, pero sin duda sumará confort a los espectadores este verano: vamos a colocar un extractor de aire aeólico que nos ayudará a mantener la sala más fresca. Además realizaremos algunas tareas de mantenimiento: como pintar el escenario, la vereda y el parque; reacomodar el deposito de utilerías y agregar algunas lineas a la parrilla de luces. También instalaremos un Gazevo que generosamente nos donaron los vecinos de “El Tomate Loco”, para el que nos faltan conseguir lonas.
Durante marzo de 2019 pudimos cambiar el techo del sector de camerines y deposito, dejando preparado para la construcción de un entrepiso. podes ver más fotos aqui
Nuevo tablero electrico general
Automatización de luminaria general, permitiendo ahorro energetico
Con las donaciones de 2016 hicimos estas refacciones
Lucas Capurro, es Profesor en Teatro (EMAD) y Director del grupo experimental Teatro Salvaje desde el año 2006. Se ha formado, entre otros, con los maestros -Eduardo Alonso (Mimo), Magali Muguercica (Teatro sagrado-cuba), Ana Woolf (Odín Teatret Dinamarca), Eduardo Gilio (Teatro acción), y Eugenio Barba y Julia Varley (Odín Teatret Dinamarca)- y ha investigado durante más de doce años en el trabajo con las acciones físicas y la creación de montajes a partir de estas, desarrollando un método propio de trabajo que se plasma en cada espectáculo de su grupo. Ha dirigido 6 montajes de Teatro Salvaje: Amor (2007), La danza de las cenizas (2009), Mis hijos eran mis relatos (2012), La casa oscura (2015), Cuentos Argentinos (2016) y Hasta el fin del mundo: Teatro (2018). También ha participado con espectáculos y seminarios en distintos encuentros y muestras de teatro en Argentina, Uruguay y Colombia. Frecuentemente coordina seminarios intensivos y talleres anuales centrados en desarrollar y potenciar las capacidades psicofísicas y vocales de los participantes a través del entrenamiento actoral y de la creación de material escénico mediante el trabajo con las acciones físicas.
TALLER DE RITMO AFRO
Fragmento de su obra “Peru”
TALLERES SÁBADO 28
ACTIVIDAD SUSPENDIDA:
TALLER ENCUENTRO. KUVERA, MEDITACIÓN EN MOVIMIENTO
TALLER DE DANZA INTEGRADORA. “TODOS PODEMOS BAILAR”
-Pionera de la Danza Integradora en Argentina, desde 1991. -Creadora y Directora del Proyecto “Todos Podemos Bailar”, en la UNA Artes del Movimiento. Declarado de Interés por la Honorable Cámara del Congreso de la Nación. Distinciones por el Compromiso Social con la Danza Integradora. Reconocimiento 2015,otorgado por el Observatorio de los Derechos de las Persona con Discapacidad en la Honorable Cámara de Diputados, del Congreso de la Nación. Premio de ORO Se Hace Camino al Andar edición 2008. Primer Premio en presentación de Póster 2003 Cuba y 3er Premio en Festival de Video, en Buenos Aires 2004. -Fundadora y Titular de la Cátedra Abierta Danza Integradora en la UNA, DAM. -Fundadora, Coreógrafa y Directora del “Grupo Alma Compañía de Danza Integradora” de Argentina creado en 1996. Recibió el premio INADI a las buenas Prácticas contra la Discriminación 2008 por su labor artística y cultural. Invitada especial en festivales y encuentros de Danza en Argentina y el exterior . -Festival Internacional Eigen Artig en Bremen Alemania 2018. -VII Intercambio Internacional de Danzas Folclóricas -Quintero Une Fronteras , Chile 2016 primer versión inclusiva del País, – Festival Internacional “Inclusive Dance”, Rusia, Moscú, 2015, -3°Mostra Latino Americana de Danza Contemporánea San Pablo, Brasil, Danza a Deriva 2015. -Romerías de Mayo de Holguín Cuba 2014. – Paramusic Festival, Russian Army Theater en Rusia Moscú, 2013.-XIX Fiesta de La Cultura Iberoamericana y VIII Congreso Iberoamericano de Pensamiento 2013 Holguín, Cuba – Fundadora y actual Presidenta de ADIA , Asociación Danza Integradora Argentina, ideó e impulsó el Encuentro Rioplatense de Danza Integradora, Argentina-Uruguay en Bs As. en Septiembre de 2012. -Docente, Bailarina y Coreógrafa. Prof. Expresión Corporal, Danza y Educación Física. Psicóloga Social con formación en Derechos Humanos. -Fue docente de Expresión Corporal I, II y III, Didáctica de la Expresión Corporal y Seminario Artístico y Pedagógico, en el Profesorado de Expresión Corporal en la Escuela Nacional de Danza, luego IUNA. Docente de Educación Corporal III en la carrera de Musicoterapia de la UBA, en la Escuela de Teatro y Títeres y la Escuela de Música Popular de Avellaneda y profesorados de Educación Física de Avellaneda, Haedo y Olavarría. -Investigadora y Formadora de formadores. Ha expuesto sus trabajos en Congresos de Arte, Educación y Salud, en Argentina Bs. As. e interior del país: Uruguay (Montevideo), Brasil, (Bahía, Belo Horizonte y Sao Paulo) Guatemala, (Antigua) Chile, (Santiago, Melipilla y Quintero) Ecuador(Quito) México,(DF) Cuba, (La Habana, Holguín y Cienfuegos) Rusia (Moscú) y Alemania (Munich y Bremen ). -Terapeuta Corporal, formada en Bioenergética, Danza Terapia, Yoga, Reiki, Meditación, Juego y Creatividad, Ritmo, Música Terapéutica y Canto abierto, para el autoconocimiento y el desarrollo del potencial humano. -Autora del libro: DANZA INTEGRADORA, Vida, Artes, Inclusión Otredad Buenos Aires, Noviembre 2018. Editorial Biblos.( El Cuerpo propio) -Ha publicado en Novedades Educativas, revista Uno Mismo, y Kiné, la revista de lo corporal. -Reportajes en Diario la Nación, Página 12, Clarín, Tiempo Argentino diarios del interior del país -Entrevistas en varios y diversos y programas de radio en el país y el exterior. Invitada especial en diversos programas de televisión; canal 7, 9, 11, 13, de cable, La BBC de Londres, Canal (á) Arte y Vida ,Canal Encuentro, Una Gira Diferente y Documental ”Un Lugar Mejor – Cap.7 Grupo Alma” seleccionado por Presidencia de la Nación para CDA Contenidos Digitales Abiertos, filmado por La Lupa TV, Septiembre (2016)
Sábado 28 de Septiembre 2019, de 14.30hs a 17.30HS
Dirigida a docentes, artistas y público en general. A cargo de Susana Gonzalez Gonz. Directora del proyecto Todos Podemos Bailar, Fundadora y titular del Cátedra Abierta Danza Integradora en la UNA Artes del Movimiento y del Grupo Alma primera Compañía de Danza Integradora de Argentina.
Se propone un diálogo corporal entre las diferentes capacidades, a través de la danza, integrando a personas de distintas edades y culturas con y sin discapacidad, en un espacio común donde todos pueden bailar. El juego y la danza son en su origen actividades genuinas, que conectan con la expresión natural , el placer del movimiento y la expresión universal de lo esencialmente humano. Permiten desinhibirse, derribar prejuicios, atravesar algunos miedos, encontrar la alegría de la danza compartida y despertar la alegría del corazón. Esta forma de danza inclusiva, explora cómo se puede reconocer y cultivar la diversidad entre todos, haciendo elecciones cada vez más fortalecidas para expresarnos de manera personal y única a través del movimiento.
Una Propuesta de Crecimiento al Alcance de Todos dirigida a: -Docentes, estudiantes y profesionales del arte, la educación y la salud. -Niños, Jóvenes y adultos con o sin discapacidad -Padres y familiares de personas con discapacidad
Objetivos -Orientar hacia la toma de conciencia de la propia realidad corporal para recrearla. -Derribar prejuicios corporales, afectivos y mentales respecto a la discapacidad. -Ampliar el lenguaje del movimiento, mejorando los propios niveles de comunicación, sensibilizándose con la belleza que existe en cada ser humano.
-Contribuir a la integración social, valorizando los derechos que todos los seres humanos tienen de expresarse artísticamente, desde el aprendizaje conjunto y la riqueza de la diversidad.
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $300. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 4 reservas para esta función, nos quedan 11 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sala Accesible
El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.
Ayudanos a difundir
Compartí con tus amigos en tus redes para que no se queden sin su lugar!
El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata.
Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces de colores en el piso de la vereda.
ciclo para las infancias, Sin Barreras de Boleteria
Jujuy 2755 – Mar del Plata
23 años de teatro independiente
Vení a merendar al Galpón!
El espacio de antesala estará listo para recibirles desde una hora antes de cada propuesta, mientras esperamos que se inicie la función ofrece hermosos libros de cuentos, juegos de ingenio, los palitos chinos, domino, trabalenguas y merienda.
PUNTO ROJO – Varieté Clown
Miércoles 24 y 31 de Julio // Sábados 27 de Julio y 3 Agosto 18 hs
Cia. INFINITO PUNTO ROJO, conformada por 4 payasos marplatenses, Organiza esta varieté para niños de 0 a 100 años. Si, payasos organizando una varieté de payasos. Nada puede malir sal! Un hermoso espectáculo que tiene como protagonistas la risa y el disfrute de toda la familia a través del juego desfachatado del universo payaso. Los esperamos estas vacaciones de invierno, como parte del Ciclo “Yo no duermo la siesta!”
Reserva tus lugares ahora!
Elegí la fecha y completa el formulario de reserva:
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 65 reservas para esta función, nos quedan 55 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 42 reservas para esta función, nos quedan 78 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 65 reservas para esta función, nos quedan 55 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 36 reservas para esta función, nos quedan 84 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 65 reservas para esta función, quedan 55
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 42 reservas para esta función, quedan 78
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 65 reservas para esta función, quedan 55
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 36 reservas para esta función, quedan 84
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Puro Cuento
Jueves 25 de Julio y 1º de Agosto, 18:30hs
Un trío de actores intentarán recorrer los cuentos clásicos teniendo que aceptar las recomendaciones del público.
Trabajarán desde la improvisación para cumplir con las variaciones disparatadas que la platea desee. Personajes absurdos, momentos clownescos y actores del público completan una función que nunca es igual a otra.
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Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 76 reservas para esta función, nos quedan 44 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sin Barreras de Boletería. Entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $250. Completa el formulario y vení el día de la función unos minutos antes, y haces tu aporte al finalizar la función. En la antesala habrá juegos de mesa, y te esperamos con cosas ricas para merendar. Ya tenemos 63 reservas para esta función, nos quedan 57 lugares!
Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛
Sala Accesible
El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.
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El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata.
Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces de colores en el piso de la vereda.
Con una variedad de propuestas teatrales marplatenses, presentamos nuestra temporada teatral 2019. Serán tres ciclos abiertos a todo público y sin barreras de boletería, con entradas por Cooperación Solidaria. La cita es en Jujuy 2755.
Este año, se presentará el ciclo de Humor Absurdo, con tres propuestas de reconocidos dramaturgos y dirigidas por jovenes marplatenses, que proponen una mirada crítica, reflexiva y cargada de risas.
En ese marco, los domingos a las 21.30 estará El Zapato Indómito, de Leo Masliah, con dirección de Sebastian Villar y las actuaciones de Marcelo Goñi y Oscar Miño, que fue galardonada el pasado año con dos premios Estrella de Mar.
En El Zapato Indómito se deja al descubierto una parte de una parte de una parte del sistema social imperante. En un solo acto se despliega un vínculo humano-laboral incoherente y naturalizado a la vez. Dos hombres inmersos en una situación sin tiempo pero urgente que se convierte en una bola de nieve donde emerge lo absurdo de una realidad basada en el “sálvese quien pueda”, donde reina el desequilibrio, lo injusto.
La asistencia de dirección es de Rodrigo Gimeno y el diseño de iluminación de Gustavo Martincic.
Arritmia
En el mismo ciclo, los lunes a las 21:30, estará Arritmia del rosarino Leonel Gioacometto, con dirección de Valeria Guazzelli y actuaciones de Evelina Cardozo y Valeria Guazzelli.
Una obra de humor que polemiza sobre “la tercera edad”. La puesta en escena ha confluido en un equipo de realizadores multidisciplinario, música en vivo, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y la participación especial de Pedro Terra en la realización plástico-escénica que recrea alejado de todo realismo el habitáculo donde transcurre la historia de estas dos ancianas mujeres en un geriátrico municipal. Arritmia, es una dramaturgia desafiante, que puede interpelar los estereotipos que aparecen sin sensibilidad cuando se da tratamiento a temas que nos acercan a la vivencia de nuestra cotidianidad, como lo son el paso del tiempo, las reminiscencias en la relación con la vida y con los sueños que aferran afectivamente a “los viejos” a la vida. La propuesta explora con rebeldía y pasión los recursos casi caricaturescos de una maquinaria hecha con recetas y prospectos sobre la que giran y giran estos personajes decididos a atrapar.
La Moribunda
La tercera propuesta de Humor Absurdo, los jueves a las 21:30, es La Moribunda de Alejandro Urdapilleta con dirección de Gisela Cerro y las actuaciones de Daniela Parrinello Rizzi y Luna Milena Córdoba.
Una obra de humor absurdo. Una hermana moribunda. Otras dos a su cuidado, viajan por las cuatro estaciones cada año, simulando vivir la vida del afuera puertas adentro. Una obra donde rozan constantemente los límites entre el disfrute y la tristeza que puede generar una larga espera.
Sábados Rotativos
Otro ciclo del espacio, será sábados rotativos, que este 12 de enero y 23 de Febrero, a las 21.30 ofrecerá Ensayo Para Clowns con dirección de Carina Zelaschi.
Una creación colectiva de Las Chalupas, con actuaciones de Norma Susana Alonso, Elizabeth Gautin, Rosa Moreno, Elena Laje y Marta Castagna. Diseño de luces: Marcelo El Hage Daoud. Diseño y realización de chalupas: Cristina Ribas. Diseño de escenografía y vestuario: Las Chalupas
Un ensayo que es como un viaje, un viaje que es como mil ensayos, músicas que aparecen de la nada como duendes inspirando danzas, entrelazando historias, historias del universo íntimo, cinco payasas, amigas, hermanas de la vida, comparten sus ternuras, sus delirios, sus secretos, sus hallazgos, sus sueños y sus simples ganas de permanecer ensayando por siempre porque descubren que es su manera de mantenerse ligadas a la vida y la poesía.
Ensayar para dejarse llevar, para fluir con la simpleza de un espacio iluminado por el sentimiento de permanecer unidas. Ensayar, refugio, espacio de vuelo
Los sábados 19 de enero y 2 de febrero, en tanto, subirá a escena Serie Cielos, con idea, coreografía y dirección de Roxana Doglio, por la compañía de danza El Portón. Intérpretes: Leticia Ballejo, Camila Barbarin, Aldana Cifala, Roxana Doglio, Cecilia Lerena, Actor invitado: Jorge Taglioni. Participación especial: María Taglioni. Diseño de vestuario: Betina Gómez. Diseño gráfico: Mariana Martínez. Asistente de dirección. Leticia Ballejo. Fotografía Maria Martinez
Por otra parte, los sábados 26 de enero y 9 de febrero se presentará escenas para el Fin del Mundo, con dirección de Rodrigo Biciclé, esta obra de creación colectiva conformada por Breves escenas de humor absurdo, recién salidas del laboratorio teatral de estos artistas marplatenses, en estos momentos en donde parece posible que el mundo esté por estallar o quizás ya haya estallado y estemos viviendo en un tiempo post-apocalíptico y recién empezamos a enterarnos.
Participan con sus actuaciones Marcela Cardoso, Marcelo Hidalgo, Diego Ortenzio, Sebastián Dativo y Ezequiel Pérez. Escenografía: Marcela Cardoso, Marcelo Hidalgo y Rodrigo Biciclé Iluminación: Rodrigo Biciclé Ambientación: Marcela Cardoso y Pablo Bandity Audiovisuales y diseño gráfico: Rodrigo Biciclé.
Varieté
El otro ciclo que realizará el Galpón de las artes es Miércoles de varieté. Así, los miércoles 9 y 23 de enero y 6 y 20 de febrero, Infinito Punto Rojo ofrecerá su espectáculo de Clown, organizado por jóvenes clowns de Mar del Plata y la zona. Una propuesta variada, para reir en familia.
Estamos terminando una temporada de verano llena de compañerismo, nuevas amistades y con antiguos y nuevos públicos que se han acercado a compartir las funciones, quedándose en largas charlas en las plazoletas aprovechando las lindas noches de verano. En unos días El Galpón de las Artes cumple 22 años y por más largo y ancho que se haya transformado nuestro camino teatrero, encuentro tras encuentro renovamos: Intimidad, un teatro íntimo en el que tomamos las decisiones que dan nacimiento y continuidad al Galpón produciendo un lenguaje artístico en torno a las experiencias que nos atraviesan como comunidad y sin mirar para otro lado nos estamos viendo. En este 22 cumpleaños nuestro espejo del alma será la mirada de Cesar Brie. Cuanta felicidad y agradecimiento en nuestro corazón a él, y a todos quienes nos abren puertas, ventanas a la vida, aprenderemos mucho todavía. Brindamos esperando otros se entusiasmen y lleguen a este hermoso Cruce/Brie
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Del 14 al 24 de Marzo en El Galpón de las Artes
Llega César Brie a Mar del Plata
Cruzando Fronteras
19º Cruce / Encuentro
once días | tres obras | seis funciones | un seminario
Las reservas estarán disponibles desde el 1º de Marzo desde la webgalponartes.com/cesarbrie También para los interesados en colaborar con la llegada de este querido maestro se encuentran a disposición algunos abonos/contribución, comunicarse por WhatsApp a+5492234964030
“En tiempos de crisis la gente busca
en lo que se llama espectáculo
un momento de evasión. Una tregua.
No resolviendo en la vida los temas que lo asedian
busca en el arte un momento de calma.
El teatro, se ocupa de entretener, divertir e inquietar.
Inquieta con la belleza, con una o dos horas de placer estético,
de imágenes conmovedoras y textos que estremecen.
Quien sale de ver teatro, sale mejor que cuando entró.
Más abierto, más lúcido y más inquieto.
En la belleza hay risa, hay conmoción,
pero por encima de todo hay verdad.”
César Brie
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de la década del ’90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en la última década. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como “Ubú en Bolivia” y “En un sol amarillo”, así como sus versiones de “La Ilíada” y “La Odisea”, han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. (http://www.alternativateatral.com/persona3260-cesar-brie)
Obras
Sin Barreras de Boletería, por Cooperación Solidaria. Valor Sugerido $200
Texto y dirección César Brie, basado en los escritos y en la vida de Simone Weil. Actores: César Brie y Flor Micha.
Una mujer apoyada contra un muro. Sobre ese muro un hombre dibuja una cama. La mujer, parada y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con dios. En esa cama ya no dibujada, sino hecha de aire, se encontrarán a flotar sostenidos por sus almas y por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el Poeta Joe Busquet, herido en la espalda durante la guerra y paralizado para siempre.
En otra cama, ahora vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a su madre el destino de los fools, los bufones de Shakespeare, condenados como ella a decir la verdad y a no ser entendidos por nadie.
Texto y dirección de César Brie actores: Vera Dalla Pasqua y César Brie
Este trabajo habla de la violencia doméstica que atraviesa todas las clases sociales. El porcentaje de personas (sobre todo mujeres y niños) maltratadas en sus casas es altísimo. Una mujer cada tres es víctima de violencia entre las paredes domésticas. Las víctimas están indefensas, no tanto por la ausencia de legislación cuanto por la debilidad psicológica en que se encuentran. Denunciar un abuso significa muy seguido exponerse al repudio de la familia del cónyugue, de la propia y de los vecinos. La escena representa un ring de box, metáfora de un lugar cerrado donde los litigios se alternan con las treguas y del que se sale derrotados, destruídos físicamente, heridos o muertos.
Detrás de palabras como amor, muerte, ausencia, dolor, alegría, se ocultan hechos personales, rostros precisos, pequeñas dificultades, añoranzas, hechos aparentemente ínfimos que marcaron nuestra existencia. Cada uno de nosotros está habitado por estos hechos, son comunes a todos, nos pertenecen. Cada uno tiene el proprio elenco de rostros, gestos, dramas y caricias. Este trabajo es un viaje a través de los hechos ocultos detrás de las grandes palabras. Indaga sobre el niño escondido detrás del viejo; indaga sobre el viejo que se deshace del niño. Busca a la anciana oculta en el rostro de la niña y a la muchacha que descubre el amor entre las arrugas del tiempo. Cada uno de nosotros puede regresar del exilio y abrir la puerta de nuestra casa. Cada uno de nosotros puede no quedar enceguecido por la luz de la anunciación.
Seminario “Pensar en la escena”
Tres encuentros de tres horas. Martes 20, miércoles 21 y jueves 22, de 10 a 13hs.
Trato de hacer que la gente piense, a través de ejercicios, en como esta formada la escena y en la presencia de los hombres, de objetos y del tiempo en la misma. Enseño a improvisar, o sea a estar serenos en la escena. A habitar la escena. Observando e interactuando con los demás. Ser honestos y abiertos en lo que dicen y hacen.
El Cupo completo ya esta completo, pero si te interesa que te avisemos si se libera algún espacio completa este formulario.
Miércoles 14, Función de Bienvenida
Compartiremos nuestra última producción “Cuando la Arena Cubrió el Galpón”
Con una variada programación teatral, arranca la temporada de verano 2018 en el teatro El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata
SIN BARRERAS DE BOLETERÍA, RESERVA TU LUGAR Y LLEGA EL DÍA DE LA FUNCIÓN MEDIA HORA ANTES DEL INICIO. EL VALOR SUGERIDO ES DE $100 – $150, Y SE COLABORA TERMINADA LA FUNCIÓN EN NUESTRA CAJA DE COOPERACIÓN SOLIDARIA.
El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata.
Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.
Sala Accesible
El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.
