Etiqueta: teatro marplatense

  • Recordis, homenaje Clown a la Amistad

    Recordis – Última Temporada!
    Enero 2020

    ❤️

    Recordis

    Obra de Teatro de la Compañia Elhombrenofuealaluna, integrada por:  Sebastián Dativo; Ezequiel Martín Perez y Gonzalo Brescó
    Ilustraciones Valentina Baldini

    Sobre la Obra


    Recordis, homenaje clown a la amistad o a esos días que pensábamos estaban olvidados pero no.
    Dos payasos emprenden un viaje hacia la profundidad de la imaginación y nos cuentan cómo nace la amistad entre el juego y las pequeñas y grandes cosas de la vida. Una obra para ir de paseo con el niño que llevamos dentro.

    Actúan: Ezequiel Martín Perez y Sebastián Dativo
    Director: Gonzalo Brescó
    Asistencia técnica y Producción: Guillermina Linaza
    Iluminación: Gustavo Martincic
    Ilustración: Valentina Baldini
    Dramaturgia: Ezequiel Martin Perez y Sebastian Dativo

     

    ¿Viste la obra?

     

     

     

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

    Algunos trailers de la temporada pasada

    Así paso el invierno!

  • La Sombra de los Ausentes, de Martín Pereyra

    La Sombra de los Ausentes

    4 actrices un mismo personaje

    un espacio que muta a cada instante
    una obra donde la musica son los textos
    la segunda pieza breve de Musa Hibrida

    Dirección: Martin Pereyra
    Asistencia de dirección: Martin Pironi
    Elenco: Alma Garcia, Karen Walker, Lola Leguizamon y Leonela Laborde

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

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    Algunas Fotos de la última función

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    Trailer

    Sobre la Compañía

    La Compañía Musa Hibrida se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

    Desmontaje

    Comentarios de los Espectadores

    -… Con la hermosa subjetividad que caracteriza a cada ser he de comentar que esta obra, apenas comienza es una patada en la frente que carga con toda la atencion del espectador, apenas en penumbras y con sonidos avasallantes cautiva toda la sala. Es un viaje adentro de cada uno, de lo que queremos o no queremos ver. Ni bien puse un pie en la vereda supe irremediablemente que pasaria mucho tiempo hasta que vuelva a ver una obra que me movilice de tal manera, inexplicable, como cada obra, cada espectador y cada propia opinion. RECOMIENDO FERVOROSAMENTE QUE SE ACERQUEN AL GALPON Y DISFRUTEN DE ESTE GRAN LABURO .
    Fabricio Il Periplo

     

    ¿Viste la obra?

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     Conversatorio del 14° Festival Internacional Independiente de Teatro 13 de abril de 2016 función de 21hs.

     
    espectador 1*“Desde que empezó hasta que terminó,como que me generó un montón de sensaciones. Sea de angustia de ansiedad,la lentitud de algunas partes era como de “quiero saber ya que va a hacer”,muchas sensaciones de principio a fin. Me encantó.”
     
    espectador 2 * “Yo primero quisiera agradecerles por esta propuesta,es un orgullo que sea una propuesta Marplatense también,y decirles que me encantó,me gustó muchísimo,y he visto otras propuestas de la compañía de El Foco y me remitió mucho a la Norma que todos conocemos y queremos y bueno decirles que sí,que se veía el laburo corporal y que las sensaciones fluían todo el tiempo,y que estaba así,en el borde,tratando de no perderme nada porque era maravilloso,gracias.”
     
    espectador 3 * “ “A mi me parece que el trabajo de ellos estuvo zarpado,todo el tiempo fue como ver una pintura en movimiento,me remitió mucho como a una cosa mito,bastante surrealista,una cosa que esta buena porque alimenta la creatividad de cada uno,no hubo una palabra que marcara lo que está pasando,si no que fue como una imagen en continuo movimiento y eso está buenísimo, me parece que es una propuesta zarpada”
     
    espectador 4 * “A mi me descolocó como el contraste de que como ella estaba ahí que era re trágica,re dramática y de repente rompieron con eso que era como muy gracioso,eso es una idea tuya o..? o es contrastar… “
    Rta. del director: “Básicamente es una tragicomedia,Kantor empleaba mucho ese contraste,como una herramienta a favor,justamente uno trata con temas tan pesados como los que el proponía,como la guerra,la soledad ,la muerte y el desamparo y necesitaba como algún tipo de cable a tierra,por llamarlo de alguna manera,que descomprimiera…que fuera mas liviana… es eso como la idea de que matamos y revivimos todo el tiempo,no sólo con armas,si no de miles de maneras..”
     
    espectador 5 * ” … voy mucho en buenos Aires,por ejemplo el año pasado en 9 meses fui a ver 15 obras ,me gustó mucho, voy a ver teatro de texto por lo general,y por ahí esto,si me lo proponen ,no voy,vine,me quedé y me gustó.Y les voy a decir algo,para mí,esto podrían decir,si sale en Fine Art es el gran teatro Inglés actual. Estuvo muy buena,la música,todo,la composición,yo te felicito”

     Desmontaje FITI 2016

     
    *Raúl Cortes (dramaturgo, director) España … yo sentí que en la propuesta vuestra de ayer,en muchos momentos, a pesar de que no había palabras…,sentía que se estaba gritando el alma,y en muchas ocasiones,mi alma también gritaba con vosotros. Una obra inquietante, perturbadora. Con esa tendencia europeizante de la dramaturgia de la imagen,que en muchas ocasiones lleva al poder incontenible,que sin saber como,tu estas dentro de ella y eso es lo bonito de la imagen. No asistir,no verla, sentirte dentro de ella y no saber como has llegado ahí pero de repente,te ha atrapado. Eso es lo que hace que te movilice,una estructura muy cuidada tanto a nivel de iluminación como en el concepto espacial,como en el espacio sonoro..esta interpretación contenida y errática casi inexpresiva pero que genera algo,precisamente por esa inexpresión, genera algo que es capaz de movilizarte y por momento la perturbación se iba mezclando con la belleza,la belleza con la sorpresa y hacía que la propuesta,que el teatro aconteciese …”
     
    *Miguel Angel Flores (director-actor) México – “Para mi es todo un viaje complejo y creo que si tratáramos de saber que nos significo a cada uno de los que estuvimos ahí,todos es diferente y cada uno tiene su propia lectura,todo eso se cumple todo esta muy bien,y también la estética,es LA estética de ustedes . uno puede criticar mil cosas pero al final esto es subjetivo y uno lo que ve es lo que propusieron ustedes,eso se me hizo genial…”
     
    *Silvia Piccoli (directora-actriz-icono teatral) Vicente López Argentina– “Me pareció un espectáculo absolutamente delicado sensible,orgánico por donde… o sea,la idea no es orgánica porque en la vida nadie sale de abajo de una bolsa, ni es cotidiana, pero la manera en la que los actores trabajan es absolutamente verosímil
     
    *Pablo Gigena (dramaturgo-director) Tucumán Argentina …-“en una búsqueda que esta tan buena tan bien manejado el detalle como ingresar, donde el tiempo de acomodación de los cuerpos para el elemento que en otras obras vos ves el cuerpo que esta acomodándose para el elemento, y acá sin embargo ha sido poetizado y ese silencio y ese tempo alargado,sí nos sirve,y sí es efectivo,esta muy bien logrado eso…”
  • Diálogo para cuatro voces muertas | 21 y 28 de Julio

    Nominada Premios Estrella de Mar

    Mejor Obra de Teatro Alternativo

    DIÁLOGO PARA CUATRO VOCES MUERTAS 

     

    Jueves 21 y 28 de Julio 2016, 20hs

    Dirección: Sebastián Amante
    Co-dirección: Gustavo García
    Actores: Liliana Conte, Florencia Maggio, Daniela Rodríguez, Pedro Rodríguez y Mauro Spadari.

     

    Sobre la obra


    ¿Existe un límite entre la cordura y la locura? ¿En qué momento se corta esa línea tan delgada? ¿Qué es lo que conduce a un hombre a cometer el asesinato de toda su familia? ¿De dónde proviene tanto odio? ¿Podemos vivir con la consciencia tranquila después de semejante acto de brutalidad… o simplemente vender nuestra cordura para poder soportar semejantes acciones? Pero semejante ofrenda tiene un costo muy caro. Ese pacto debe ser pagado. Y todo pacto se paga con sangre

  • Cuando la Arena Cubrió el Galpón

    Una producción en la que participan más de 17 artistas

    Ficha técnica y agradecimientos

    Con producción de El Galpón de las Artes, “Cuando la Arena cubrió el Galpón” es una obra de teatro meta poético que expresa la acción creativa de 17 artistas qué, desde diversos roles, investigaron el universo poético propuesto desde la dirección, por Claudia Balinotti:

    “Proceso de escritura  sobre la arena,  texto  esparciéndose en ecos. Por minúsculos poros,  ese cuerpo tan poco efímero como perenne refracta su poética y respira. Amasijo de  displicencia y corrosión contra lo verdadero, el texto dice: nuestros teatros nos paren, nos liberan. La más pequeña fibrilla de arena, puede empujar actos  incontrolables,  indignados, soltar los juegos  nacidos del alma,  impugnar el poder que los paraliza. Nuestro amparo era su responsabilidad. Esta libertad ambigua que nos presta el escenario, ensaya, aprende, propone, hace de nuestro presente, un tiempo de esperanza.” 

     

    Reserva para las Próximas Funciones

     

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     Actúan:

    Mariano Tiribelli, Nahuel Santana, Claudia Balinotti, Mónica Juárez, Emilia Parafioriti, Mónica Canesa. Diseño de iluminación: Mariano Tiribelli y María Victoria Bertucci. Diseño de vestuario y maquillaje: Jorgelina Fontanet. Realización y ajustes de vestuario: Mirta Borlandeli. Diseño y realización de Sillas: Susana Baker. Realización de telones: Gabriel Monteagudo y Claudio Forgione. Realización de dispositivos en gradas: Miguel Angel Morilla. Realización de bastidores: Nahuel Santana. Maquillaje: Ángeles Tonelli y Liliana Palermo. Fotografía: Ezequiel Martín Pérez, Pablo Alexis González. Video: Edith Menéndez. Diseño de Diario/Programas: Ariel Di Rocco. Asistente de Dirección: María Victoria Bertucci. Dramaturgia, espacio y dirección: Claudia Balinotti

    Comentarios

    Cuando la Magia llegó al Galpón

    por Marcelo Marastoni

    Cómo se puede transcribir un sueño, donde las almas de los personajes dejan el estereotipo plano para sumergirnos en un metateatro lleno de autoreferencias que a su vez son símbolo y significante?
    No es una tarea fácil, pero el equipo completo que forma parte de esta delicatessen que es Cuando la Arena cubrió el Galpón, logra transportarnos ( literal y figurativamente ) a éste por momentos guiñol , por momentos infierno del Dante, por momentos el Gogol de almas muertas, por momentos búsqueda y camino hacia lo surreal que significa haber madurado un proceso de crecimiento que rinde sus frutos en una puesta perfecta.
    Mucho hemos discutido el innegable crecimiento del teatro independiente de la ciudad, y mucho sirve para quienes participamos de este arte el vernos entre compañeros. Hace escasos cuatro años que por distintos motivos, festivales, encuentros, luchas y militancias, el teatro marplatense a elevado su vara hacia una forma de mostrar lo no dicho sin falsas vanidades. Qué es lo que queremos decir cuando nos enfrentamos a la difícil tarea de componer un personaje y una historia que pueda captar la carnalidad del hecho propio vivamente ? Estamos vivos sólo cuando salimos conmovidos, azorados o aplastados por la historia dentro de la historia solamente ? O estamos vivos porque pudimos despiertos viajar a mundos donde el tiempo se detiene y nos hace dudar si estamos o no dentro del sueño?
    La consigna es simplemente complicada. Una puesta perfecta que aprovecha todo el espacio vacío, siete locos que apostaron a una verdad propia relatada no desde el panfleto ni desde la arrogancia. Una cruda verdad contada desde la humildad de quienes hace 20 años, como tantos otros, con mayor o menor éxito, tienen ganas de “ decir y decirse “ , sin antinomias ortodoxas, que están aquí para trabajar de lo que saben y entregar el fruto de su esfuerzo como un regalo de sensibilidad que representa su verdad desnuda.
    Cuando la Arena cubrió el Galpón es una de esas obras necesarias para comprender diferentes recorridos personales y grupales de muchos teatristas, no sólo de la ciudad, sino del mundo. Porque hay muchos mundos en esta obra. Todo está fríamente calculado : no hay accidentes como tales, no hay cambio de perspectiva porque sí, no hay morosidad en el lenguaje porque quise ser moderno, no hay corporalidad ni gestualidad, ni maquillaje ni vestuario, ni iluminación ni movimiento, que pueda ser contado sin desvelar algo que sólo debe ser descubierto por el espectador.
    Sorpresiva sin grandilocuencias, iluminada magistralmente y actuada con el corazón y la perfección de un engranaje de relojería, esta obra es sin dudas, de vista obligatoria para propios y ajenos. No creas en lo que te digan, no leas críticas ni sinopsis, andá a verla… no vas a ver una obra de teatro….vas a ver MAGIA.
    Felicitaciones al equipo, su directora, actores, vestuarista, maquillador, una puesta deslumbrante , y un guión que divertirá a más de uno que conozca su historia y sorprenderá a quienes no, y que a todos en general abofeteará por la simple ejecución de un arte combinado con respeto, garra, emoción, humildad y profesionalismo por suerte no pocas veces visto en la ciudad, pero que en este caso sintetiza muchos porqués del inusitado nivel al que está llegando nuestro arte en la ciudad…

    “Cuando la arena cubrió el galpón”… Teatro en su esencia más teatral. Una enorme reflexión que siento que parieron -no se me ocurre proceso más natural para definirlo- los protagonistas de El galpón de las artes. Proyecto que, sospecho, estuvo en la mente de cada uno desde el inicio de todo y fue madurando en la fogata grupal, en el telar vivo de las experiencias compartidas, en aquel renacimiento que fue la construcción colectiva de un nuevo espacio, el de Jujuy 2755.
    Veo el placer de una puesta que nació de las entrañas, y el dolor de comprobar que el teatro se volvió arma del proselitismo, que entró a recorrer los pasillos de la burocracia para luchar con ese elemento genuino y siempre libre que pugna por mostrarse y despertar-nos, ahí atrás, en la voz disfónica de Tato Pavlovsky insistiendo en un porqué.
    Una experiencia que moviliza en todos los sentidos al espectador, que lo corre -literalmente- de su lugar para mirar desde un nuevo ángulo, que cuestiona el espacio de inferioridad otorgado en muchas ocasiones a aquel que se sienta en una butaca y, sin saberlo, se expone a la manipulación, a la demagogia, a su anulación. La pregunta que asoma es: si no hay espectador, ¿hay teatro? Y si uno no se va, como en este caso, haciéndose miles de preguntas, ¿asistió al teatro?

    Gisele Cebrian

    CUANDO LA ARENA CUBRIÓ EL GALPÓN: Una obra para volver a ver. Se junta un texto poético, con una puesta en el espacio novedosa. Una puesta de luces simple, pero pensada y efectiva.

    Hace plantearnos lo junto que está el arte con la política sin llegar a ser partidaria ni panfletaria, sumada a la historia de el GALPÓN DE LAS ARTES.

    Una realidad culturo/teatral que nos toca a todos los teatristas directamente y al público en general.  Te emociona lo que entendés y sin entender te emociona. Para verla, pensar y volver a verla.

    Gustavo Martincic


    Estuve este martes y, debo decir, fui partícipe de tan bella propuesta, en la que no hay pasividad, pues envuelve, invita a vivirla, a estar allí, en el acontecer dramático, en esa creacion que nos convidan.

    Gracias, por la audacia en la puesta y la apuesta, por conmover y mover al pensamiento, que inevitablemente devendrá acción, gracias Claudia Balinotti y en Ti a cada uno de los haceedores de tan hermoso encuentro … gracias, porque lo fugaz deja huella …


    Leopoldo Piazza


    Cuando la Arena cubrió el Galpón te agarra desprevenido.

    Fui a verla por el placer de ver a compañeros trabajar y terminé emocionado sin saber bien por qué. Y eso no te pasa todos los días.

    Cuando la Arena cubrió el Galpón es una obra para ver varias veces, para ir y sentarse en distinto lugar, para entender cada vez menos. Porque no importa entender nada. Hay que meterse y olvidarse del afuera por un rato, recuperar el ritual de ir al teatro, emanciparse, estar confundido, hacerse preguntas.

    Me gustaría que todos los martes este lleno el Galpón, que mucha gente vea el pedazo de trabajo que hicieron y que además lo vean ahí mismo, en el mismísimo Galpón, ese que habitó en distintos sitios y recibe tanta garra y tanto empuje desde hace casi 20 años. Y que ahora se desnuda a sí mismo en su propia sala.

    Ver teatro mueve, nutre, hace bien.

    Cuando es teatro hecho por personas que aman el teatro, ni te cuento.

    Un abrazo para todas las personas que hacen al Galpón De Las Artes y muchísimas gracias por seguir pidiéndole a la locura que se quede.

    Sebastian Dativo

    “Cuando la arena cubrió el galpón” es una experiencia, en el sentido màs amplio de la experiencia. Un diàlogo en el sentido màs amplio del diàlogo. Un salto hacia los registros. Un asalto.

    La manera de ver y de escuchar, de sentir y percibir.
    ¿Que pasaria si todos los dìas nos propusièramos experimentar las cosas desde un punto de vista disntito al del dìa anterior?.
    Un ejercicio como desafio.
    Un desafio tras otro.
    Cada dìa.
    Todos.

    Coiffeur (Músico)

    Comentarios en Video

    Luego de nuestra presentación en el Festival Internacional Arre, Tucuman, Junio 2017:


     Sobre el Texto de la obra



    Luego de nuestra presentación en el Festival Internacional Arre, Tucuman, Junio 2017:

    Sobre Gogol y almas muertas



    ¿Viste la Obra?

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    Agradecemos

    por su colaboración y asesoramiento a: Gustavo Martincic, Guillermina Toccio, Carlos Baker, Chipi, Juan Ruiz, La Vorágine y El Teatrito.

    A los grupos que ensayan y programan en la sala; a Marcela, Noelia y  Maca por acompañarnos, a nuestros familiares y vecinos; a Emilio y Walter por ser nuestros primeros “expectadores”.

    A Susy Scandali, Paola Galano, Agustín Marangoni, Majo Garufi, Gigi Cebrian  y Claudio Gil  periodismo que hace visible la cultura. y a Rottemberg por donarnos las butacas, que esperamos pronto podamos armar para comodidad del público.                

    Lo político está en lo poético

    A nosotros nos gusta ir al encuentro del teatro dice el Galpón a pasos de su vuelta al escenario;”ver producciones de otros grupos, la gestión de otras salas. Leemos las gacetillas, nos gusta observar las distintas lógicas que se juegan en la comunicación sobre Arte, cultura, espectáculo: Lo que proponemos es: “la presencia”.

    Que el teatro es el arte de la Presencia, es algo muy dicho, y muy poderoso para los artistas, los galponeros lo imaginan como un cruce: “uno cruza ciertas orillas reminiscentes y activas, para entrar al juego. Se juega en serio, como el juego es: algo serio que hace presente el disfrute en el actor. Necesitamos jugar-nos, necesitamos la poesía, abrir espacios poéticos a nuestras grietas sociales, crear cosmologías, hacer presente los hechos y encrucijadas que movilicen las reflexiones  sobre nuestra identidad social; lo fantasmático será connatural al actuar”.

    Actúan juntos como compañeros hace mucho tiempo, son amigos, pero, qué los espera en el ensayo: “ trabajo. Desencuentros, fricciones, todo lo que requiere la honestidad para hacer libres teatro de grupo.En sus procesos está abierta la participación, se argumenta cada idea divergente. “No es fácil que yo abandone una hipótesis para la acción y tampoco que se comprenda rápidamente – con suerte antes del estreno, decía Claudia mientras el grupo se ríe y le pasan un mate casi como en un acto de fe. Creer les produce otra energía, ¿quién no lo ha experimentado? “ sí,  eso seguro se va a traducir para la obra y  entre los espectadores, vamos a  crear poética visual, performática, emociones profanas: placer”.
    Viendo sus obras parece insistir cierta tenacidad amorosa de esa que requieren los nacimientos. Cómo es  direccionar estos procesos escénicos, los ensayos: “ crear es un espacio que requiere de la calidad humana, los vínculos se vuelven un espejo La imaginación se moviliza, exige la apropiación sensible y consciente de la obra. Hacernos conscientes del espacio, del ritmo, es el trabajo creativo que implica a cada uno de nosotros, porque no se actúa mecánicamente la “ marca” de la directora, sino la construcción “multi veraz” de un colectivo creativo. Ser libres, es un irrenunciable para que podamos actuar 

    No siguen estrictamente un método, son sus primeros expectadores con “x”; no creen que un método les resuelva  procesos que reconocen vastos. “Lo que vamos haciendo es más azaroso, imaginativo, nos proponemos cada uno aprehender la teatralidad, la actuación, a nivel poético. Lo político está en lo poético, en el “cómo” se produce ese relato”

    Teatro Meta Poético

    Decis que tu escritura es desde el escenario, desde el cuerpo, restándole a lo literal, diversificando sentidos.” cuerpos,  luz, antesala, la respiración, son potentes textos; encendidas formas de mirar palabras, calles, opiniones, publicaciones sobre lo que se denuncia. Un imprevisto puede ser contundente, aquí y ahora, y generar poética mucho más allá de la literatura. Yo siento que me dictan. Montamos como a lo baqueano, siguiendo rastros, lo que sueño,- aunque duermo bien poco, no se si duermo o pienso aceleradamente, registrando el dictado-  Entramos al escenario, es un reencuentro con sensaciones iniciáticas; algo ya realizado: temas, acciones retorna, muda, deja de ser; esta posición para crear pareciera  formarnos como poetas; ahora se que es una manera de mirar el mundo.

    Su nueva obra, contiene mucho de la energía del grupo, de pensar  mucho tiempo, se pusieron a leer , a ver directores que los “con-mueven”: La Vorágine, Kantor, Gógol; Briski, Szuchmacher, Bartis, Susana Rivero. Sienten que no hay teatro si no hay esa “movilización” con los otros.Bajaron la pantalla de la sala y miraron por ejemplo Bergman ¿por qué?:

    “ Nos apasionan  esos creadores con capacidad de interpelación tanto como nos apasiona el “cine teatral” y el “teatro cinematográfico; son referentes dignos, transforman la burocracia, en sus cargos y roles jamás fueron burócratas”.

    Fueron por las salas locales y viajaron a Bs As, a Tucumán para ver y charlar con el circuito independiente:“Sí, quedamos impactados con “Asuntos Pendientes”, la última creación de “Tato”, nos abrazarnos con Susy y Mish,locos de admiración acordamos que la traerian al Galpón… estará siempre entre nosotros.

    Los galponeros, realizan ensayos abiertos, los invitados preguntan, el grupo repregunta, es lo que llaman análisis de la práctica teatral. El clima es de alto voltaje sobre todo cuando aparecen posiciones sobre categorizaciones:

    “No se si hay personajes-aclara la directora– es una nomenclatura que sentimos ya no nos pertenece; ni lo que llaman géneros, nos ocupamos en la búsqueda. Quizás por momentos condense un universo con los aportes de Jorgelina bocetando trajes, peinados, con las realizaciones plásticas de Susana; con el diseño de luz y sombra que hace la mirada cineasta de Mariano para una puesta de belleza onìrica. Todo ello diluido en una energía rítmica que nos convierte  en otra cosa en el intersticio: entre públicos y dramaturgos, activos, licuada la cuarta pared poniendo en duda lo que está pasando, la ficción que se cuenta”.El grupo interrumpe, dice que quiere estrenar ya.”La producción del lenguaje escénico hace que la dirección resulte una alquimia determinante, insuflando mucha vida, incluso escenas que nunca llegaron a la luz  para este texto que  vendría a ser el hijo pródigo de esas aproximaciones”- agrega la directora entre guiños y risas de compañeros-

    En la producción,  todos estamos involucrados en distintos roles, barrer , armar planos de dispositivo escénico, para lo cual Nahuel parece ser un genio; diseño y  operación de luces; coser, recibir a los públicos, hasta co-coordinar los talleres y brindar su propia colaboración a la Caja de Cooperación solidaria en cada ensayo.

    “Conocemos grupos que sólo ensayan y 8 horas diarias. En nosotros, como cooperativa artística, disfrutar la producción de una obra no nos es posible si no asumimos la movilidad de los roles y la corresponsabilidad de la gestión”.
    Mucho de la tradición institucional, nos ha hecho aprender algo “alienante” sobre nosotros mismo como teatristas, pero se desaprende abriendo el juego, discutiendo con otros.

    Desmontaje de la obra realizado en el 14º FITI encuentro Internacional

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