Destinatarios:

El Taller está dirigido a personas con experiencia en artes escénicas. Se realizará con un mínimo de 12 y un máximo de 16 participantes. La Metodología aplicada será práctica-vivencial.
La Duración del Taller será de 40hs. Repartidas en 10 sesiones, de 4hs cada una. En la última se realizara una muestra final.

Días y Horarios: del 13 al 22 de mayo de 2019, de 18 a 22hs.

Este es un Taller – Laboratorio destinado a actrices o actores que quieran indagar en la relación con la Creación, y tomar contacto con la propia sensibilidad, y la propia esencia creativa. Para crear es necesario saber quiénes somos.
El territorio que nos conforma, desde donde creamos, es importante: nuestro cuerpo, nuestra voz, nuestra energía, nuestra historia, nuestra cultura, nuestra herida, nuestro dolor, nuestro miedo, nuestros anhelos, nuestros sueños, etc.
Un actor entrena, se conoce, se trabaja, ensancha sus propios límites cotidianamente y crea signos, genera material escénico.

CONTENIDO:

• EL ACTOR ES SU PROPIO INSTRUMENTO
• ENTRENAMIENTO ACTORAL. CUERPO. VOZ. ENERGÍA. PRINCIPIOS.
  CREACIÓN:
• EL JUEGO – LIBERTAD CREATIVA
• GENERAR MATERIAL. DISPARADORES.
• EL TEJIDO: LA DRAMATURGIA DEL ACTOR.
  CONSTRUCCIÓN CREATIVA.

OBJETIVO GENERAL:

Brindar a los participantes una experiencia genuina y vivencial en relación al desarrollo creativo de la actriz o el actor a través de su propio cuerpo, sus propias emociones, su propia imaginación y sensibilidad que de manera holística lo conforman como un instrumento TOTAL expresivo para la creación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Estimular la Autoaceptación y la honestidad en el trabajo.
• Desbloquear la separatividad cuerpo-mente.
• Generar o alimentar la autodisciplina cotidiana.
• Fomentar la personalización en el trabajo.
• Ser parte y todo al mismo tiempo.
• Reaccionar a los estímulos orgánicamente como un todo.
• Generar un compromiso ético y genuino con el trabajo sin el cual todo estaría vacío y carente de sentido.
• Experimentar una disciplina que nos limita y nos hace libres.

IMPORTANTE: Los alumnos deberán tener un 80% de asistencia para completar el curso. Habrá 10 minutos de tolerancia del horario inicial (por cualquier demora involuntaria) pasados los mismos nadie podrá ingresar al Taller.

Sobre Alegría Cáceres Benavides (Colombia)

Actriz, Pedagoga, e investigadora Teatral.
Formada inicialmente en la Escuela Teatro Libre de Bogotá, Colombia. Luego se forma con Maestros de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, España , Francia, Holanda, India, Italia y grupos tan relevantes como el Odin Teatret ( Dinamarca), Pantheatre (Francia), Malayerba (Ecuador), Lume (Brasil), Puente de los vientos (Grupo internacional dirigido por Iben Nagel Rasmussen), ParvathyBaúl (India).

Como actriz ha trabajado en distintos grupos, participando en diversos Festivales y encuentros Internacionales de Teatro, en 14 países.
Como profesora ha dictado clases de Teatro desde hace más de 10 años, especializándose principalmente, en el Trabajo de la Voz y la Dirección de Actores.
Es fundadora del grupo “Teatro Puentes Invisibles”.
Con su obra “La Soledad de las Luciérnagas” ( de la propia autoría del grupo: Alegría Cáceres Benavides y Victor Stivelman) dirigida por el reconocido Director y dramaturgo Arístides Vargas, han realizado una gira Latinoamericana con más de 100 funciones por 13 países.

Sobre Víctor Stivelman (Argentina)

Víctor Stivelman es actor, pedagogo, investigador, dramaturgo y director teatral argentino, fundador del grupo Teatro Puentes Invisibles (Ecuador).
Más información: www.teatropuentesinvisibles.com

Se formó como actor en Buenos Aires y con distintos maestros y grupos de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Italia, Suiza y Taiwán.

En dramaturgia y dirección se formó con referentes como Santiago García (Teatro La Candelaria, Colombia), Arístides Vargas (Teatro Malayerba, Ecuador), César Brie (Teatro de los Andes, Bolivia) y Eugenio Barba (Odin Teatret, Dinamarca).

Como actor ha trabajado con seis grupos en cuatro países, participando en más de 40 festivales y encuentros de teatro.

Como docente dicta clases desde 2003 en universidades, escuelas de teatro, grupos y festivales internacionales en 19 países de Latinoamérica, Europa y África.

Como director y dramaturgo ha realizado 18 montajes en cinco países, presentados en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, España, Perú, Chile, Nicaragua, México y República Dominicana, participando en más de 30 festivales internacionales.