Próximos eventos
Sinapsis:
Mundomasliah es el resultado de una asomación, de una husmearancia, de una espiativa mínima y urgente a la vastísima y genial obra del autor, dramaturgo y compositor uruguayo LEO MASLÍAH. Artista de una singularidad muy particular que parece ver el mundo de costado; no pudiendo nosotros establecer de cuál de ellos, tal como ocurre cuando se observa algo de manera mínima y urgente. Es por esto que sugerimos, alentamos y aconsejamos, para una percepción más precisa y placentera de dicha obra, se recurra al original… o sea Googleen. No obstante ello, el presente espectáculo constituye una experiencia que promete dejar una huella en todos los que se atrevan a asomarse a él… desde cualquiera de sus costados.
Dirección Musical Axel Otarola
Imagen y gráfica Denisse Laub
Sin Barreras de Boletería, entradas por Cooperación Solidaria. El Galpón de las Artes, Jujuy 2755. Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/mundo-masliah/
Una familia disfuncional, ensamblada. La ausencia del padre proveedor, su desaparición, los lleva a una situación límite. Nadie suministra ahora los ingresos necesarios para el sostén económico. Están sin gas, con frío. Y hay un tipo merodeando alrededor de la casa.
Seres rotos y malhumorados, compartiendo el mismo techo por necesidad. Lo cómico y lo dramático conviven y alternan en esta comedia dramática vincular, con momentos muy hilarantes y otros muy emotivos.
Sin Barreras de Boletería, entradas por Cooperación Solidaria. El Galpón de las Artes, Jujuy 2755. Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/los-cinco-grandes-del-malhumor/
CAMBIÁ ESA CARA está inspirada en una historia real.
La conversión en obra (drama cómico que combina elementos realistas y fantásticos)
altera los hechos, para presentar personajes que ejercen sus maternidades de formas
ambivalentes, desfachatadas y contradictorias. A diferencia de la historia real, el
secreto late como una bomba de tiempo, se insinúa y se muestra, provocando en sus
protagonistas formas extraordinarias y grotescas del ocultamiento.
La obra vincula a todos los personajes a través Gea – que además de sus otros roles
en la trama – es también la acompañante terapéutica de Ramiro: un joven con retraso
madurativo, quien tiene la particularidad (al igual que la Madre Espectro) de romper
con el realismo e intervenir a través de sus monólogos, produciendo paréntesis en el
devenir del drama, para crear fantasía.
Cambiá esa cara ensambla personajes claroscuros e intenta reflexionar sobre el rol de
la mujer, la maternidad, y la familia como reflejo e institución del sistema patriarcal.
“El mundo interno está lleno de fantasmas y de fuegos fatuos. De fantasías intolerables”.
Edgard Allan Poe
“En el fondo de los fondos, ¿qué es lo claro y que es lo oscuro?”
Alejandra Pizarnik
Insomnia es la última creación de la compañía Musa Híbrida.
La pieza está inspirada en la obra que fue la vida y la vida que fue la obra de Alejandra Pizarnik, centrándose en los conflictos del ser humano con sus monstruos interiores, materializados en formas que condensan múltiples sentidos para tocar el mundo de lo inexpresable.
La dramaturgia está realizada a partir de una “Escritura en imágenes” para proponer una narrativa que se construye como una poesía visual y sonora.
La obra conjuga diferentes técnicas de animación teniendo como epicentro la investigación en el campo de las máscaras como dispositivo para adentrarse en lo que Freud denominó unheimlich, es decir, lo siniestro, todo aquello que debería quedar oculto pero que se ha manifestado.
Creaciones plásticas: Leonela Laborde
Diseño de flyer y prompting: Mariano Tiribelli
Sin Barreras de Boletería, entradas por Cooperación Solidaria. El Galpón de las Artes, Jujuy 2755. Reservas: https://galponartes.com/espectaculo/insomnia/
La obra recientemente fue distinguida con el premio “Innovación Estética” en el marco de la Fiesta Regional del Teatro 2023 y ha sido seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro para realizar una gira por la Provincia de Buenos Aires.
La obra involucra la intención de abrir un diálogo íntimo sobre la condición humana… la paradoja del concepto del tiempo que puede ser tan objetivo y tan subjetivo a la vez, tan personal y tan compartido a la vez, la conceptualización se implica en conflictos existenciales entre el orden y la transgresión, la seguridad y el sentido, el futuro que promete y el pasado que obliga.
¿Cómo podría ser de otra manera? Una arqueología semiótica entre lo onírico y la realidad, se articula en trozos, en cuadros, como si los retazos de la memoria pudieran ser una lengua y la aparición de los pijamas, los pies descalzos, la física de los sonidos, del movimiento de nuestros cuerpos, las imágenes accionales, proyecciones en 180 grados que invaden todo el espacio.
Así, imaginamos y recurrimos al uso de dispositivos tecnológicos, a la investigación de procesos de abstracción para la producción de sentido desde las relaciones que el lenguaje teatral puede generar entre lo humanístico y lo tecnológico. Habitantes del límite entre el nacimiento y la muerte, lo animal y lo divino, acaso el tiempo puede ser el enigma de la existencia pero también la clave. Experiencia de teatro poético inmersivo, interpelación a la memoria
¿Lo horroroso pudo gestar el engaño de la libertad, de la armonía? Con técnicas de fotogrametría e inteligencia artificial la obra es ensoñación y realidad. Explora el tiempo, que puede tratarse de inmovilizar los cuerpos, la potencia de actuar.