Categoría: Marplatense

  • Verano 2018

    Con una variada programación teatral, arranca la temporada de verano 2018 en el teatro El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata

    SIN BARRERAS DE BOLETERÍA, RESERVA TU LUGAR Y LLEGA EL DÍA DE LA FUNCIÓN MEDIA HORA ANTES DEL INICIO. EL VALOR SUGERIDO ES DE $100 – $150, Y SE COLABORA TERMINADA LA FUNCIÓN EN NUESTRA CAJA DE COOPERACIÓN SOLIDARIA.

    Grilla completa de las obras de Teatro en Cartel

    Lunes – 22hs

    + info y reservas:

    Martes – 21.30hs

    Moby D…q:

    + info y reservas:

    Miércoles – 21.30hs

    + info y reservas:

    Jueves – 21.30hs

    + info y reservas:

    Viernes – 21.30hs

    + info y reservas:

    Al Cuadrado:

    Sábados – 22hs

    + info y reservas:

    ¿Como llegar?

    El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata. Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.

    Sala Accesible

    El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.

    Encontra nuestro teatro en las redes

  • Réquete Súper

    Requete Super – obra circense para toda la familia

    Domingo 11 de junio 2017 a las 18hs

    A miles de años luz, en una galaxia mágica, extraña y desconocida, dónde el tiempo no corre sino baila la danza de las horas eternas y fugaces, donde las montañas son pedazos de viento y sol y los mares carcajadas de arena, viven seres alegres y desprejuiciados, hipersensibles impetuosos y quizás un poco torpes…. Aquí, un ejemplo típico de esta especie, nuestra amiga Castaña Resolfa a quien conoceremos en su hábitat cotidiano y por si esto fuera poco, estará acompañada por el hermoso arte musical de Lucia Yanina, la maravillosa y trascendental voz de Balvina Ramos, los arreglos musicales de Mauro del Mar (Les Jubilet), la visión y colaboración artística de María Laura Sánchez, el vestuario y diseño escenográfico de Debora Pushong y demás presencias superestelares!!!! A disfrutar!!!!
    Sin barreras de boletería, entradas por Cooperación Solidaria, Reserva tus lugares !!

  • La última habitación

    Estreno

    4 de Enero de 2017

    El despertar de Clara (la última habitación)

    de Walter Velazquez

    Teatro para adultos

    Sobre la obra

    Hace un año que Clara sueña entre nubes de algodón y arco iris. Está bien.

    Se despierta en la clínica dos días antes de quedarse sin obra social y sin atención médica.

    Su enfermera la ve y duda. El médico lo sabe pero no cree en los sueños.

    Su marido, el Negro, cree en la música y en las flores pero no le gusta el Lemon Pie.

    Clara los vé y baila. Sabe que los sueños se vuelven realidad, si uno, se anima a desearlos.

    Interpretes

    Maia Eckerl…………………..Clara

    Juan Carlos Ruiz……………Marido

    Magali Nuñez…………..….Enfermera

    Nano Alegre…………………Medico

    Edición de video y fotografia

    Carpincho López

    Escenografía

    Candela Chirino/Maria Alejandra Estifique

    Asistencia de Iluminación

    Oscar

    Asistentes

    Luca Ruiz Miceli

    Joaquin Ruli Ramirez

    Coordinación General

    Juan Carlos Ruiz

     

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

    ❤️


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    ¿Viste la obra?

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    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Ceniza

    Premios Teatro del Mundo (UBA) 2016

    ILUMINACIÓN: GUSTAVO MARTINCIC (“CUERDAS”) // ACTOR: SEBASTIÁN VILLAR (“CUERDAS”)

    Ceniza

    Actores y actrices del grupo: Clunes por su cuenta y nuevos y viejos asociados, presentan esta obra, interpretada por Celeste Garcia, Mariela Usabel, Maria Campora, Clara Morlans, Florencia Diaz y Sebastian villar, con diseño luminotécnico de Gustavo Martincic, diseño y realización de vestuario de Susana Chaparro, teloneria a cargo de taller Sonicas, apoyo dramatúrgico de Sebastian Dativo y Federico Liste, el apoyo de El Galpón de las Artes y dirección artística y general de Mariano Salinas.

     

    Sobre la Obra

    Basada en el cuento de Cenicienta, que a través de un lenguaje multigenerico, hace una crítica sobre los ya  vetustos paradigmas de éxito, poder, lugar de la mujer en la sociedad, expectativas de vida, etc., realiza también una adulta revisión sobre el concepto de familia y sus objetivos, la búsqueda de la aprobación, para terminar hablando sobre la importancia de una vida espiritual, el alejamiento de los mandatos sociales en busca de la realización personal y sin dejar de mencionar el nunca pasado de moda tema de la búsqueda a ciegas del amor.

    Esta versión para adultos de la Cenicienta, se cuenta a través de una compañía de teatro trashumante, que se dedica a teatralizar cuentos y que valiéndose de varios recursos escénicos, con muy pocos elementos, nos brindan un paseo estético y de géneros, para narrar a su manera, este clásico de la literatura.

    Próximas Funciones

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

    ❤️


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    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

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  • The Sastre al Cuadrado

    Segunda Temporada de risas

    Luego del éxito de MESA, No varieté clown, The Sastre regresa con este nuevo espectáculo. En este caso no trabajamos sobre el género Clown sino sobre comedia muda, el espectáculo no tiene casi textos, y los comediantes trabajan creando situaciones a partir de un cuadrado en medio de la escena que se utiliza como disparador de diferentes espacios.

    The Sastre al cuadrado

    The Sastre al cuadrado cuenta con la actuación de Cecilia Braghette, Anabela Centeno, Tamara Chanllío, Daniela Parrinello, Oscar de Andrade, Roberto de Large y David Villoria, Diseño de iluminación de Gustavo Martincic y dirección y dramaturgia de Guillermo Yanícola.

    Sobre la Obra

    El No- varieté es un género que hemos inventado que consiste en una sucesión de números o sketchs, (estructura clásica del varieté), pero con un hilo conductor, lo cual lo transforma en un NO- varieté.

     

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

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    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Butaca 27, de Martín Pereyra

    Butaca 27

    En un futuro, la humanidad entera esta sentada, sin mover mas que los músculos que aprietan botones. Es el gobierno sentadiano que así los mantiene, cada cual en su lugar, mirando un mismo punto. Hasta que un día, uno de esos humanos decide pararse.

    El elenco está conformado por Karen Walker, Carla Areta y Martín Pironi. Dramaturgia y dirección: Martín Pereyra. Completan el staff: Leonela Laborde como asistente de dirección, Leonardo Pollo en escenografía, Lis Fernández en vestuario, Jorge Pereyra en objetos escénicos y luminotecnia y Daniel Martín en diseño gráfico e ilustraciones.

    Próxima Función: Sábado 20 de Agosto, 20hs

    Sobre la Compañia

    Musa Hibrida

    se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

  • Recordis, homenaje Clown a la Amistad

    Recordis – Última Temporada!
    Enero 2020

    ❤️

    Recordis

    Obra de Teatro de la Compañia Elhombrenofuealaluna, integrada por:  Sebastián Dativo; Ezequiel Martín Perez y Gonzalo Brescó
    Ilustraciones Valentina Baldini

    Sobre la Obra


    Recordis, homenaje clown a la amistad o a esos días que pensábamos estaban olvidados pero no.
    Dos payasos emprenden un viaje hacia la profundidad de la imaginación y nos cuentan cómo nace la amistad entre el juego y las pequeñas y grandes cosas de la vida. Una obra para ir de paseo con el niño que llevamos dentro.

    Actúan: Ezequiel Martín Perez y Sebastián Dativo
    Director: Gonzalo Brescó
    Asistencia técnica y Producción: Guillermina Linaza
    Iluminación: Gustavo Martincic
    Ilustración: Valentina Baldini
    Dramaturgia: Ezequiel Martin Perez y Sebastian Dativo

     

    ¿Viste la obra?

     

     

     

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

    Algunos trailers de la temporada pasada

    Así paso el invierno!

  • La Sombra de los Ausentes, de Martín Pereyra

    La Sombra de los Ausentes

    4 actrices un mismo personaje

    un espacio que muta a cada instante
    una obra donde la musica son los textos
    la segunda pieza breve de Musa Hibrida

    Dirección: Martin Pereyra
    Asistencia de dirección: Martin Pironi
    Elenco: Alma Garcia, Karen Walker, Lola Leguizamon y Leonela Laborde

    Próximas Funciones

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    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

    ❤️


    Algunas Fotos de la última función

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    Trailer

    Sobre la Compañía

    La Compañía Musa Hibrida se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

    Desmontaje

    Comentarios de los Espectadores

    -… Con la hermosa subjetividad que caracteriza a cada ser he de comentar que esta obra, apenas comienza es una patada en la frente que carga con toda la atencion del espectador, apenas en penumbras y con sonidos avasallantes cautiva toda la sala. Es un viaje adentro de cada uno, de lo que queremos o no queremos ver. Ni bien puse un pie en la vereda supe irremediablemente que pasaria mucho tiempo hasta que vuelva a ver una obra que me movilice de tal manera, inexplicable, como cada obra, cada espectador y cada propia opinion. RECOMIENDO FERVOROSAMENTE QUE SE ACERQUEN AL GALPON Y DISFRUTEN DE ESTE GRAN LABURO .
    Fabricio Il Periplo

     

    ¿Viste la obra?

    [ratings]

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     Conversatorio del 14° Festival Internacional Independiente de Teatro 13 de abril de 2016 función de 21hs.

     
    espectador 1*“Desde que empezó hasta que terminó,como que me generó un montón de sensaciones. Sea de angustia de ansiedad,la lentitud de algunas partes era como de “quiero saber ya que va a hacer”,muchas sensaciones de principio a fin. Me encantó.”
     
    espectador 2 * “Yo primero quisiera agradecerles por esta propuesta,es un orgullo que sea una propuesta Marplatense también,y decirles que me encantó,me gustó muchísimo,y he visto otras propuestas de la compañía de El Foco y me remitió mucho a la Norma que todos conocemos y queremos y bueno decirles que sí,que se veía el laburo corporal y que las sensaciones fluían todo el tiempo,y que estaba así,en el borde,tratando de no perderme nada porque era maravilloso,gracias.”
     
    espectador 3 * “ “A mi me parece que el trabajo de ellos estuvo zarpado,todo el tiempo fue como ver una pintura en movimiento,me remitió mucho como a una cosa mito,bastante surrealista,una cosa que esta buena porque alimenta la creatividad de cada uno,no hubo una palabra que marcara lo que está pasando,si no que fue como una imagen en continuo movimiento y eso está buenísimo, me parece que es una propuesta zarpada”
     
    espectador 4 * “A mi me descolocó como el contraste de que como ella estaba ahí que era re trágica,re dramática y de repente rompieron con eso que era como muy gracioso,eso es una idea tuya o..? o es contrastar… “
    Rta. del director: “Básicamente es una tragicomedia,Kantor empleaba mucho ese contraste,como una herramienta a favor,justamente uno trata con temas tan pesados como los que el proponía,como la guerra,la soledad ,la muerte y el desamparo y necesitaba como algún tipo de cable a tierra,por llamarlo de alguna manera,que descomprimiera…que fuera mas liviana… es eso como la idea de que matamos y revivimos todo el tiempo,no sólo con armas,si no de miles de maneras..”
     
    espectador 5 * ” … voy mucho en buenos Aires,por ejemplo el año pasado en 9 meses fui a ver 15 obras ,me gustó mucho, voy a ver teatro de texto por lo general,y por ahí esto,si me lo proponen ,no voy,vine,me quedé y me gustó.Y les voy a decir algo,para mí,esto podrían decir,si sale en Fine Art es el gran teatro Inglés actual. Estuvo muy buena,la música,todo,la composición,yo te felicito”

     Desmontaje FITI 2016

     
    *Raúl Cortes (dramaturgo, director) España … yo sentí que en la propuesta vuestra de ayer,en muchos momentos, a pesar de que no había palabras…,sentía que se estaba gritando el alma,y en muchas ocasiones,mi alma también gritaba con vosotros. Una obra inquietante, perturbadora. Con esa tendencia europeizante de la dramaturgia de la imagen,que en muchas ocasiones lleva al poder incontenible,que sin saber como,tu estas dentro de ella y eso es lo bonito de la imagen. No asistir,no verla, sentirte dentro de ella y no saber como has llegado ahí pero de repente,te ha atrapado. Eso es lo que hace que te movilice,una estructura muy cuidada tanto a nivel de iluminación como en el concepto espacial,como en el espacio sonoro..esta interpretación contenida y errática casi inexpresiva pero que genera algo,precisamente por esa inexpresión, genera algo que es capaz de movilizarte y por momento la perturbación se iba mezclando con la belleza,la belleza con la sorpresa y hacía que la propuesta,que el teatro aconteciese …”
     
    *Miguel Angel Flores (director-actor) México – “Para mi es todo un viaje complejo y creo que si tratáramos de saber que nos significo a cada uno de los que estuvimos ahí,todos es diferente y cada uno tiene su propia lectura,todo eso se cumple todo esta muy bien,y también la estética,es LA estética de ustedes . uno puede criticar mil cosas pero al final esto es subjetivo y uno lo que ve es lo que propusieron ustedes,eso se me hizo genial…”
     
    *Silvia Piccoli (directora-actriz-icono teatral) Vicente López Argentina– “Me pareció un espectáculo absolutamente delicado sensible,orgánico por donde… o sea,la idea no es orgánica porque en la vida nadie sale de abajo de una bolsa, ni es cotidiana, pero la manera en la que los actores trabajan es absolutamente verosímil
     
    *Pablo Gigena (dramaturgo-director) Tucumán Argentina …-“en una búsqueda que esta tan buena tan bien manejado el detalle como ingresar, donde el tiempo de acomodación de los cuerpos para el elemento que en otras obras vos ves el cuerpo que esta acomodándose para el elemento, y acá sin embargo ha sido poetizado y ese silencio y ese tempo alargado,sí nos sirve,y sí es efectivo,esta muy bien logrado eso…”
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