Autor: El Galpón de las Artes

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  • La última habitación

    Estreno

    4 de Enero de 2017

    El despertar de Clara (la última habitación)

    de Walter Velazquez

    Teatro para adultos

    Sobre la obra

    Hace un año que Clara sueña entre nubes de algodón y arco iris. Está bien.

    Se despierta en la clínica dos días antes de quedarse sin obra social y sin atención médica.

    Su enfermera la ve y duda. El médico lo sabe pero no cree en los sueños.

    Su marido, el Negro, cree en la música y en las flores pero no le gusta el Lemon Pie.

    Clara los vé y baila. Sabe que los sueños se vuelven realidad, si uno, se anima a desearlos.

    Interpretes

    Maia Eckerl…………………..Clara

    Juan Carlos Ruiz……………Marido

    Magali Nuñez…………..….Enfermera

    Nano Alegre…………………Medico

    Edición de video y fotografia

    Carpincho López

    Escenografía

    Candela Chirino/Maria Alejandra Estifique

    Asistencia de Iluminación

    Oscar

    Asistentes

    Luca Ruiz Miceli

    Joaquin Ruli Ramirez

    Coordinación General

    Juan Carlos Ruiz

     

    Próximas Funciones

    Selecciona la función a la que queres venir y realiza tu reserva online (las reservas se habilitan 30 días antes de cada función y finalizan el día anterior a las 17hs o cuando se agotan las localidades)

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.

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    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Ceniza

    Premios Teatro del Mundo (UBA) 2016

    ILUMINACIÓN: GUSTAVO MARTINCIC (“CUERDAS”) // ACTOR: SEBASTIÁN VILLAR (“CUERDAS”)

    Ceniza

    Actores y actrices del grupo: Clunes por su cuenta y nuevos y viejos asociados, presentan esta obra, interpretada por Celeste Garcia, Mariela Usabel, Maria Campora, Clara Morlans, Florencia Diaz y Sebastian villar, con diseño luminotécnico de Gustavo Martincic, diseño y realización de vestuario de Susana Chaparro, teloneria a cargo de taller Sonicas, apoyo dramatúrgico de Sebastian Dativo y Federico Liste, el apoyo de El Galpón de las Artes y dirección artística y general de Mariano Salinas.

     

    Sobre la Obra

    Basada en el cuento de Cenicienta, que a través de un lenguaje multigenerico, hace una crítica sobre los ya  vetustos paradigmas de éxito, poder, lugar de la mujer en la sociedad, expectativas de vida, etc., realiza también una adulta revisión sobre el concepto de familia y sus objetivos, la búsqueda de la aprobación, para terminar hablando sobre la importancia de una vida espiritual, el alejamiento de los mandatos sociales en busca de la realización personal y sin dejar de mencionar el nunca pasado de moda tema de la búsqueda a ciegas del amor.

    Esta versión para adultos de la Cenicienta, se cuenta a través de una compañía de teatro trashumante, que se dedica a teatralizar cuentos y que valiéndose de varios recursos escénicos, con muy pocos elementos, nos brindan un paseo estético y de géneros, para narrar a su manera, este clásico de la literatura.

    Próximas Funciones

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  • The Sastre al Cuadrado

    Segunda Temporada de risas

    Luego del éxito de MESA, No varieté clown, The Sastre regresa con este nuevo espectáculo. En este caso no trabajamos sobre el género Clown sino sobre comedia muda, el espectáculo no tiene casi textos, y los comediantes trabajan creando situaciones a partir de un cuadrado en medio de la escena que se utiliza como disparador de diferentes espacios.

    The Sastre al cuadrado

    The Sastre al cuadrado cuenta con la actuación de Cecilia Braghette, Anabela Centeno, Tamara Chanllío, Daniela Parrinello, Oscar de Andrade, Roberto de Large y David Villoria, Diseño de iluminación de Gustavo Martincic y dirección y dramaturgia de Guillermo Yanícola.

    Sobre la Obra

    El No- varieté es un género que hemos inventado que consiste en una sucesión de números o sketchs, (estructura clásica del varieté), pero con un hilo conductor, lo cual lo transforma en un NO- varieté.

     

    Próximas Funciones

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  • Homenaje a Tato Pavlovsky – 29 y 30 de octubre 2016

    Homenaje a Tato Pavlovsky – 29 y 30 de octubre 2016

    Como extensión del homenaje a Tato Pavlovsky que este mes organiza elCentro Cultural de la Cooperación llega a El Galpón de las Artes: Dirección contraria: Artesania Teatral, basada en la novela de Eduardo Pavlovsky.

    Grupo El Soporte

    pablo misch; javier medina;
    daniela volpe;   eduardo misch

    asist. artistica: mauricio zulueta
    vestuario : silvia steibel; m. claudia curetti
    escenografía: bea blackhall ; sergio volpe
    dirección: eduardo misch

    Dirección contraria: Artesania Teatral

    Eduardo “Tato” Pavlovsky opina sobre el guión inicial…

    Poroto siempre fue para mí un personaje de profundo interés, sobre todo por su noción de la huída como fenómeno terapéutico. Huir de lo tóxico, huir de lo nocivo, huir de lo triste. Después seguí su historia por amor al personaje en una pequeña novela que se llama “Dirección contraria”. Creo que Eduardo Misch vio la obra “Poroto” no menos de seis u ocho veces. Era un asiduo concurrente de la obra y de la resonancia afectiva que le producía el personaje.
    Acá en esta nueva experiencia teatral se propone retomar el tema desde varios puntos de vista, tomando siempre la filosofía de Poroto como eje del espectáculo y para ello se embarca en una muy buena experimentación, libre y sin ataduras produciendo una multifacética exploración del personaje y su contexto.
    Para mí Eduardo experimenta, juega y se divierte con todas las resonancias e implicancias del personaje y su contexto siguiendo tal vez una vieja idea de Deleuze, que dice que en este mundo tan alienado y distorcionante hay que crear vacuolas de incomunicación para preservarse evitando cuidadosamente introducirse en la estética de lo superfluo.

     

    Función: sábado 29, 20.30hs

    Reserva tus lugares con anticipación, sin barreras de boletería! entradas por Cooperación Solidaria, valor sugerido $100 / $150

     

    Clínica: Tato Pavlovsky – Poroto

    Domingo 30 de octubre, 16.30hs. Duración aproximada 3 horas. El arancel es por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $250.-

    La clínica consiste en un encuentro donde se llevará a cabo:

    – Charla sobre el proceso creador de dirección contraria – artesanía teatral (con proyecciones y elenco)

    – Resonancias de la experiencia (intercambio de los actores con los interesados)

     

    – Lecturas de la novela “Dirección Contraria” complementarias a la obra

    – Multiplicación dramática

    – Improvisación y Montaje de Poroto en mar del plata.

    Lecturas que complementan la clínica (no excluyente, ni obligatoria):

    Opcional de interés: Ensayo Ezequiel Gusmeroti y blog de la obra:

     

    Eduardo Misch y la obra de Pavlovsky

    Eduardo Misch conoce la obra de Pavlovsky cuando estudiaba la carrera en la Escuela Nacional de Arte Dramático donde se recibe de Actor Nacional.

    Desde 1999 al 2015 trabaja con Pavlovsky como secretario personal y asistente de dirección de sus obras junto a Norman Briski en “Potestad” (2000), Daniel Veronese en “La muerte de Marguerite Duras” (2002/3/4), Susy Evans en “Imperseptible” (2004), Elvira Onetto en “Largo Encuentro” (2006) y Martin Pavlovsky en “Variaciones Meyerhold”(2005/6/7).

    Como director funda en el año 2006 el grupo El Soporte apadrinado por Pavlovsky y dirige:

    “Locuración” donde también actúa (2006- http://www.locuracion.blogspot.com/),

    “Textos Balbuceantes” (2007 – http://balbuceantes.blogspot.com/),

    “Dirección Contraria-artesanía teatral” (actor/director). 2010/11/12

     http://direccioncontrariaartesaniateatral.blogspot.com/

    “Solo Brumas” (2014 http://solobrumasdepavlovsky.blogspot.com.ar/).

    Participa como actor junto a Pavlovsky en “La gran Marcha” dirección de Norman

    Briski (2003), “Variaciones Meyerhold” dirección de Martin Pavlovsky (“2005/6/7),

    “Solo Brumas” dirección Norman Briski (2008/9) y su última obra “Asuntos Pendientes”

    dirección Elvira Onetto (2013/14/15)  http://asuntospendientesdepavlovsky.blogspot.com.ar/.

    Actualmente se encuentra en periodo de ensayos con el grupo El Soporte una de las

    primeras obras de Pavlovsky que data de 1969: “Circus Loquio”.

    Publica en el portal de Internet B&M Registros de Cultura videos y escritos sobre el

    proceso de creación de “Variaciones Meyerhold”: Todos los trabajos están online en

    forma gratuita en la pagina  www.registrosdecultura.com.ar –

    Enlace Directo:www.bymsrl.com/pv/

    Organización junto a J. Dubatti y J. Villafañe del “Homenaje a Tato Pavlovsky – A 50

    años de “La espera trágica” (2010) http://homenajeatatopavlovsky.blogspot.com.ar/

  • Aristides Vargas en Mar del Plata – Septiembre 2016

    Aristides Vargas en Mar del Plata – Septiembre 2016

    EL GRUPO MALAYERBA

    El Grupo Malayerba, dirigido por Arístides Vargas, nace en Quito en el año 1980 como un equipo de actoresprofesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro latinoamericano que exprese su realidad en un lenguaje propio.

    El grupo ha realizado durante estos años 15 montajes que ha difundido por las distintas provincias del país, y por toda América Latina, Europa y Estados Unidos.

    Ha recibido premios en Cuba, España, Francia, Estados Unidos, Bolivia, Italia y es considerado como uno de los grupos más importantes de América Latina..

    De la misma manera ha tenido la oportunidad de representar al Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales.

     

    Por primera vez en Mar del Plata!

    El histórico grupo de teatro independiente Malayerba llega a El Galpón de las Artes, en el marco del proyecto iberoamericano de teatro Cruzando Fronteras, donde brindarán el taller intensivo “MEMORIA Y OLVIDO EN LA ACCIÓN DRAMÁTICA” y presentarán su obra “Nuestra señora de las nubes”

    “Nuestra señora de las nubes” de Aristides Vargas.

    Jueves 22 y Viernes 23 de septiembre, 20hs: Entradas por Cooperación Solidaria, solo con reservas.

    Taller intensivo “MEMORIA Y OLVIDO EN LA ACCIÓN DRAMÁTICA”

    lunes 19,  martes 20  y miércoles 21 de 18 a 21hs. Con inscripción previa. Tenemos ya 20 preinscriptos, que es el cupo del taller. Si estas interesado podes igual completar el formulario y te avisamos si se libera algún lugar.

    Algunos registros de la visita de Arístides Vargas y Charo Frances

    Taller Intensivo

    Memoria y Olvido en la Acción Dramatica

    DÍAS Y HORARIOS:

    lunes 19 de septiembre, el martes 20  y miércoles 21 de 18 a 21hs.

    El arancel es de $1000 y nos ayuda a financiar la llegada y la estadía de Malayerba en Mar del Plata, como retribución para el trabajo de estos maestros.

    Cupo 20 personas.

    INTRODUCCIÓN

    Creo que la memoria es el espacio fundamental de la actriz y el actor, uno no actúa más que lo específicamente recordado y olvidado, pero lo que guarda la memoria no es lo vivido sino lo que nos parece haber vivido, es decir en la incertidumbre de ciertos recuerdos, en la poca certeza, en la imposibilidad de sentirse seguro, radica la posibilidad de actuar.

    METODOLOGÍA:

    Se trata de pautas para indagar la memoria del dramaturgo, director, actriz y actor, que permitan una relación orgánica entre lo vivido y lo representado, todo relacionado con el trabajo de grupo y puesta en escena. Cada momento del taller está conformado por una serie de ejercicios.

     

     

    ANTECEDENTES:

    Muchos de los ejercicios que se expondrán en el taller nacen de la práctica del grupo con el cual trabajo: Malayerba. Aquí, en este espacio, nacido hace años y alimentado diariamente con el aporte de compañeras y compañeros teatristas, se gesta una manera singular de relacionarnos con la disciplina teatral; algunas de nuestras obras han tenido la memoria como punto de partida, no solo en cuanto a la temática que tratan, sino también, en cuanto a la técnica que se emplea­ “La razón blindada”, “Jardín de Pulpos”, “Pluma” y “Nuestra Señora de las Nubes” son obras que nacen entrelazadas con estos ejercicios, tal vez se deba a que el Malayerba, está integrado por actrices y actores de distintas procedencias y nacionalidades, o porque en un momento del proceso grupal nos vimos en la necesidad de crear un espacio teatral donde la técnica no hiciera tabla rasa de las identidades particulares del componente humano del grupo; lo cierto es que la creación teatral comenzó a situarse en un entrecruce de informaciones teatrales distintas, que no era otra cosa que la exploración de lo vivido por cada uno de nosotros; aparece entonces, una suerte de estética de las diferencias, donde cada obra es un universo que nos exige un periplo solitario a través de nuestras propias vivencias, condición para encontrarse con el compañero, con el equipo de trabajo, con un sentido profundo de trabajo grupal­ suponemos que estos ejercicios son un instrumento para indagar la memoria, suponemos también, que donde están los momentos felices y los más dolorosos de nuestra existencia, también están las posibles obras del grupo, digo suponemos porque es difícil predecir hasta dónde podemos llagar por este camino y porque sabemos que no solo se trata de un entrenamiento para recordar lo vivido, también se trata de dotar de memoria a nuestras fantasías, a lo que puede ser y tal vez nunca sea, cómo si el teatro fuera el lugar natural para las utopías.

    Nuestra señora de las Nubes

    (Segundo ejercicio sobre el exilio)

    De Arístides Vargas

    Nuestra Señora de las Nubes, es la reconstrucción de un pueblo perdido en la memoria a través de dos personajes, Bruna y Oscar, dos exiliados, o desplazados, o emigrados, o como se quiera denominar a los que, por una u otra razón deben abandonar ese espacio emocional llamado país.

    Estos exiliados se encuentran en diferentes momentos, en los lugares imprecisos de la memoria, y van construyendo los espacios donde creyeron haber vivido experiencias de vida tan importantes como para formar una identidad; la comarca perdida para siempre, y que ellos llaman Nuestra Señora de las Nubes, es asediada por el tiempo y el olvido, ellos solo cuentan con algunos recuerdos que van ordenando y desordenando para evitar que la desmemoria haga presa definitiva de la vida pasada y ya no puedan volver nunca más al lugar de los afectos.

    Evidentemente, el mito del exilio, se entronca con otros mitos como el del paraíso perdido, o la búsqueda incesante de Ulises de la Ítaca que, de alguna manera, le devolvería la felicidad que los dioses, a modo de castigo, le quitaron; este castigo consiste fundamentalmente en una expulsión definitiva de una cotidianidad afectiva: familia, comunidad, mitos comunes, cultura, etc., expulsado por el poder omnímodo de los que creen tener la razón o que no aceptan las razones de los otros, la negación de lo otro, de lo diferente, es el fundamento esencial del castigo del exilio.

    Oscar y Bruna recurren a la memoria, y al ejercicio libre del recuerdo, de lo específicamente vivido y lo específicamente olvidado, a punto de no distinguir entre lo que la memoria guarda como verdad de vida, y la invención de lo aparentemente vivido; ellos necesitan recordar para que el castigo del exilio no sea consumado, para que el olvido, como método de expulsión, no triunfe.

    Inventar un pueblo, con sus personas decentes como la Abuela y Memé, como Irma, como Juan y Soledad y otros, con sus personas mediocres como Don Tello, el Gobernador y la Gobernadora, es la tarea que la imaginación de Oscar y Bruna realiza para huir del castigo, y huir con alegría, con la risa, porque el humor de estos dos personajes hace que la tristeza que persigue a los que están afuera no los alcance, no los anule, que la pena sea cuestionada por la risa franca de los que perdieron todo menos las ganas de reír.

    Nuestra Señora de las Nubes, es una obra contra el olvido de lo que somos como comunidad y como seres humanos, para que nuestras señas particulares no sean borradas, esto hace que esta obra se ponga en escena en diferentes países, a lo largo y ancho de América Latina, diferentes grupos, diferentes actrices y actores, han realizado esta obra para decir somos alguien, tenemos voz y rostro, tenemos una cultura, somos alguien.

    “NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES”

    (Segundo ejercicio sobre el exilio)

    Actúan 

    María del Rosario Francés

    Arístides Vargas

    Vestuario y utilería :

    José Rosales

    Iluminación

    Gerson Guerra

    Música

    Alberto Caleris

    Producción

    Paulina Tapia

    Quito – Ecuador

  • Coiffeur – Músico

    Coiffeur en vivo: Show Acústico

    Guitarra y Voz, domingo 14, 20hs | Agosto 2016

    Las Entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $80 – $120. La capacidad es limitada, te recomendamos reservar tus lugares pronto!

    Para no perder la costumbre, como en los viejos tiempos, Coiffeur se presentará por única vez en formato acústico en El Galpón de las Artes de Mar del Plata. Guitarra + voz

    Coiffeur apareció en escena a comienzos de 2005 con Primer Corte, un CDR presentado en prolija bolsita de tela estampada que agotó su primera tirada de mil ejemplares y fue reeditado en CD, pero manteniendo el mismo espíritu. Diez temas en variadas velocidades, tonos y registros atesoran los veintidós minutos de este bautismo. Ese mismo año, Coiffeur fue elegido como revelación en el anuario de la revista Rolling Stone.

    A fines de 2006

    llegó el turno de No es, su segundo disco, editado por el sello Estamos Felices y producido artísticamente por Mariano Esaín. La explosión y el desenfado de aquel primer álbum abrieron paso a canciones más elaboradas, con arreglos instrumentales y el soporte de una banda, tanto en la grabación como en algunas de sus presentaciones.


    A principios de 2009,

    presentó El Tonel de las Danaides, su tercer disco, nuevamente editado a través del sello Estamos Felices, grabado, producido y mezclado por Mariano Esaín y Juan Stewart en Estudios ION y El Árbol. En abril de ese año abrió un concierto para el grupo Miranda! en el marco del MySpace Secret Show y compartió escenario junto a Lisandro Aristimuño y Martín Buscaglia en el Día de la Tierra.


    El 18 de junio de 2012

    se ofreció para descarga de forma completamente gratuita, Nada, un nuevo EP de cuatro canciones inéditas. El esperado nuevo material después de El Tonel de las Danaides fue producido por Juan Stewart y marcó un significativo cambio en la sonoridad que lo caracterizaba. En Nada, Coiffeur abandona la guitarra y se acerca al pop y a la experimentación, no solo con bases electrónicas y teclados, sino también con su voz.


    Durante estos años,

    este joven cantautor de Morón ha arremetido sobre los escenarios de la Capital y el Gran Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario, Tucumán, Mendoza, Montevideo, Brasilia, São Paulo y Santiago de Chile, entre otras ciudades. Así, compartió conciertos con Vetiver (USA), Juana Molina, Gabo Ferro, Javiera Mena, Gepe, Dënver (Chile) y Móveis Coloniais de Acaju (Brasil). En junio de 2013, fue invitado por la artista Julieta Venegas al teatro Gran Rex para interpretar junto a ella una de sus canciones, Sería feliz.
    Conquista de lo inútil (noviembre de 2013) es el último trabajo de estudio de Coiffeur. Este nuevo material, editado por el sello chileno Quemasucabeza, cuenta con la producción de Juan Stewart y con la participación de Sofía Golmajer en guitarras, Federico Chiclana en sintetizadores y Luciano Carbone en la batería. Conquista de lo inútil está conformado por diez tracks con influencias en el synth-pop que invitan a pasar a la pista de baile.

    Una foto del show del 14 de agosto

    Nuestro Vinilo de La Conquista de lo Inútil

    Videos de otros Shows que Realizo en nuestra sala

  • Matías Cardozo, presenta XII

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de entre $80 y $120. La capacidad es limitada, podes reservar tus lugares!

    XII es un álbum íntimo, que invita a recorrer doce pasos, atravesar distintos climas y adentrarse en la raíz de un árbol.
    Son canciones a guitarra viva y voz cantada. Nutridas por el viento de los cerros al norte, la humedad de la selva, la bruma del mar y el calor de la arena.
    XII brota en la ciudad de Mar del Plata. Acompañan en esta ocasión, los hermanos Andrés Christian Jensen y Diego María Kovacic.
    Será una noche de movimiento interior, de música sentida y viva.
  • Ellas en mí, Tangos por Graciela Tonnier

    “Ellas en mi” cuenta la historia a partir del primer tango femenino, La morocha, como va cambiando el lugar de la mujer a través de distintos personajes cotidianos de ayer y de hoy, Con tangos y canciones propias y de otros. Mailen Cubiella bandoneón. Graciela Tonnier composición, voz y piano

    El show será en la antesala de nuestro teatro, en un ambiente intimo.

    Las entradas son por cooperación solidaria, con un valor sugerido de $100 y las localidades limitadas!

    Reserva tus lugares!

  • Butaca 27, de Martín Pereyra

    Butaca 27

    En un futuro, la humanidad entera esta sentada, sin mover mas que los músculos que aprietan botones. Es el gobierno sentadiano que así los mantiene, cada cual en su lugar, mirando un mismo punto. Hasta que un día, uno de esos humanos decide pararse.

    El elenco está conformado por Karen Walker, Carla Areta y Martín Pironi. Dramaturgia y dirección: Martín Pereyra. Completan el staff: Leonela Laborde como asistente de dirección, Leonardo Pollo en escenografía, Lis Fernández en vestuario, Jorge Pereyra en objetos escénicos y luminotecnia y Daniel Martín en diseño gráfico e ilustraciones.

    Próxima Función: Sábado 20 de Agosto, 20hs

    Sobre la Compañia

    Musa Hibrida

    se dedica a la composición y montaje de pequeñas piezas teatrales. Breves pero contundentes ya que creemos en un teatro gestado a partir de la mayor eficacia escénica posible, en donde Cada segundo posea la potencia de ese instante, sin desviaciones decorativas, sin acciones de mas, sin dilataciones inútiles. Es por esto que proponemos un teatro solido en lo temporal, que impacte directamente en los sentidos,
    El propósito de la compañía es crear piezas que sean perturbadoras, que desgarren, que abran las heridas, que revienten las llagas, que hundan el cuchillo del teatro en el corazón de los espectadores.
    Que sean destructoras de lo establecido por la mayoría, que sean perversas, amorales, incorrectas, que fragmenten, que destruyan la comodidad del publico, que interroguen, que señalen y acusen, que sean impiadosas y dulces al mismo tiempo, en fin, que sean crueles en el sentido gestado por Artaud.
    Que estén llenas de contrastes, de sentidos múltiples, que sean un laberinto en el cual perderse y que no importen las salidas, que no haya una sola puerta de acceso y por sobre todo que no pretendan una sola lectura o interpretación.
    Que el contenido y la forma sean un tejido indivisible, que la imagen sea el texto y el texto la imagen.
    Buscar el riesgo en cada nueva obra, buscar siempre lo impensado, lo que viene desde las profundidades del ser y no desde la razón tranquilizadora.
    Nada de mimesis, nada de catarsis, nada de naturalismo, nada de decorados, nada de explicaciones. Que la obra habite al público y viceversa.
    El formato de obras breves tiene su fundamento en la economía escénica a través de la síntesis, de la utilización de los mínimos recursos para lograr la máxima expresión.

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