Autor: El Galpón de las Artes

  • The Sastre

    The Sastre

    Desde el 4 de enero de 2018, con una variada programación, arranca la temporada de verano en El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata

    Reservas Mesa:

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    Reservas Al Cuadrado:

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    SIN BARRERAS DE BOLETERÍA, RESERVA TU LUGAR Y LLEGA EL DÍA DE LA FUNCIÓN MEDIA HORA ANTES DEL INICIO. EL VALOR SUGERIDO ES DE $100 – $150, Y SE COLABORA TERMINADA LA FUNCIÓN EN NUESTRA CAJA DE COOPERACIÓN SOLIDARIA.

    ❤️

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    ¿Como llegar?

    El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata. Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.

    Sala Accesible

    El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.

  • Ceniza en el aire como parte del humo

    Ceniza en el aire como parte del humo

    Desde el 4 de enero de 2018, con una variada programación, arranca la temporada de verano en El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata

    Reservas:

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    ¿Como llegar?

    El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata. Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.

    Sala Accesible

    El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.

  • Verano 2018

    Verano 2018

    Desde el 4 de enero de 2018, con una variada programación, arranca la temporada de verano en El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata

    Próxima función:

    El 12/07/2026 a las 18:00 tenemos programada la obra Los cuidados invisibles con dirección de

    SIN BARRERAS DE BOLETERÍA, RESERVA TU LUGAR Y LLEGA EL DÍA DE LA FUNCIÓN MEDIA HORA ANTES DEL INICIO. EL VALOR SUGERIDO ES DE $100 – $150, Y SE COLABORA TERMINADA LA FUNCIÓN EN NUESTRA CAJA DE COOPERACIÓN SOLIDARIA.

    Lunes – 21.30hs

    un secuestro en 8 postales
    Charlie (un secuestro en 8 postales)

    + info y reservas:

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    Lunes – 23hs

    El Zapato indomito de Leo Masliah
    El zapato indomito

    + info y reservas:

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    Martes – 21.30hs

    + info y reservas:

    Opereta Planetaria:

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    Todo lo Inmovil:

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    Moby D…q:

    ❤️

    Miércoles – 21.30hs

    Cuando la Arena cubrió el Galpón
    Cuando la arena cubrió el galpón

    + info y reservas:

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    Jueves – 21.30hs

    ceniza en el aire como parte del humo
    Ceniza en el Aire como parte del humo

    + info y reservas:

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    Viernes – 21.30hs

    + info y reservas:

    Mesa:

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    Al Cuadrado:

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    ¿Como llegar?

    El Galpón de las Artes esta en Jujuy 2755, entre Garay y Rawson, Mar del Plata. Reconocerás rápido la sala por el mural de mosaicos del frente y las luces en el piso de la vereda.

    Sala Accesible

    El Galpón de las Artes ha sido distinguido por el Servicio Nacional de Rehabilitación y el Ministerio de Turismo de la Nación como Espacio Accesible, por sus condiciones edilicias, que cuentan con accesibilidad.

  • Avepez

    AVEPEZ presenta su Ciclo: “Viernes de Galpón”

    Viernes 11, 18, 25 de Agosto y 1 de Septiembre a las 21hs

    en El Galpón de las Artes, Jujuy 2755

    Reserva tus entradas con tiempo, retiralas el día de la función hasta media hora antes, y colabora en nuestra caja de Cooperación Solidaria terminado el show.

     

    Microlugar, es el primer disco de estudio de Avepez. Grabado, mezclado y masterizado por Germán Manavella y Alexander Benedetti en estudios El Bunker, Mar del Plata, entre agosto y septiembre de 2012 

    Donde los días nacen, es el segundo disco de estudio de Avepez. Grabado entre Diciembre de 2015 y Julio de 2016 en Mawi Road por Tatu Estela y en Home Town Estudio por Gabi Virga 

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150.


     

    Estamos felices de anunciarles este nuevo ciclo que vamos a estar haciendo todos los viernes a partir del 11 de Agosto en nuestro querido Galpón de las Artes.
    Vamos a presentar las canciones de nuestros dos discos, versionadas en formato dúo eléctrico con loop fx, pistas y algunas cositas que los harán bailar.
    Además nos vamos a dar el gusto de estar compartiendo cada viernes con invitados especiales que abrirán la noche con sus canciones:

    Viernes 11: junto a Facundo Galli (Buenos Aires)

    Es un cantautor nacido en Mar del Plata y residente en Buenos Aires. Tiene 2 discos editados: Last Pamperito (Independiente, 2013) y Liebre (Club del Disco, 2016). También realiza un proyecto en conjunto con el cantautor Julián Oroz, en donde presentan canciones de cada uno en formato de 2 guitarras y 2 voces. Con este proyecto grabaron un EP denominado ‘La liebre y el caracol’. El estilo de Galli parte de la canción de autor, y toma elementos del folclore y el pop, haciendo hincapié en las letras y en la complicidad del público en los conciertos.

    Viernes 18: El Mar (Buenos Aires)

    Es el sonido de un viaje. Oscila entre la canción, el folk, el jazz, los ritmos tropicales y psicodélicos. A veces eligen presentarse en un formato intimista como trío, donde la canción toma su máxima expresión, aunque actualmente en el show que están presentando forman como sexteto orquestal con variadas instrumentaciones, en el que la orquesta profundiza notoriamente en el viaje sensorial.

    Viernes 25: Alan Da Silva Música (Mar del Plata)

    Músico, cantante, multiinstrumentista y compositor nacido en Buenos Aires, Argentina. Mestizo, hijo de madre Brasilera y padre Argentino, en sus canciones muestra una fuerte influencia de Afro-Brazilian roots. Tiene un disco editado en 2016 llamado Volumen 1 donde canta en portugués rememorando aires de soul, reggae and Afro-Latin folk.

    Viernes 1: Fede Baccino (Uruguay)

    Nació en la ciudad de Montevideo en julio de 1980. Tras varios años de encierro, sus canciones vieron la luz cuando, en abril de 2017, lanzó su primer álbum: “Instrucciones para convertirse en hombre bala”, producido por Dany Lopez. Se trata de un compilado de canciones intimistas, en un marco arreglístico cuidado y experimental. En este momento se encuentra trabajando en la grabación de su segundo proyecto: “Ser un ninja”.

  • Desde Brasil llega el grupo Inclassificáveis: 6 y 7 de julio 2017

    Desde Brasil llega el grupo Inclassificáveis

    ÚNICAS DOS FUNCIONES EN MAR DEL PLATA

    5 MINUTOS

    Un hombre preso hace 50 años. Manuel. Operario.

    Podría ser Manuel Fiel Filho, militante de base del PCB (Partido Comunista Brasileño), muerto durante la dictadura en Brasil. U otro Manuel chileno, personaje ficcional de la canción Te Recuerdo Amanda, de Víctor Jara, sobre el amor de Manuel y Amanda. La obra es sobre esos Manueles. El preso registra los días y se intenta acordar de lo que sucedió.

    De Amanda. De Víctor. De los golpes civiles militares en Brasil y en Chile. Es atravesado por sus memorias, nuestras memorias desconocidas. Una voz que busca ser oída y que repercute en las calles hasta hoy. Manuel nos ofrece un pasado e intenta encontrar un futuro, comunicarse con los presentes.

    JUEVES 6 Y VIERNES 7 DE JULIO

    A LAS 20HS

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150, y se colabora terminada la función.

     

    Más sobre la obra:

    5 minutos es un monólogo teatral. Esta obra se inspira en la canción Te recuerdo Amanda, del cantautor chileno Víctor Jara. El monólogo habla sobre el amor de dos operarios, Manuel y Amanda, dos operarios-personajes contemporáneos a Víctor, pero que atravesaron el tiempo y que podrían (y pueden) estar caminando ahora, por la calle, en igualdad de condiciones a las nuestras, y de quienes, a veces, no nos damos cuenta de lo que llevan en el pecho y de lo que existe dentro de sus almas. Dos operarios de cualquier fábrica, de cualquier ciudad, de cualquier país de nuestro continente.

    El espectáculo no se fija apenas en los individuos, la inspiración nos lleva a avanzar desde la historia de esos dos personajes hasta la historia de Latinoamérica en las últimas décadas. Partimos de dos hombres, dos Manueles, para hablar de la historia de tantos que lucharon, fueron asesinados y forjaron sus vidas con base en la resistencia contra la dictadura civil-militar que nos azotó, entre las décadas de 60 y 70. También para hablar de hoy, de nuestro cotidiano, de la dictadura de un sistema que perpetúa la tortura y muerte de millares en las periferias de todo el país.

    Las cuestiones del pasado nos atraviesan y se hacen presentes. A partir de la historia de Manuel Fiel Filho, operario en São Paulo, militante de base del PCB, asesinado en 1976 por la dictadura, la obra trata y aproxima la historia de esos caminos que se cruzan. Un Manuel brasileño y un Manuel chileno, este último, también operario de los cordones industriales de Santiago, un defensor de la revolución popular. Manuel, además, padre de Víctor, que le pegaba a su mamá y la dejó con cinco hijos pequeños.

    Las historias de todos esos Manueles se encuentran con la historia de un hombre, preso, olvidado en una celda por 50 años, solo, que intenta comunicarse, registra su historia y necesita comprobar que continúa vivo.

    Cinco décadas de una historia que todavía persiste, una vena abierta en nuestra Latinoamérica. Nuestro Manuel es resultado de ese proceso, él vive dentro de nosotros.

     

    Sobre el grupo INCLASSIFICÁVEIS

    Inclassificáveis, o inclassificável (inclasificable, en portugués) es el modo en el que podemos no-definir la forma en la que se creó esa obra y cómo llegó a la configuración que presentamos hoy. No somos un grupo, pero somos una agrupación de amigos, compañeros, colaboradores/socios/cómplices de un proyecto que comenzó con un encuentro de Marília Carbonari con Daniel Alberti (actor de la primera versión de la obra) y continúa sumando personas de diferentes estados de Brasil.

    La dramaturgia y escenificación nacieron de un proceso de creación colectiva en la que todos tenían sus funciones muy bien definidas, pero la contribución y la reflexión eran colectivizadas y apropiadas en las especificidades. También podemos decir que lo mismo sucedió con la actuación, la producción, la escenografía, cuando se decidió pasar de una dirección musical a un proyecto de efectos de sonido.

    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Bepo

    Ciclo de Cine – Sábado 17 de Junio, 20hs: BEPO

  • Réquete Súper

    Requete Super – obra circense para toda la familia

    Domingo 11 de junio 2017 a las 18hs

    A miles de años luz, en una galaxia mágica, extraña y desconocida, dónde el tiempo no corre sino baila la danza de las horas eternas y fugaces, donde las montañas son pedazos de viento y sol y los mares carcajadas de arena, viven seres alegres y desprejuiciados, hipersensibles impetuosos y quizás un poco torpes…. Aquí, un ejemplo típico de esta especie, nuestra amiga Castaña Resolfa a quien conoceremos en su hábitat cotidiano y por si esto fuera poco, estará acompañada por el hermoso arte musical de Lucia Yanina, la maravillosa y trascendental voz de Balvina Ramos, los arreglos musicales de Mauro del Mar (Les Jubilet), la visión y colaboración artística de María Laura Sánchez, el vestuario y diseño escenográfico de Debora Pushong y demás presencias superestelares!!!! A disfrutar!!!!
    Sin barreras de boletería, entradas por Cooperación Solidaria, Reserva tus lugares !!

  • Arístides Vargas y el grupo Malayerba vuelven a Mar del Plata

    En Octubre de 2017: Vuelve Arístides Vargas y su grupo Malayerba a Mar del Plata, esta vez presentarán su emblematica obra “La Razón Blindada” y su Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA

    La Razón Blindada

    Basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.

    Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas , se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.

    Pensamos que Cervantes realizó el mismo ejercicio al empezar a escribir Don Quijote desde la cárcel, la presencia del encierro y de la privación de libertad, el constante acoso de la razón y de lo que, racionalmente, debe ser el orden acechan constantemente al héroe “Don Quijote de la Mancha” que, para estos presos, como en Kafka, no es otro que el deseo de Sancho Panza, que a su vez no es otro que el de Cervantes encarcelado intentando fugarse a través de sus fantasías, en las que este autor ensaya el estar libre y el ser libre. Don Quijote cabalga libre, solitario y libre más allá de la razón práctica, en la llanura de la utopía.

     

    Gerson Guerra y Arístides Vargas emplean el mismo procedimiento que empleaban los presos políticos de la dictadura argentina en los encuentros culturales que los internos de

    Rawson, de forma secreta realizaban en la cárcel, no con un propósito exclusivo de rehabilitación y testimonio, sino también con la intención de poder explorar la limitación como práctica artística, la economía de gestos y expresividad como técnica para narrar Don Quijote.

    La obra tiene distintas lecturas en sus diferentes niveles, como el gestual, el dramatúrgico, el espacial; todos atravesados constantemente por la vigilancia y el control desde afuera, desde una periferia opresiva que actúa como presencia invisible.

    No hay despliegue de tecnología, hay vacío y actuación, hay organización del vacío y la luz como propuesta para contar la historia de Don Quijote y Sancho Panza.

    No es una actuación minimalizada, es una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. El teatro, entonces, no es un recurso cultural, no busca legitimarse en una vanguardia, busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada.

    METODOLOGIA

    Carga horaria de 7 horas diarias.

    Duración de diez días, 70 horas.

    Ropa de trabajo cómoda y, eventualmente, para trabajo físico.

    Implementos de escritura: cuadernos, hojas, bolígrafos, computadoras (opcional), etc.

    Maestro: Arístides Vargas.

    Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA

    PEDAGOGIA

    Fundamentalmente se trata de que cada tallerista cree un texto propio a partir de premisas de dramaturgia, pero no aisladas de la puesta, es decir, un cuerpo de ejercicios de escritura que serán revisados a partir de las imágenes que se inscriben en la puesta en escena; en una relación dinámica de ida y vuelta entre el texto y la puesta, lo que significa que el texto escrito en el taller es inmediatamente traducido en acciones escénica; en algunos casos, su redacción termina en la acción, entendiendo la acción como el fundamento de la experiencia teatral; el cuerpo , el gesto , las palabras son parte del ejercicio de dramaturgia, entendiendo el texto como totalidad, no solo lo que se dice sino el espectáculo que estamos viendo, entender el texto como totalidad, nos lleva a comprender la relación entre imágenes y palabras, entre cuerpo y emoción, en un proceso de construcción que va desde el acto de escribir a la elección de escenas desde el cuerpo de la actriz y el actor.

    JUSTIFICACIÓN DEL TALLER

    Hemos podido constatar que muchos de los dramaturgos y dramaturgas que asisten a los talleres suelen ser, a la vez, directoras y directores de sus piezas, cuando no actrices y actores de las mismas; la tarea creativa no se agota en una especialidad a la que podríamos llamar autor-autora, muy por el contrario, en algunos casos es apenas el inicio de una aventura creativa que se cristaliza cuando sus palabras alcanzan la escena, por supuesto que estos procesos de trabajo son llevados más por la intuición que por la asumpción de técnicas que, de alguna manera, faciliten pasar de la escritura a la dirección, y de la puesta a la actuación. El taller dotará de algunas herramientas que aporten a esta forma de trabajo tan extendida entre nosotros.

    OBJETIVOS

    Dotar de una serie de ejercicios relacionados con la escritura en la intención de elaborar un boceto dramatúrgico al que podríamos llamar pre-texto.

    Llevar este pre-texto o texto previo, a una indagación práctica, a través de una serie de premisas de puesta en escena, de tal manera que lo escrito sea reafirmado, cuestionado, alterado por la práctica desde la dirección.

    Dar a los l talleristas una serie de ejercicios de actuación basados en técnicas de improvisación del texto, entendiendo la improvisación como una técnica previa a la puesta y el texto.

    Lograr, después de una investigación, tanto en el campo de la puesta como en el campo de la actuación, volver al texto o pre-texto con mayo r conocimiento del mismo, de tal manera que podamos acercarnos a un boceto definido del mismo; entendiendo que solo una relación dinámica entre lo escrito y lo dirigido nos puede acercar de manera orgánica a lo que queremos como obra.

  • Taller de iluminación Teatral | Gustavo Martincic

    Por Gustavo Martincic

    Taller de iluminación teatral 2024

    Separemonos de los electricistas, nuestra herramienta es la luz

    Modalidad Presencial y Virtual

    Sobre el taller

    Antonin Artaud

    “Los aparatos luminosos que hoy se emplean en el teatro no son adecuados. Es necesario investigar la particular acción de la luz sobre el espíritu, los efectos de las vibraciones luminosas, junto con nuevos métodos de expandir la luz, en napas, o en andanadas de flechas de fuego. Hay que revisar del principio al fin la gama coloreada de los aparatos actuales. Para obtener las cualidades de los tonos particulares hay que introducir en la luz un elemento de tenuidad, de densidad, de opacidad y sugerir así calor, frío, cólera, miedo, etcétera.”

    Contenidos

    Concepto de “Iluminación” | Formas de iluminar | Atmósfera, intensidad, estilo, color, fluidez/tiempos. | Luminarias, características básicas (PC, PAR, ELIPSOIDAL, LEDS) | Conexionado | Consolas, dimmer pack | Guion (cue list) | Nombre y características según la posición de la fuente de luz | Diseño de planta (teoría y práctica) | Diseño de puesta (teoría y práctica) | Guion (teoría y práctica) | Software EASY STAND ALONE junto con el MAGIC 3D para visualización en 3D | Software para “automatización y programación” MARTIN PROFESIONAL

    ¿donde?

    Modalidad Presencial:
    Los encuentros serán en El Galpón de las Artes, Jujuy 2755, Mar del Plata, Argentina

    Modalidad virtual para inscriptos de otras localidades

    Modalidad Presencial: $15.000 Mensual
    Modalidad Virtual Argentina: $18.000 Mensual
    Modalidad Virtual Internacional: U$S 25 Mensual

    Las reservas online se abren dos semanas antes del evento y cierran unas horas antes del inicio de la obra. 😛

    Destinatarios

    Técnicos teatrales. Actores, bailarines, directores, coreógrafos, intérpretes en gral. Personal relacionado con las artes escénicas . (No se requiere experiencia previa)

    Metodología de Trabajo

    Taller teórico – práctico. 16 encuentros de 2 horas, una vez por semana.

    Modalidad Virtual

    Los encuentros serán a través de la plataforma Google ClassRoom, vía streaming. (se requiere cuenta de google o gmail)

    Días y horarios

    Jueves de 11 a 13hs (Argentina) – Inicio 2 de mayo 2024

    Expectativas

    Posicionar la iluminación como intérprete. Que los participantes logren adquirir conocimientos específicos para una mejor comunicación con el sector técnico. Proponer un tipo de trabajo que haga hincapié en la importancia de la luz en el proceso de producción del espectáculo y en el resultado estético.

    Gustavo Martincic

     

     

     

    GUSTAVO MARTINCIC

    Iluminación escénica

     

     

     

     

    TALLERES dictados

     

    • Taller La iluminación como lenguaje – (Galpon de las artes – abril a julio 2023)
    • Taller capacitación a técnicos de la Pcia de Santa Cruz a travéz del INT
    • taller iluminación “pensar la luz” en Tierra al viento
    • taller iluminación escénica en El Telón teatro
    • taller iluminación escénica – galpon de las artes (abril y mayo 2018)
    • taller iluminacion para fundacion la voragine artes escenicas en tucuman
    • taller de iluminacion teatro mechenien – santa cruz
    • taller iluminación – cemepa – caleta olivia
    • taller iluminación dentro de “engranaje teatral”
    • centro cultural “unzue” (mar del plata)
    • dicta taller de iluminación a becados por el int
    • “capacitación escénica en iluminación” – 2017 – galpón de las artes – mdp
    • “Proarte X edición” (la rioja)
    • centro cultural galpón de las artes (2009, 2010, 2011 – mar del plata)
    • sede asociación arteatral (caleta olivia)
    • centro cultural lo de seba (mar del plata)
    • taller de exploración escénica “territorios del cuerpo” – cultura de la nación. (mar del plata)
    • Cemepa – (santa cruz)
    • teatro municipal colon – (mar del plata)

    FESTIVALES

    • MAR DEL DANZA “De Peón a Rey” 2023
    • Festival de Teatro independiente “Guillermo Yanicola” 2023
    • Festival de Teatro independiente “Guillermo Yanicola” 2022
    • Primer encuentro Nacional de títeres “PEPE GARCIA”
    • Contact Teatro de Manchester UK. Festival de arte latinoamericano antirracista y decolonial
    • XVI festival internacional Iberoamericano de teatro 2022 – MDP
    • Festival de teatro independiente 2021 – Guille Yanicola
    • Técnico 2do FESTIVAL COLECTIVO HORMIGAS – Teatro y Danza – MDP
    • Técnico FESTIVAL ATRA – MDP
    • Técnico del 17 Festival Internacional de Teatro Intimo (Mar del Plata)
    • Técnico 2do Festival Raíz Negra (MDP)
    • Técnico 2º Festival Internacional ARRE – Tucumán
    • Técnico FESTIVAL DE TEATRO REGIONAL 2017 – CPTI – Miramar – Bs As
    • Técnico FESTIVAL PROVINCIAL 2017 – CPTI – Pacheco – Bs As
    • Técnico DANZA AZUL – Azul – Bs As –
    • Técnico FESTIVAL DE TEATRO REGIONAL 2017 – CPTI – Miramar – Bs As
    • Técnico FESTIVAL PROVINCIAL 2017 – CPTI – Pacheco – Bs As
    • Técnico DANZA AZUL – Azul – Bs As –
    • Giras con elencos organizadas con el CENTRO CULTURAL AUDITORIUM de Mar del Plata
    • 2012 – Coordinador Técnico General De La Fiesta Nacional Del Teatro (INT – Cultura Nación)
    • Técnico Del Iº Festival De Teatro político (ARRE) (Tucumán)
    • Técnico de la Fundación Beethoven (CABA)

    PREMIOS / RECONOCIMIENTOS / MENCIONES

     

    • Premio “TEATRO DEL MUNDO” (UBA) diseño iluminación de la obra “CUERDAS”
    • Premio “ENRIQUE CARRERAS” a la LABOR CREATIVA EN DISEÑO DE IMAGEN Y ARTE
    • Con la obra “KUBIKIANA” en el V FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO (Mar del Plata) mención a la mejor puesta de luces
    • Premio “ESTRELLA DE MAR” – Sueño de una noche de verano
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2022 por iluminación – LACRIMA, RAPSODIA PARA UN INFANTE
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2022 por iluminación – INTERSECCION
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2022 por iluminación – ESTRELLA DE MAR
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2023 por iluminación – ENTRE MUROS
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2023 por iluminación – TERCER CUERPO
    • Nominado ESTRELLA DE MAR 2023 por iluminación – ESTRELLA DE MAR (2)
    • Inscripto como asistente técnico del INT

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Cine

    Ciclo de Cine Independiente Argentino

    Durante 2017 estaremos recibiendo a realizadores independientes, aqui las próximas proyecciones.

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $50 – $100.


     

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    Reserva tus entradas con tiempo, retiralas el día de la función hasta media hora antes, y colabora en nuestra caja de Cooperación Solidaria terminada la proyección.

    Compartiremos las películas con la presencia de sus realizadores, quienes abriran un dialogo al finalizar.

    Ya proyectamos:

    Abril 2017: Nana, Historia de un Viaje

    Mayo 2017: Lejos de Este Mundo

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