Mes: junio 2017

  • Desde Brasil llega el grupo Inclassificáveis: 6 y 7 de julio 2017

    Desde Brasil llega el grupo Inclassificáveis

    ÚNICAS DOS FUNCIONES EN MAR DEL PLATA

    5 MINUTOS

    Un hombre preso hace 50 años. Manuel. Operario.

    Podría ser Manuel Fiel Filho, militante de base del PCB (Partido Comunista Brasileño), muerto durante la dictadura en Brasil. U otro Manuel chileno, personaje ficcional de la canción Te Recuerdo Amanda, de Víctor Jara, sobre el amor de Manuel y Amanda. La obra es sobre esos Manueles. El preso registra los días y se intenta acordar de lo que sucedió.

    De Amanda. De Víctor. De los golpes civiles militares en Brasil y en Chile. Es atravesado por sus memorias, nuestras memorias desconocidas. Una voz que busca ser oída y que repercute en las calles hasta hoy. Manuel nos ofrece un pasado e intenta encontrar un futuro, comunicarse con los presentes.

    JUEVES 6 Y VIERNES 7 DE JULIO

    A LAS 20HS

    Sin Barreras de Boletería:

    Las entradas son por Cooperación Solidaria, con un valor sugerido de $100 – $150, y se colabora terminada la función.

     

    Más sobre la obra:

    5 minutos es un monólogo teatral. Esta obra se inspira en la canción Te recuerdo Amanda, del cantautor chileno Víctor Jara. El monólogo habla sobre el amor de dos operarios, Manuel y Amanda, dos operarios-personajes contemporáneos a Víctor, pero que atravesaron el tiempo y que podrían (y pueden) estar caminando ahora, por la calle, en igualdad de condiciones a las nuestras, y de quienes, a veces, no nos damos cuenta de lo que llevan en el pecho y de lo que existe dentro de sus almas. Dos operarios de cualquier fábrica, de cualquier ciudad, de cualquier país de nuestro continente.

    El espectáculo no se fija apenas en los individuos, la inspiración nos lleva a avanzar desde la historia de esos dos personajes hasta la historia de Latinoamérica en las últimas décadas. Partimos de dos hombres, dos Manueles, para hablar de la historia de tantos que lucharon, fueron asesinados y forjaron sus vidas con base en la resistencia contra la dictadura civil-militar que nos azotó, entre las décadas de 60 y 70. También para hablar de hoy, de nuestro cotidiano, de la dictadura de un sistema que perpetúa la tortura y muerte de millares en las periferias de todo el país.

    Las cuestiones del pasado nos atraviesan y se hacen presentes. A partir de la historia de Manuel Fiel Filho, operario en São Paulo, militante de base del PCB, asesinado en 1976 por la dictadura, la obra trata y aproxima la historia de esos caminos que se cruzan. Un Manuel brasileño y un Manuel chileno, este último, también operario de los cordones industriales de Santiago, un defensor de la revolución popular. Manuel, además, padre de Víctor, que le pegaba a su mamá y la dejó con cinco hijos pequeños.

    Las historias de todos esos Manueles se encuentran con la historia de un hombre, preso, olvidado en una celda por 50 años, solo, que intenta comunicarse, registra su historia y necesita comprobar que continúa vivo.

    Cinco décadas de una historia que todavía persiste, una vena abierta en nuestra Latinoamérica. Nuestro Manuel es resultado de ese proceso, él vive dentro de nosotros.

     

    Sobre el grupo INCLASSIFICÁVEIS

    Inclassificáveis, o inclassificável (inclasificable, en portugués) es el modo en el que podemos no-definir la forma en la que se creó esa obra y cómo llegó a la configuración que presentamos hoy. No somos un grupo, pero somos una agrupación de amigos, compañeros, colaboradores/socios/cómplices de un proyecto que comenzó con un encuentro de Marília Carbonari con Daniel Alberti (actor de la primera versión de la obra) y continúa sumando personas de diferentes estados de Brasil.

    La dramaturgia y escenificación nacieron de un proceso de creación colectiva en la que todos tenían sus funciones muy bien definidas, pero la contribución y la reflexión eran colectivizadas y apropiadas en las especificidades. También podemos decir que lo mismo sucedió con la actuación, la producción, la escenografía, cuando se decidió pasar de una dirección musical a un proyecto de efectos de sonido.

    La sala cuenta con calefacción, antesala con buffet y ha sido distinguida por el Ministerio de Turismo de Nación como espacio Accesible por sus caracteristicas edilicias.

    Conocé más sobre el espacio!

    ¿Cómo llegar?

    El Galpón de las Artes, Jujuy 2755 (entre Garay y Rawson) Lo reconocerás facil por el mural en mosaico de la puerta, y las lucecitas del piso de la vereda

  • Bepo

    Ciclo de Cine – Sábado 17 de Junio, 20hs: BEPO

  • Réquete Súper

    Requete Super – obra circense para toda la familia

    Domingo 11 de junio 2017 a las 18hs

    A miles de años luz, en una galaxia mágica, extraña y desconocida, dónde el tiempo no corre sino baila la danza de las horas eternas y fugaces, donde las montañas son pedazos de viento y sol y los mares carcajadas de arena, viven seres alegres y desprejuiciados, hipersensibles impetuosos y quizás un poco torpes…. Aquí, un ejemplo típico de esta especie, nuestra amiga Castaña Resolfa a quien conoceremos en su hábitat cotidiano y por si esto fuera poco, estará acompañada por el hermoso arte musical de Lucia Yanina, la maravillosa y trascendental voz de Balvina Ramos, los arreglos musicales de Mauro del Mar (Les Jubilet), la visión y colaboración artística de María Laura Sánchez, el vestuario y diseño escenográfico de Debora Pushong y demás presencias superestelares!!!! A disfrutar!!!!
    Sin barreras de boletería, entradas por Cooperación Solidaria, Reserva tus lugares !!

  • Arístides Vargas y el grupo Malayerba vuelven a Mar del Plata

    En Octubre de 2017: Vuelve Arístides Vargas y su grupo Malayerba a Mar del Plata, esta vez presentarán su emblematica obra “La Razón Blindada” y su Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA

    La Razón Blindada

    Basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.

    Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas , se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.

    Pensamos que Cervantes realizó el mismo ejercicio al empezar a escribir Don Quijote desde la cárcel, la presencia del encierro y de la privación de libertad, el constante acoso de la razón y de lo que, racionalmente, debe ser el orden acechan constantemente al héroe “Don Quijote de la Mancha” que, para estos presos, como en Kafka, no es otro que el deseo de Sancho Panza, que a su vez no es otro que el de Cervantes encarcelado intentando fugarse a través de sus fantasías, en las que este autor ensaya el estar libre y el ser libre. Don Quijote cabalga libre, solitario y libre más allá de la razón práctica, en la llanura de la utopía.

     

    Gerson Guerra y Arístides Vargas emplean el mismo procedimiento que empleaban los presos políticos de la dictadura argentina en los encuentros culturales que los internos de

    Rawson, de forma secreta realizaban en la cárcel, no con un propósito exclusivo de rehabilitación y testimonio, sino también con la intención de poder explorar la limitación como práctica artística, la economía de gestos y expresividad como técnica para narrar Don Quijote.

    La obra tiene distintas lecturas en sus diferentes niveles, como el gestual, el dramatúrgico, el espacial; todos atravesados constantemente por la vigilancia y el control desde afuera, desde una periferia opresiva que actúa como presencia invisible.

    No hay despliegue de tecnología, hay vacío y actuación, hay organización del vacío y la luz como propuesta para contar la historia de Don Quijote y Sancho Panza.

    No es una actuación minimalizada, es una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. El teatro, entonces, no es un recurso cultural, no busca legitimarse en una vanguardia, busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada.

    METODOLOGIA

    Carga horaria de 7 horas diarias.

    Duración de diez días, 70 horas.

    Ropa de trabajo cómoda y, eventualmente, para trabajo físico.

    Implementos de escritura: cuadernos, hojas, bolígrafos, computadoras (opcional), etc.

    Maestro: Arístides Vargas.

    Taller DE LA ESCRITURA A LA PUESTA EN ESCENA

    PEDAGOGIA

    Fundamentalmente se trata de que cada tallerista cree un texto propio a partir de premisas de dramaturgia, pero no aisladas de la puesta, es decir, un cuerpo de ejercicios de escritura que serán revisados a partir de las imágenes que se inscriben en la puesta en escena; en una relación dinámica de ida y vuelta entre el texto y la puesta, lo que significa que el texto escrito en el taller es inmediatamente traducido en acciones escénica; en algunos casos, su redacción termina en la acción, entendiendo la acción como el fundamento de la experiencia teatral; el cuerpo , el gesto , las palabras son parte del ejercicio de dramaturgia, entendiendo el texto como totalidad, no solo lo que se dice sino el espectáculo que estamos viendo, entender el texto como totalidad, nos lleva a comprender la relación entre imágenes y palabras, entre cuerpo y emoción, en un proceso de construcción que va desde el acto de escribir a la elección de escenas desde el cuerpo de la actriz y el actor.

    JUSTIFICACIÓN DEL TALLER

    Hemos podido constatar que muchos de los dramaturgos y dramaturgas que asisten a los talleres suelen ser, a la vez, directoras y directores de sus piezas, cuando no actrices y actores de las mismas; la tarea creativa no se agota en una especialidad a la que podríamos llamar autor-autora, muy por el contrario, en algunos casos es apenas el inicio de una aventura creativa que se cristaliza cuando sus palabras alcanzan la escena, por supuesto que estos procesos de trabajo son llevados más por la intuición que por la asumpción de técnicas que, de alguna manera, faciliten pasar de la escritura a la dirección, y de la puesta a la actuación. El taller dotará de algunas herramientas que aporten a esta forma de trabajo tan extendida entre nosotros.

    OBJETIVOS

    Dotar de una serie de ejercicios relacionados con la escritura en la intención de elaborar un boceto dramatúrgico al que podríamos llamar pre-texto.

    Llevar este pre-texto o texto previo, a una indagación práctica, a través de una serie de premisas de puesta en escena, de tal manera que lo escrito sea reafirmado, cuestionado, alterado por la práctica desde la dirección.

    Dar a los l talleristas una serie de ejercicios de actuación basados en técnicas de improvisación del texto, entendiendo la improvisación como una técnica previa a la puesta y el texto.

    Lograr, después de una investigación, tanto en el campo de la puesta como en el campo de la actuación, volver al texto o pre-texto con mayo r conocimiento del mismo, de tal manera que podamos acercarnos a un boceto definido del mismo; entendiendo que solo una relación dinámica entre lo escrito y lo dirigido nos puede acercar de manera orgánica a lo que queremos como obra.

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