Diversidad de géneros y robótica: experiencias teatrales únicas en El Galpón de las Artes
La sala ubicada en Jujuy 2755 inicia este lunes con (Silencio); tendrá lugar una nueva función de SOLOS, un lienzo en blanco y el miércoles será el turno de Nascere, parte 1.
Kit de prensa (texto listo para publicar)
En El Galpón de las Artes se vive un verano de cobijo de diversidad de lenguajes artísticos. De esta manera, marplatenses y turistas tienen la posibilidad de disfrutar obras de teatro independiente que despiertan diferentes sensaciones y emociones, donde conviven diversidad de poéticas y que se complementan con el público en cada noche.
Esta semana comienza con “(Silencio)”, “SOLOS, un lienzo en blanco” y “Nascere, parte 1”, las obras salen a escena a las 21:30 con entradas por Cooperación Solidaria, aunque se recomienda reservar lugares previamente a través de la página web. La programación continúa el jueves con “El Naides”, espectáculo circense para toda la familia, el sábado regresa la música y el absurdo humor de “Mundo Masliah”, mientras que el domingo será el turno de una obra de realismo mágico con “Ojo cayó en la telaraña”.
El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle Rawson y Rivadavia hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. El espacio que comenzó a celebrar 30 años de trabajo ininterrumpido cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.
(SILENCIO)
En su 30 aniversario, El Galpón de las Artes invita a compartir una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”. Este lunes a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González regresan con una obra de teatro físico y música en vivo.
(Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.
La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro.
“Nos gusta que la obra provoque cierta similitud con lo que nos provoca este tipo de arte. De hecho hay elementos del cine mudo, Buster Keaton y su corporalidad de estos referentes y musicalmente también. Tiene diferentes climas, momentos y ritmos. Creo que quisimos abordar en este género diferentes posibilidades”, señalan.
Está pieza teatral marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.
SOLOS, un lienzo en blanco
Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada semana conmueve al público y agotan localidades.
Este martes a las 21:30 salen a escena a despojar de connotación negativa y habitar un estado que atraviesa a todas las personas en algún momento.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés”, destaca Emiliano Fernández. Este juego con la palabra refuerza la idea central de la pieza que sale a escena en El Galpón de las Artes: que “la soledad es un estado inevitable” que, lejos de ser sombrío, puede ser una “posibilidad de encontrarse con otro u otra”, como subraya María Campora.
Por su parte, Emiliano Fernández destaca: “La obra tiene algo interesante que tiene que ver con todas las dramaturgias que trabajamos: pasamos de la comedia, al realismo clásico, clown, comedia dramática, melodrama”.
La obra cuenta con tres nominaciones a los premios Estrella de Mar 2026 en los rubros Teatro Marplatense, Dirección en Teatro Marplatense a Seba Villar y María Cámpora compite en la terna Mejor Actriz Marplatense. A su vez, serán distinguidos con una Mención Especial por el jurado del premio José María Vilches 2026. “Estamos muy contentos y agradecidos por las distinciones como de la respuesta del público en cada función”.
Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares previamente a través de la página web.
NASCERE, parte 1
Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con Nascere, parte 1 su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.
Como regalo al 30 aniversario de El Galpón de las Artes, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala en la cual tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico.
La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.
Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.
“Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando”, sostiene su autora y directora, Claudia Balinotti, y agrega: “Me interesa poner en crisis la idea de tiempo lineal, esa sensación de que todo avanza hacia adelante de manera ordenada y cuestionar la representación estable del ser humano. El Texto ficciona sobre desarrollos de la ciencia, la filosofía, que nos dicen otra cosa: que el tiempo se pliega, se repite, se superpone. La muerte, en ese sentido, no aparece solo como final, sino como transformación, como umbral: viene para llevarse una vida, o viene para dejar una ausencia, es el huésped esperado desde siempre o es solo el anfitrión toda esa ambigüedad me resulta profundamente teatral”.
“No pienso la tecnología como algo externo al teatro”, señala Mariano Tiribelli sobre su indagación utilizando nuevas herramientas y completa: “Lo pensamos como capas que conviven: luces que no iluminan lo mismo, sombras que se duplican, proyecciones que no coinciden del todo con los cuerpos, sonidos que llegan desfasados. Técnicamente hay sincronías y asincronías buscadas. El error, el desfasaje, no se corrige: se incorpora como lenguaje”.
Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.
Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.
Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder: ¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?
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