Lo político está en lo poético

A nosotros nos gusta ir al encuentro del teatro dice el Galpón a pasos de su vuelta al escenario;”ver producciones de otros grupos, la gestión de otras salas. Leemos las gacetillas, nos gusta observar las distintas lógicas que se juegan en la comunicación sobre Arte, cultura, espectáculo: Lo que proponemos es: “la presencia”.

Que el teatro es el arte de la Presencia, es algo muy dicho, y muy poderoso para los artistas, los galponeros lo imaginan como un cruce: “uno cruza ciertas orillas reminiscentes y activas, para entrar al juego. Se juega en serio, como el juego es: algo serio que hace presente el disfrute en el actor. Necesitamos jugar-nos, necesitamos la poesía, abrir espacios poéticos a nuestras grietas sociales, crear cosmologías, hacer presente los hechos y encrucijadas que movilicen las reflexiones  sobre nuestra identidad social; lo fantasmático será connatural al actuar”.

Actúan juntos como compañeros hace mucho tiempo, son amigos, pero, qué los espera en el ensayo: “ trabajo. Desencuentros, fricciones, todo lo que requiere la honestidad para hacer libres teatro de grupo.En sus procesos está abierta la participación, se argumenta cada idea divergente. “No es fácil que yo abandone una hipótesis para la acción y tampoco que se comprenda rápidamente – con suerte antes del estreno, decía Claudia mientras el grupo se ríe y le pasan un mate casi como en un acto de fe. Creer les produce otra energía, ¿quién no lo ha experimentado? “ sí,  eso seguro se va a traducir para la obra y  entre los espectadores, vamos a  crear poética visual, performática, emociones profanas: placer”.
Viendo sus obras parece insistir cierta tenacidad amorosa de esa que requieren los nacimientos. Cómo es  direccionar estos procesos escénicos, los ensayos: “ crear es un espacio que requiere de la calidad humana, los vínculos se vuelven un espejo La imaginación se moviliza, exige la apropiación sensible y consciente de la obra. Hacernos conscientes del espacio, del ritmo, es el trabajo creativo que implica a cada uno de nosotros, porque no se actúa mecánicamente la “ marca” de la directora, sino la construcción “multi veraz” de un colectivo creativo. Ser libres, es un irrenunciable para que podamos actuar 

No siguen estrictamente un método, son sus primeros expectadores con “x”; no creen que un método les resuelva  procesos que reconocen vastos. “Lo que vamos haciendo es más azaroso, imaginativo, nos proponemos cada uno aprehender la teatralidad, la actuación, a nivel poético. Lo político está en lo poético, en el “cómo” se produce ese relato”

Teatro Meta Poético

Decis que tu escritura es desde el escenario, desde el cuerpo, restándole a lo literal, diversificando sentidos.” cuerpos,  luz, antesala, la respiración, son potentes textos; encendidas formas de mirar palabras, calles, opiniones, publicaciones sobre lo que se denuncia. Un imprevisto puede ser contundente, aquí y ahora, y generar poética mucho más allá de la literatura. Yo siento que me dictan. Montamos como a lo baqueano, siguiendo rastros, lo que sueño,- aunque duermo bien poco, no se si duermo o pienso aceleradamente, registrando el dictado-  Entramos al escenario, es un reencuentro con sensaciones iniciáticas; algo ya realizado: temas, acciones retorna, muda, deja de ser; esta posición para crear pareciera  formarnos como poetas; ahora se que es una manera de mirar el mundo.

Su nueva obra, contiene mucho de la energía del grupo, de pensar  mucho tiempo, se pusieron a leer , a ver directores que los “con-mueven”: La Vorágine, Kantor, Gógol; Briski, Szuchmacher, Bartis, Susana Rivero. Sienten que no hay teatro si no hay esa “movilización” con los otros.Bajaron la pantalla de la sala y miraron por ejemplo Bergman ¿por qué?:

“ Nos apasionan  esos creadores con capacidad de interpelación tanto como nos apasiona el “cine teatral” y el “teatro cinematográfico; son referentes dignos, transforman la burocracia, en sus cargos y roles jamás fueron burócratas”.

Fueron por las salas locales y viajaron a Bs As, a Tucumán para ver y charlar con el circuito independiente:“Sí, quedamos impactados con “Asuntos Pendientes”, la última creación de “Tato”, nos abrazarnos con Susy y Mish,locos de admiración acordamos que la traerian al Galpón… estará siempre entre nosotros.

Los galponeros, realizan ensayos abiertos, los invitados preguntan, el grupo repregunta, es lo que llaman análisis de la práctica teatral. El clima es de alto voltaje sobre todo cuando aparecen posiciones sobre categorizaciones:

“No se si hay personajes-aclara la directora– es una nomenclatura que sentimos ya no nos pertenece; ni lo que llaman géneros, nos ocupamos en la búsqueda. Quizás por momentos condense un universo con los aportes de Jorgelina bocetando trajes, peinados, con las realizaciones plásticas de Susana; con el diseño de luz y sombra que hace la mirada cineasta de Mariano para una puesta de belleza onìrica. Todo ello diluido en una energía rítmica que nos convierte  en otra cosa en el intersticio: entre públicos y dramaturgos, activos, licuada la cuarta pared poniendo en duda lo que está pasando, la ficción que se cuenta”.El grupo interrumpe, dice que quiere estrenar ya.”La producción del lenguaje escénico hace que la dirección resulte una alquimia determinante, insuflando mucha vida, incluso escenas que nunca llegaron a la luz  para este texto que  vendría a ser el hijo pródigo de esas aproximaciones”- agrega la directora entre guiños y risas de compañeros-

En la producción,  todos estamos involucrados en distintos roles, barrer , armar planos de dispositivo escénico, para lo cual Nahuel parece ser un genio; diseño y  operación de luces; coser, recibir a los públicos, hasta co-coordinar los talleres y brindar su propia colaboración a la Caja de Cooperación solidaria en cada ensayo.

“Conocemos grupos que sólo ensayan y 8 horas diarias. En nosotros, como cooperativa artística, disfrutar la producción de una obra no nos es posible si no asumimos la movilidad de los roles y la corresponsabilidad de la gestión”.
Mucho de la tradición institucional, nos ha hecho aprender algo “alienante” sobre nosotros mismo como teatristas, pero se desaprende abriendo el juego, discutiendo con otros.